ავტორი
დაბადებული პორტ-ართური, აშშ
ცხოვრების გზა და გარდაქმნული სამყარო
რობერტ რაუშენბერგი, დაბადებული მილტონ ერნესტ რაუშენბერგის სახელით 1925 წელს პორტ-ართურში, ტეხასის შტატში, იყო მხატვარი, რომლის არსებობაც ეხმიანოდა დინამიკურ ენერგიასა და გარდამავალ სულს, რომელიც მან ხელოვნების სამყაროში შეიტანა. მისი ბავშვობა არ იყო განმკურნეული ერთი კონკრეტული ადგილის მიერ; მამის პროფესიის გამო საჭირო გახდა მომთხრობი ცხოვრების წესი, რომელიც გადადიოდა სხვადასხვა ტერიტორიაზე და რბილად ჩაუჩინებულა მას მრავალფეროვანი ვიზუალური სტიმულის მიღების უნარი და ცვლილებების მიღება. ამ ადრეულმა გამოცდილებამ გაუმართლა მისთვის მგრძნობელობა, რომელიც იყო настроен на ტექსტურებსა და ამერიკული ცხოვრების რითმს - მოვლენა, რომელმაც ღრმად ჩამოაყალიბა მისი მხატვრული გამოკვლევები. მიუხედავად იმისა, რომ თავდაპირველად გატაცებული იყო ფარმაკოლოგიით ტეხასის უნივერსიტეტში, რაუშენბერგის გზა სწრაფად გადავიდა ხელოვნებაში - თავდაპირველად მეორე მსოფლიო ომის დროს სამხედრო მომსახურების გამო, შემდეგ კი კონცენტრირებული სწავლის საშუალებით კანზას-სიტის ხელოვნების ინსტიტუტსა და, რაც ყველაზე მნიშვნელოვანია, ჩრდილო კაროლინაში მდებარე ბლეკ-მაუნთეინის კოლეჯში. სწორედ ამ ავანგარდული აზროვნების საცხოვრებელ სახლში, იოსეფ ალბერსის, მერს კიუნინგემის, ჯონ ਕੇიջისა და სი ტვომლის მსგავსი სინათლეების გვერდით, მისი ექსპერიმენტული სულია ნამდვილად გაღვიძებული. ეს გარემო არ იყო მხოლოდ საგანმანათლებლო; ეს იყო ქვაბი, რომელიც ამყარებდა ახალ მხატვრულ მგრძნობელობას, აფუძუნებდა მიდგომას, რომელიც ფუნდამენტურად ეწინააღმდეგებოდა დამყარებულ ნორმებს.
„კომბინების“ დაბადება
რაუშენბერგის ყველაზე გამძლე მემკვიდრეობა მდებარეობს მის რევოლუციურ „კომბინებში“, რომლებიც შეგნებულად არღვევს ხატვის, ქანდაკაბისა და ასამბლეას შორის საზღვრებს. ეს არ იყო უბრალოდ ნახატები ან скульптуры; ისინი იყვნენ კომპლექსური კონსტრუქციები, რომლებიც მოიცავდნენ ნაპოვნი ობიექტებს - ყველაფერი ყოველდღიურობის ნარჩენებისგან, როგორიცაა საბურავები და ხის ნარჩენები, ფოტოგრაფიებამდე, გაზეთის ამონაჭრებამდე და თუნდაც ჩახუტებული ცხოველების სხეულებამდე. ეს რადიკალური გადახვევა არ იყო მხოლოდ სიახლის შესახებ; ეს იყო ხელოვნად განმარტებულის ფუნდამენტური კითხვა. მისი სტილი ვითარდებოდა როგორც შეგნებული უარყოფა მოქმედი აბსტრაქციონისტული ესთეტიკისა, მის ნაცვლად ეფუძნებოდა პოპულარული კულტურის იმიჯებსა და თანამედროვე ცხოვრების განადგურებულ რჩეულებს. მარსელ დიუშანის ანტი-ხელოვნების პოზიციისა და „რეიდიმეიდების“ გავლენით, რაუშენბერგმა გამოწვევა გაუწია წარმოდგენას, რომ მხატვრული ღირებულება მხოლოდ ტექნიკურ უნარში ან ორიგინალურ კონცეფციაში მდებარეობს. მან დაიჯერა შემთხვევითობის ჩართვა, სპონტანურობა და არაპროგნოზირებელი მისი შემოქმედებითი პროცესის ნაწილი, რაც საშუალება მისცა ნაპოვნი ობიექტების თანდაყოლილ თვისებებს შეეტანა საკუთარი მოთხრობები სამუშაოში. Monogram, თავისი შოკისმაგვრად განსხვავებული ჩახუტებული ცხოველის თავით ავტომობილის საბურავზე, ალბათ ყველაზე ხატოვანი მაგალითია - პროვოცირებული განცხადება მომხმარებელთა კულტურაზე, დაცემასა და ორგანული და ინდუსტრიული ელემენტების შეჯახვაზე. ამ არაპროგნოზირებულის მიღებისუნარიანობა მხოლოდ ესთეტიკური არ იყო; ეს იყო ფილოსოფიური, რომელიც ასახავდა უფრო ფართო კულტურულ ცვლას ტრადიციული ღირებულებებისა და იერარქიების შეკითხვაზე. კომბინები არ იყვნენ მხოლოდ ობიექტები; ისინი იყვნენ განცხადებები - სწრაფად ცვალებადი სამყაროს ფრაგმენტები, რომლებიც ხელახლა შეიკრიბნენ რაღაც ახალში და გამოწვევაში.
ჰორიზონტის გაფართოება: სილქსკრინი, წარმოდგენა და მის შემდეგ
რაუშენბერგის მხატვრული გამოკვლევები არ შემოიფარგლებოდა კომბინებით. მან მუდმივად გადაახტა საზღვრებს, ექსპერიმენტი გააკეთა ახალი ტექნიკით და მასალებით. მისი ჩართულობა სილქსკრინინგის დაბეჭდვაში 1960-იანი წლების დასაწყისში, ნამუშევრებში, როგორიცაა Retroactive I & II, საშუალება მისცა მას გაზეთებიდან და ჟურნალებიდან გამოსახულებების ჩართვა, რაც ასახავდა იმ პერიოდის პოლიტიკურ და სოციალურ შფოთვას და წინასწარ უნახავად მიიღო Pop Art-ის პოპულარული იმიჯების მიღება. Overseas Tech Series (1964), რომელიც შეიქმნა ტრანსფერული ტექნიკის გამოყენებით იტალიაშია და საფრანგეთში მოგზაურობის დროს, გამოიკვეთა კულტურული გაცვლისა და გლობალიზაციის თემები საზღვარგარეთის ფოტოგრაფიების კომბინაციით სილქსკრინინგის გამოსახულებებთან. მაგრამ მისი გავლენა არ შემოიფარგლებოდა ვიზუალურ ხელოვნებით; მისი თანამშრომლობა ქორეოგრაფ მერს კიუნინგემთან იყო ასევე მნიშვნელოვანი. ამ პარტნიორობებმა გამოიწვია მიწისძვრას მოგვრინავი წარმოდგენები, რომლებიც ერთმნიშვნელოვნად აერთიანებდნენ ცეკვასა და ვიზუალურ ხელოვნებას, კიდევ უფრო არღვევს დისციპლინარულ საზღვრებს და ქმნის ჩაძირული გამოცდილება, რომელიც ეწინააღმდეგებოდა ხელოვნული ექსპრესიის ტრადიციულ წარმოდგენებს. მან არ უბრალოდ შექმნა ობიექტები ან გამოსახულებები; ის აშენებდა გარემოს, ორგანიზებას უკეთებდა მოვლენებს - ჰოლისტური მიდგომა ხელოვნების წარმოებისთვის, რომელიც წინასწარ უნახავად მიიღო მოგვიანავი თაობების მრავალმედიური ინსტალაციები. ეს კოლაბორატიული სულია ხაზს უსვამდა მის რწმენას ხელოვნების პოტენციალში ტრადიციული საზღვრების გადალახვისთვის და უფრო ფართო აუდიტორიასთან ჩართვისთვის.
მუზეუმი
გამოფენილია სან-ფრანცისკო, ამერიკის შეერთებული შტატები
თანამედროვეობის ნათელი შუქი სან-ფრანცისკოს გულში
სან-ფრანცისკოს თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი (SFMOMA) წარმოადგენს ადამიანური გამოხატულობის ტრანსფორმაციული ძალის ღრმა დასტურად, რომელიც ამერიკის დასავლეთ სანაპიროზე თანამედროვე ხელოვნების ლანდშაფტის ნათელ маяკს ასრულებს. მისი დაარსებიდან, 1935 წლიდან, როდესაც იგი თავდაპირველად ისტორიულ ვეტერანთა შენობაში იყო განთავსებული, მუზეუმი რადიკალური და პიონერული ხედვით ჩამოყალიბდა: მთელი ინსტიტუტი მხოლოდ მეოცე საუკუნის მზარდ და ხშირად ტურბულენტულ სახელოვნებო მოძრაობებს მიეძღვნა. ამ ამბიციურმა სულმა, რომელიც ისეთ ადრეულ მფ patron-ებს საფუძველს უდებდა, როგორიცაა ალბერტ მ. ბენდერი, შექმნა ისეთი საფუძველი, რამაც საბოლოოდ SFMOMA-ს საშუალება მისცა, გასცდა თავის ლოკალურ ფესვებს და ინოვაციის გლობალურად აღიარებულ ეპიცენტრად გამქრჩა. თავისი ადრეული საგანძურებიდან, როგორიცაა
დიეგო ריვერას
შემოქმედების გამორჩეული შედევრი,
ყვავილების გადატანი*
, მუზეუმმა დაუღალავი ერთგულება აჩვენა ახალი ვიზუალური ენების მხარდაჭერისა და იმ ხმების ზეიმისთვის, რომლებიც ჩვენს რეალობის აღქმას ხელახლა განსაზღვრავენ.
SFMOMA-ს დარბაზებში სეირნობა არქიტექტურულ ეპოქებს შორის სასუნთქავ დიალოგში ჩაფლობას ნიშნავს. მუზეუმის ფიზიკური არსებობა SoMa-ს რაიონში კონტრასტისა და ევოლუტის გამორჩეული კვლევაა. ორიგინალური სტრუქტურა, რომელიც ცნობილ შვეიცარიელ არქიტექტორ
მარიო ბოტას
მიერ არის შექმნილი, წარმოადგენს თამამ, ტერაკოტასფერ ფასადს, რომელიც ინსტიტუციას მუდმივობისა და სიმძიმის შეგრძნებით ამკვიდრებს. თუმცა, ეს დამკვიდრებული ფორმა ლამაზ, დინამიკურ საუბარში იმყოფება 2016 წლის მასშტაბურ გაფართოებასთან, რომელსაც ნორვეგიული ფირმა
Snøhetta
ხელმძღვანელობდა. ამ თანამედროვე დამატებამ ორჯერ გაზარდა გალერეის სივრცე, შემოიტანა ა soaring, სინათლით გაჟღენთილი მოცულობები, რომლებიც გამოკვლევისა და გაოცებისკენ მოგვიწოდებს. შიგნით, ჩრდილისა და ბუნებრივი განათლების ურთიერთქმედება ქმნის ეთერულ ატმოსფეროს, რასაც ავსებს მუზეუმის დიდებული „ცოცხალი კედელი“ — ერთ-ერთი უდიდესი ამერიკის შეერთებულ შტატებში — რომელიც ორგანულ სიცოცხლეს სუნთქვას სძენს ურბანულ ლანდშაფტს.
ვიზიონერული შედევრების ქსოვილი
SFMOMA-ს კოლექცია არის ზედმიწევნითად დახვეწილი ქსოვილი, რომელიც ამაყობს 33,000-ზე მეტი ნამუშევრით, რაც მოიცავს ფერწერის, სკულპტურის, ფოტოგრაფიისა და მედია ხელოვნების ვრცელ სპექტრს. გამომცდელი კოლექციონერისთვის ან ესთეტიკის მოყვარულისთვის, მუზეუმი გვთავაზობს შეუდარებელ მოგზაურობას ჩვენი დროის განმსაზღვრელ მოძრაობებში. აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმის ფლობილობა განსაკუთრებით ღრმაა, რაც სტუმრებს საშუალებას აძლევს, თავი დაკარგონ
ჯექსონ პოლოკისა
რიტმულ და ენერგიულ ტილოებში და
მარკ როთკოს
მედიტაციურ, ფერებით გაჯერებულ სიღრმეებში. ამ მასშტაბისა და ემოციური ინტენსივობის ტოლფასია პოპ-არტის მსოფლიო დონის წარმომადგენლობა, რომელიც enriched არის ანდერსონის კოლექციიდან მიღებული ტრანსფორმაციული საჩუქრებით. აქ
ენდი უორჰოლისა
და
როი ლიხტენშტეინის
საკულტო, თამაშიანი გამოსახულებები ხვდება
კლეს ოლდენბურგის
მონუმენტურ, ფანტასტიკურ სკულპტურებს, რაც ქმნის ცოცხალ დაძაბულობას მაღალ ხელსაწერსა და პოპულარულ კულტურას შორის.
მეოცე საუკუნის მოდერნიზმის გიგანტების მიღმა, მუზეუმი წარმოადგენს სასიცოცხლო მნიშვნელობის რეზერვუარს ინოვაციური ფოტოგრაფიისა და მრავალფეროვანი გლობალური პერსპექტივისთვის.
ენსელ ადამსის
ობიექტივი დიდებული ფანჯარას ქმნის ბუნიკურ სამყაროში, ხოლო
დორისი და დონალდ ფიშერის კოლექციის
მუდმივი არსებობა უზრუნველყოფს, რომ 21-ე საუკუნის ხელოვნების წამყვანი ტენდენციები მუზეუმის მისიის წინა პლანზე დარჩეს. ეს ერთგულება ავანგარდისადმი ყველაზე აშკარაა მისი საგამოფენო პროგრამის დროს, რომელიც ხშირად სცდება იმის საზღვრებს, თუ რა შეიძლება იყოს მუზეუმი. იქნება ეს რეტროსპექტიული ზეიმები თუ თანამედროვე პროვოკაციები — როგორიცაა მომხიბვლელი
KAWS
-ის
FAMILY
გამოფენა — SFMOMA აგრძელებს კრიტიკული დიალოგისა და სოციალური ჩართულობის ხელშეწყობას, რაც მას არა მხოლოდ ხელოვნების სანახავად, არამედ კულტურული ევოლუციის ცოცხალ კატალიზატორად აქცევს.
