Maples at Cuckfield

ავტორი

რობერტ პოლჰილ ბევანი

დაბადებული Hove, United Kingdom

ბრიტანული მოდერნიზმის პიონერი: რობერტ პოლჰილ ბევანის ცხოვრება და შემოქმედება

რობერტ პოლჰილ ბევანი, რომელიც 1865 წელს ჰოვში დაიბადა, მე-20 საუკუნის დასაწყისის ბრიტანული ხელოვნების ისტორიაში საკვანძო, თუმცა ხშირად დაუფარავ პოზიციას იკავებდა. კვაკერულ გარემოში, რომელიც საბანკო კავშირებით იყო მდიდარი (მისი მშობლები რიჩარდ ალექსანდრე ბევანი და ლორა მარია პოლჰილს ეროდნენ), გაზრდილმა ხელოვანმა შეძლო ტრადიციული მოლოდინების გადალახვა და გამბედა ინოვატორად იქცა. იგი იმ გადამწყვეტ ფიგურათ among იმ მხატვრთა შორის, რომლებმაც იმპრესიონიზმიდან უფრო რადიკალური ექსპერიმენტებისკენ, ფერისა და ფორმის ახალი ძიებებისკენ გადასვლა უზრუნველყვეს. მისი შემოქმედებითი გზა მუდმივი ექსპერიმენტების პროცესი იყო; მან მთელი ევროპის გავლენა შეიწოვს და შექმნა გამორჩეული, პერსონალური მხატვრული ხედვა, რომელმაც ღრმა გავლენა მოახდინა ბრიტანულ მოდერნისტულ ხელოვნებაზე. ბევანის ადრეულ განათლებას ვესტმინსტერის სახელოსნოში, ფრედ ბრაუნის ხელმძღვანელობით, მყარი საფუძველი დაედო, თუმცა მისი შემოქმედებითი ნაპერწკალი სწორედ პარიზში, აკადემია ჯულიანში სწავლისას აინთო. სწორედ იქ შეხვდა მან აღმავალი ვარსკვლავების ერთობლიობას – პოლ სერუზიერს, პიერ ბონარს, ედუარ ვუიარს და მორის დენის – ხელოვანებს, რომლებიც აირღვევდნენ აკადემიურ კანონზომიერებებს და საღელავებდნენ საღებავის ახალი მიდგომებით. ამ შეხვედრებმა ფორმირების გადამწყვეტი როლი ითამაშა, რამაც ბევანს სინთეტიზმის პრინციპები გააცნო და საფუძველი ჩაუყარა მის შემდგომ ძიებებს.

ბრეტანია, ფავიზმი და სუფთა ფერის ძიება

ბრეტანის გავლენა ბევანის შემოქმედებით განვითარებაზე შეუცვლელია. 1890 და 1891 წლებში განხორციელებულმა ორმა მნიშვნელოვანმა მოგზაურობამ იგი პონტ-ავენის ატმოსფეროში ჩაჰქსნა – ეს იყო პატარა სანაპირო ქალაქი, რომელიც ხელოვანების მაგნიტად იქცა მათთვის, ვინც პარიზული სალონური კულტურის ალტერნატივას ეძებდა. გაგენის მსგავსი მხატვრების მიერ დაფასებული მკვეთრი ფერები და გამარტივებული ფორმები ბევანში ღრმად აისახა, რაც მის ადრეულ ნახატებსა და გრავიურებზე იგრძნობოდა. თუმცა, სწორედ 1904 წლისთვის დაიწყო ბევანმა საკუთარი თავის ნამდვილი გამოკვეთა, როდესაც შეუდგა სუფთა ფერებთან ექსპერიმენტებს, რამაც წინასწარ განსაზღვრა კონტინენტზე ფავიზმის აღმოჩენის პროცესი. მისი ნახატი „Courtyard“ (Courtyard) ამ პროტო-ფავისტური მიდგომის გასაოცარი მაგალითია, რომელიც აჩვენებს ნატურალისტური რეპრეზენტაციის უარყოფას ემოციური ქრომატული ინტენსივობის სასარგებლოდ – ეს იყო სიმამაცე, რომელმაც იგი ბრიტანელი თანამედროვეთებისგან გამორჩევით დაუსახელა. ეს ძიება სტატიკური არ დარჩენილა; მოგვიანებით ბევანმა დივიზიონისტური ან პუნტილისტური ტექნიკა აითვისა, რაც ნათლად ჩანს ისეთ ნამუშევრებში, როგად „Ploughing on the Downs“ და „The Turn-Rice Plough“, რაც მოწმობს მის ერთგულებას ფერის გამოყენებისა და სინათლის ასახვის სხვადასხვა მეთოდის შესწავლისადმი. ამ პერიოდში ველასკესისა და გოიას მსგავსი ოსტატების გავლენა აშკარად იგრძნობოდა, რენუარისგან მიღებულ პირდაპირ მითითებებთან ერთად ცხენების გამოსახვის შესახებ – რაც ბევანის ფართო მხატვრული ცნობისმოყვარეობისა და მრავალფეროვანი წყაროებიდან სწავლის სურვილის დასტურია.

კოლექტიური ხედვა: Camden Town Group და მის მიღმა

ბევანი არ იყო ხელოვანი, რომელიც იზოლაციაში მუშაობდა. იგი აქტიურად ეძებდა კავშირს მსგავს აზროვნების მქონე ადამიანებთან და გადამწყვეტ როლს ასრულებდა რამდენიმე გავლენიანი სახელოსნოს ჩამოყალიბებაში. როგორც Camden Town Group-ის დამფუძნებელი წევრი, იგი შეუერთდა ხელოვანებს, რომელთა მიზანიც თანამედროვე ურბანული ცხოვრების ასახვა და დამკვიდრებული ნორმების გამოწვევა იყო. ეს კოლექტიური სული ვრცელდებოდა მის მონაწილეობაზე London Group-სა და Cumberland Market Group-ში, რაც კიდევ უფრო მეტად უსვამდა ხაზს მის ერთგულებას პროგრესულ მოძრაობებისადმი. განსაკუთრებით მნიშვნელოვანი კავშირი დამყარდა 1908 წელს, როდესაც ბევანი ვალტერ სიკერტის Fitzroy Street-ის ჯგუფს შეუერთდა. სიკერტის რჩევამ, ყურადღება ყოველდღიურ თემებზე გადაეტანა, ფასდაუდებელი აღმოჩნდა და ბევანი ხელოვნებისადმი უფრო მიწებებულ და სოციალურად ჩართულ მიდგომისკენ წარმართა. 1908 წლის პირველი Allied Artists’ Association-ის გამოფენა კიდევ ერთ მნიშვნელოვან პლატფორმას წარმოადგენდა ბევანისთვის, რამაც იგი საერთაშორისო მოდერნიზმის მზარდ სამყაროს გააცნო – განსაკუთრებით ვასილი კანდინსკისთან შეხვედრის მეშვეობით. ეს კავშირები არ იყო მხოლოდ სოციალური; მათ შექმნეს იდეების დინამიური მიმოცვლა, რომელმაც ფორმა მისცა ბევანის შემოქმედებით ტრაექტორიას და წვლილი შეიტანა ბრიტანული ხელოვნების ფართო ევოლუციაში.

ლანდშაფტები, ურბანული სცენები და მარადიული მემკვიდრეობა

მიუხედავად იმისა, რომ ბევანის თემატიკა მრავალფეროვანი იყო – მოიცავდა პორტრეტებს (მათ შორის მისი მეუღლის, სტანისლავა დე კარლოვსკას გამორჩეულ გამოსახულებებს) და ურბანულ სცენებს, რომლებიც აღწერდა ცხენებით მომსახურების ბიზნესის დაღმავალ პროცესს („The Cab Horse“) – იგი ყველაზე მეტად ლანდშაფტებით არის ცნობილი. მისი ნახატები სასექსისა და ბრეტანეთისთვის სავსეა ენერგიით, რაც სოფლის ცხოვრების არსს ემსახურება ექსპრესიული ფუნჯის დარტყმებითა და მკვეთრი ფერთა პალიტრებით. ისეთი ნამუშევრები, როგად „In the Downs near Lewes“, „The Chestnut Tree“ და „Landscape in the Blackdown Hills, Devon“, ამ ოსტატობის მაგალითია, რაც წარმოაჩენს ბუნებრივი სამყაროს ფიზიკური სილამაზისა და ემოციური რეზონანსის გადმოცემის უნარს. რობერტ პოლჰილ ბევანის მემკვიდრეობა მის ინდივიდუალურ ნამუშევრებზე ბევრად მეტია. იგი სამართლიანად არის აღიარებული, როგორც ბრიტანული მოდერნისტული ხელოვნების პიონერი, განსაკუთრებით ფავისტური პრინციპების ადრეული გამოყენებისა და ფერთან გამბედავი ექსპერიმენტების გამო. მისი გავლენა შემდგომი თაობის მხატვრებზე უდავოა, ხოლო მისმა წვლილმა Camden Town Group-ში გადამწყვეტი როლი ითამაშა ბრიტანულ ხელოვნებაში მოდერნისტული ტენდენციების ჩამოყალიბებაში. 1961 წელს Colnaghi’s-ში გამართულმა რეტროსპექტიულმა გამოფენამ მნიშვნელოვანი აღიარების მომენტი შექმნა, რამაც განამტკიცა მისი ადგილი ხელოვნების ისტორიაში და უზრუნველყო, რომ მისი ინოვაციური სული დღესაც შთაგონების წყაროდ რჩებოდეს. იგი remains vital figure for understanding the complex evolution of British painting in the early twentieth century.

მუზეუმი

უელსის ეროვნული გალერეა

გამოფენილია კარდიფი, გაერთიანებული სამეფო

უელსის კულტურის ციხესიმაგრე: კარდიფის სული

კათეს პარკის ელეგანტურ და გამწვანებულ სივრცეში განთავსებული კარდიფის ნაციონალური მუზეუმი უელსის მდიდარი მხატვრული და ბუნებრივი მემკვიდრეობის ღრმა სიმბოლოდ გვევლინება — ეს არის თავშესაფარი, სადაც ადამიანური შემოქმედების საუკუნეები და დინosaursური ეპოქის საოცრებები ერთ დიდ სახატი თავსებდება. მისი კარს გადავსვლა ნიშნავს სივრცეში შესვლას, სადაც ისტორია სუნთქავს; მუზეუმის თავად საფუძვლები ამბისგან შედგება, რომელიც სავსეა ამბიციითა და გამძლეობით. მიუხედავად იმისა, რომ მშენებლობა 1912 წელს დაიწყო, პირველმა მსოფლიოNeომ მისი დიდებული გახსნა 1922 წლამდე გადაავადა, რასაც ხუთი წლის შემდეგ ოფიციალური წარდგენა მოჰყვა. თავად შენობა, რომელიც არნოლდ დუნბარ სმიტისა და სესილ ბრუერის მიერ შექმნილი სამოქალაქო არქიტექტურის დახვეწილი ნიმუშია, ფლობს იმ დიდებულებას, რომელიც მისი შემქმნელთა თავდაპირველ, უფრო მასშტაბურ ოცნებებზე მიგვანიშნებს და საზევი შესავალს სთავაზობს შიგნით დაცულ საგანძურს.

ხელოვნების მოყვარულისა თუ გამორჩეული კოლექციონერისთვის, მუზეუმი არ არის მხოლოდ არტეფაქტების საცავი, არამედ ცოცხალი კულტურული ჰაბი, რომელიც ეროვნული ისტორიის განვითარების საგზვრო მოგზაურობას გვთავაზობს. მუზეუმის გული ყველაზე მჭრელად სწორედ მისი სახელოსნოებში ფეთქავს, რომლებიც განსაკადგუნად ცნობილია იმპრესიონისტული შედევრებით. აქ ატმოსფერო იცვლება, როდესაც სტუმარი ნათელ ლანდშაფტებს შორის მოგზაურობს, სადაც

კლოდ მონეს

ნაზი ფუნჯის მონასმები და

ვინსენტ ვან გოგის

პირველყოფილი, ვიწრო ემოცია სიცოცხლეს იღებს. ეს ნამუშევრები უფრო მეტია, ვიდრე სივრცის დეკორაცია; ისინი აფიქსირებენ სინათლის წარმავალ ბუნებას და ადამიანური გრძნობის ღრმა სიმძიმეს, რაც მათ მარადიულ შთაგონებად აქცევს მათთვის, ვინც არსებობის წარმავალ მომენტებში სილამაზეს ეძებს.

თუმცა, კოლექციის მასშტაბი ბევრად სცილდება ფრანგ ოსტატებს და ქმნის საერთაშორისო მნიშვნელობისა და ღრმა ადგილობრივი სიამაყის ქსოვილს. სტუმრებს შეუძლიათ აღმოაჩენონ უელსური ნიჭის ნიუანსური ბრწყინვალება, როგორიცაა

რიჩარდ უილსონი

,

თომას ჯონსი

,

აგუსტუს ჯონი

და ეთერული

გვენ ჯონი

. თითოეული ფერis, ქანდაკება თუ კერამიკის ნიმუში შერჩეულია იმისთვის, რომ მოყვეს მხატვრული ევოლუციისა და კულტურული იდენტობის შესახებ; ეს მუზეუმს აუცილებელ პილგრიმ away-ად აქცევს მათთვის, ვინც ეძებს ხელოვნებას, რომელიც დროს სცდება. ეს კოლექცია წარმოადგენს ტექსტურისა და ტონის ოსტატურ გაკვეთილს და შეუმოப்பოვებელ შთაგონებას იმ ინტერიერის დიზაინერებისთვის, რომლებიც სურთ ისტორიული ლანდშაფტების მშვიდი ღირსება ან თანამედროვე პორტრეტის თამამი ენერგია თანამედროვე გარემოში მოახდინონ ინტეგრირება.

ტილოებს მიღმა, მუზეუმი გვთავაზობს ბუნებრივი სამყაროსა და უელსის ლანდშაფტის ღრმად ფესვგადგმული ისტორიის მომხიბვლელ კვლევას. ბუნების ისტორიის გალერეები წარმოსახვას აფრენს დინოზავრების ექსპოზიციებითა და ადგილობრივი ფლორისა და ფაუნის ყოვლისმომცველი ჩვენებებით, სადაც შეიძლება აღფრთოვანდეთ კუს ტალღებამებრ გიგანტური ვეშაპის ჩონჩხით ან შეგვხვდეს ყველაზე დიდი კანიანი კუ, რომელიც კი ოდესმე დაფიქსირებულა. ეს დუალიზმი — ხელოვნებისა და სამეცნიერო საოცნებების გადაკვეთა — არის ის, რაც ნაციონალურ მუზეუმს ჭეშმარიტად უნიკალურს ხდის. იგი წარმოადგენს უელსის ნიუანსირებულ პორტრეტს, აღიარებს მის ტრიუმფებსა და სირთულეებს არქეოლოგიური აღმოჩენებისა და სოციალური ევოლუციის შესახებ დამაჯერებელი ექსპოზიციების მეშვეობით. უელსური ფოლკლორის მომხიბვლელი ჩვენებებიდან დაგრეგინო პრესის (Gregynog Press) მემკვიდრეობამდე, მუზეუმი რჩება ლიტერატურისა და შემოქმედების მტკიცე დამცველად.

უელსის მთავრობის მხარდაჭერით, მუზეუმი უფასო შესვლას სთავაზობს სტუმრებს, რაც საერთო კულტურული სიმდიდრის გულუხვ ქმედებას განასახიერებს. იგი ხელოვნებისადმი აღფრთოვანების маяკად დგას და ყველა სტუმარს ეპატიჟებს დაუვიწყარ მოგზაურობას უელსის გულში. მივესწრწწოდებით თუ მისი ისტორიული ექსპოზიციების სტრუქტურულ ელეგანტურობას, ან იმას, თუ როგორ აფიქსირებს ლანდშაფტი ზამთრის დილის რბილ სინათლეს, მუზეუმის ერთგულება შენარჩუნებისა და ხელმისაწვდომობისადმი უზრუნველყოფს, რომ ეს საოცრებები ყველასთვის ხელმისაწვდომი დარჩეს და მომავალი თაობებისთვის მარადიული აღფრთოვანების წყაროდ იქცეს.