ქაღალდის ზომა

სტუდენტური ნამუშევრების სახელმძღვანელო

Siena

სახელი და გვარი კლასი თარიღი

პეტრ კონჩალოვსკი, Siena (1912). საჯარო დომენი ნახეთ ეს ტილო მოძრავი სინათლის ქვეშ: ნახატი, ლაკის ქვეშ არსებული ნამდვილი ფერი, გამჟღავნებული პიგმენტი

ძირითადი ფაქტები

ხატულა/ავტორი
პეტრ კონჩალოვსკი artsdot.com/ka/artists/petr-konch-alovski_ka/
ავტორის ცხოვრებისა და შემოქმედების თარიღები
1876 – 1956
დახატული
1912
ორიგინალის ზომა
96 x 81 cm
მოძრაობა
Fauvism Wild, unnatural colour used straight from the tube — critics called the painters "wild beasts".

კონტექსტში

Siena — პეტრ კონჩალოვსკი

ზომა

ორიგინალის ზომებია 96 × 81 სმ (სიმაღლე × სიგანე), წარმოდგენილი აქ საშუალო სიმაღლის ადამიანთან შედარებისთვის.

როდის შეიქმნა ეს ნამუშევარი?

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930
  8. 1940
  9. 1950

ზედა სტრიქონი: წლები. ქვედა სტრიქონი: ხელოვანის ასაკი თითოეული პერიოდის დასაწყისსა და დასასრულში — 0 დაბადებისას, 80 სიკვდილისას.

დაწერილია, როდესაც მხატვარი 36 წლის იყო. მხატვარი 80 ასლამდე იცოცხლა. 82 ჩვენს კატალოგში ამ ხელოვანის 759 დათარიღებული ნამუშევრიდან უფრო ადრე შექმნილი იყო.

ჩრდილშემოღებული: პეტრ კონჩალოვსკი-ის სიცოცხლის წლები (1876–1956) ▲ ეს ნამუშევარი, 1912 თითოეული დათარიღებული ნახატი, ათწლეულების მიხედვით

პირველი ნამუშევრები: 1918 წლამდე ძირითადი სამუშაო წლები: 1918–1937 უგვიანესი ნამუშევრები: 1937 წლიდან

ეს სამი სეგმენტი ამ კატალოგში თარიღგადაწყვეტილი ნამუშევრები პირველ მეოთხედად, შუა ნახევარად და ბოლო მეოთხედად ყოფს. ისინი არ წარმოადგენენ ხელოვანის სრულ შემოქმედებას: შესაძლოა, მცირე პერიოდი უფრო მეტად ჩაბმულობის ნაკლებობას გამოვიცნობდეს, ვიდრე შემოქმედებით სიმშვიდეს. იგივე წლები, რომელთაც თან ახლავს ხელოვანის ცხოვრებისეული ისტორია

შედარება შემდეგ ნამუშევრებთან

აირჩიეთ ზემოთ მოცემული ერთ-ერთი ნამუშევარი: დაასახელეთ ორი საერთო თვისება ამ ნამუშევართან და ერთი განსხვავებული თვისება.

კიდევ უფრო მეტი ნამუშევარი, რომელიც ამ ნამუშევრის გვერდით შეგიძლიათ განათავსოთ: artsdot.com/ka/art/similar/pyotr-konchalovsky-siena-8XYT3W-en/

ფერების პალიტრა

გამოსახულების მიხედვით გაზომილია

    ძირითადი ფერი

    Walnut #865619

    დაკატალოგირებული პალიტრა

    • #865619
    • #BB8F45
    • #18364D
    • #5E7864

    ეს ფერები ხელოვანის მთლიანი პალიტრის შიგნით მოძებნეთ სხვა მხატვრობა ფერების მიხედვით

    პალიტრა
    Dark გამოსახულებაში დომინანტური ფერთა ჯგუფი.
    ძირითადი ფერი
    Walnut
    ინტენსივობა
    Vivid ფერების სიმკვეთრე და მრავალფეროვნება — ერთი მშვიდი ტონისგან ბევრ მკვეთრ ფერამდე.
    კონტრასტი
    Bold რამდენად განსხვავდება ფერები სინათლისა და გაჯერებულობის მხრივ მთელ სურათზე.
    ჰარმონია
    Softly Mixed Palette ფერების ურთიერთქმედების ხარისხი, კონტრასტული შეხამებიდან სრულად გაერთიანებამდე.
    განათება
    Balanced სურათის საერთო განათება, ღრმა ჩრდილიდან მკვეთრ ნათებამდე.
    გაჯერებულობა
    Clear Color Presence ფერების სიწმინდე და სიმკვეთრე, ნაცრისფერი ტონებიდან სრულიად მკვეთრამდე.

    სად, მსოფლიოს რომელ წერტილში, ათვალიერებენ ამ ნახატს?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% და მეტი
    ამ ნახატზე რეგისტრირებული ვიზიტორების რაოდენობა იმდენად მცირეა, რომ მათი ასახვა შეუძლებელია, ამიტომ აღწერაში მოცემულია პეტრ კონჩალოვსკი-ის ყველა ნამუშევარი ბოლო თორმეტი თვის განმავლობაში — სულ 14 ქვეყანა. საიდან მოდის ეს მონაცემები

    ათი წამყვანი ქვეყანა

    1. 1 ჩინეთი 74.3%
    2. 2 ამერიკის შეერთებული შტატები 6.6%
    3. 3 სინგაპური 4.9%
    4. 4 გაერთიანებული სამეფო 3.8%
    5. 5 ჰონგ კონგი 2.8%
    6. 6 იტალია 2.8%
    7. 7 ესპანეთი 1.0%
    8. 8 ჩილე 0.7%
    9. 9 იაპონია 0.7%
    10. 10 პოლონეთი 0.7%
    11. · 4 სხვა ქვეყანა 1.7%

    იპოვეთ რუკაზე სამი ყველაზე ბნელი ქვეყანა. იმყოფება თუ არა ამ ნახატის მუზეუმი რომელიმე მათგანში? ჩაწერეთ ერთი მიზეზი, რის გამოც შეიძლება მას შორიდან შეხედონ.

    პეტრ კონჩალოვსკი-ის ყველაზე ნახვადი 20 ნამუშევარი

    1. 1 Still Life. Lilacs., 1937 2.2%
    2. 2 Matador Manuel Gartha, 1910 1.6%
    3. 3 City, 1912 1.3%
    4. 4 A. N. Tolstoy, visiting the artist, 1941 1.3%
    5. 5 Bridge in Abramtsevo, 1911 1.3%
    6. 6 Bullfight. Study., 1910 1.3%
    7. 7 House in Abramtsevo, 1911 1.3%
    8. 8 Pine tree, 1920 1.0%
    9. 9 Cottage in Kuntsevo, 1919 1.0%
    10. 10 The landscape. Coast of France., 1908 1.0%
    11. 11 Venice. House of Tintoretto., 1924 1.0%
    12. 12 Still Life. Malwa., 1921 1.0%
    13. 13 Still Life. Basket of apples on the floor., 1932 1.0%
    14. 14 Sudak. The Valley., 1917 1.0%
    15. 15 The woman in front of a mirror, 1921 1.0%
    16. 16 Katya sleeping, 1932 1.0%
    17. 17 Haystacks in the evening, 1926 1.0%
    18. 18 Begonia 1.0%
    19. 19 Still Life. Lilac, a bucket and a watering can., 1955 1.0%
    20. 98 Siena, 1912 ეს ნახატი 0.3%

    ერთობლივად, ეს ნამუშევრები ამ ხელოვანის ბოლო თორმეტი თვის განმავლობაში მიღებული ყოველი ყურადღების 22.6%-ს შეადგენს. კატალოგში წარმოდგენილია ამ ხელოვანის 797 ნამუშევარი, რომელთაგან 224 სულ მცირე ერთხელ იყო ნახული. ეს ნახატი მათ შორის 98 ადგილს იკავებს და ამ ყურადღების 0.3%-ს მოიცავს. იგივე მაჩვენებლები, თვეების მიხედვით

    ბარები ყურადღებას ზომავს და არა ხარისხს. აირჩიეთ ზედა ნაწილიდან ეს ნამუშევარი და შემდეგ ეს: დაასახელეთ ერთი რამ, რაც შეიძლება მხატვრობის ტექნიკურ სრულყოფილებაზე მეტად გახადოს ნახატი ცნობილი.

    მხატვარი და მუზეუმი

    ხატულა/ავტორი

    პეტრ კონჩალოვსკი

    დაბადების ადგილი ხარკოვი, რუსეთი

    პიეტრო კონჩალოვსკის ცხოვრება და შემოქმედება: რუსული ხელოვნების მუღამი

    პიეტრო პეტრეს ძე კონჩალოვსკი (1876-1956) იყო გამოჩენილი რუსი მხატვარი, რომლის ნაწარმოებებიც დღემდე აღფრთოვანებს ხელოვნების მოყვარულთა უგ უნაყოფო ჯაჭვს. მისი ბავშვობა გაიცູນა სლავიანსკში, უკრაინაში, სადაც მამამისის, პეტრე კონჩალოვსკის, თარგმანი და გამომცემლის სახლ-სახლის ატმოსფერო ხელოვნებისადმი სიყვარულს უწყობდა საფუძველს. ოჯახი ხშირად მასპინძლობდა გამოკვეთილ რუს მხატვრებს, როგორებიც იყვნენ ვალენტინ სეროვთან და კონსტანტინ კოროვინი, რაც ახალგაზრდა პიეტროს ხელოვნების სამყაროში ღრმად ჩაუღვიძებდა ინტერესს. მოსკოვში გადასახლების შემდეგ, ის აქტიურად ესწრებოდა ტრეკაკოვოს გალერეას, სადაც რუსული კლასიკური ხელოვნების შესწავლა დაგეგმილი იყო.

    პარიზში სწავლის პერიოდი (1896-1898) კონჩალოვსკის ცხოვრებაში გადამწყვეტი აღმოჩნდა. აკადემია ჟულიანში მოღვაწეობისას მან გაიცნო პოლ სეზანის და ვინცენტ ვან გოგის შემოქმედება, რაც მის ხელოვნებას უაღრესად იმაზედ განავითარებდა. განსაკუთრებული აღფრთოვანება მას სეზანის მიერ გამოწვეული ფორმებისა და ფერის ახალი აღქმებისკენ სწრაფვაში ჰქონდა. არლში მოგზაურობამ კიდევ უფრო გა deepened მისი ვან გოგის შემოქმედებისადმი ინტერესი, რაც მის შემდგომ ნაწარმოებებზეც აისახებოდა.

    დაბრუნებულმა რუსეთში, კონჩალოვსკიმ იმპერიული ხელოვნების აკადემიას დაამთავრა და მალევე გახდა რუსული ავანგარდის მოძრაობის ერთ-ერთი წამყვანი ფიგურა. 1910 წელს მან დაარსა "ბუბნოვი ვალეტი" (Knave of Diamonds) ჯგუფი, რომელიც აკადემიური ტრადიციების უარყოფასა და ახალი გამოთხოვნისკენ სწრაფვას ქადაგებდა. კონჩალოვსკის ხელოვანი განვითარება ხასიათდება ფავიზმის, სეზანისტური მიდგომებისა და რუსული ფოლკლორის ელემენტების ნატიფი კომბინაციით. მისი ადრეული ნაწარმოებები გამოირჩევა მკვეთრი ფერებით, უშუალობით და ფორმების გამარტივებული აღქმით.

    როგორც რუსეთის ისტორიაში ცვლილებები ხდებოდა, კონჩალოვსკის შემოქმედებაშიც გარდაქმნები იเกิดขึ้น. საბჭოთა პერიოდში, სოციალისტური რეალიზმის დოგმატიკასთან შესულიყო მისი ხელოვანი, რაც მისმა პორტრეტებმა დაახასიათა. თუმცა, კონჩალოვსკიმ შეძლო, საკუთარი ინდივიდუალური სტილის შენარჩუნება და ნაწარმოებებში ემოციური სიღრმისეული გამოხატვის უნარის განვლენა. მისი მრავალი წლის მოღვაწეობის შედეგად შექმნა 5000-ზე მეტი ნამუშევარი, რომელიც მოიცავს პორტრეტებს, ლანდშაფტებს და საკონცერტო სცენებს.

    კონჩალოვსკის მემკვიდრეობა

    პიეტრო კონჩალოვსკი რუსული ხელოვნების ისტორიაში უაღრესად მნიშვნელოვანი ფიგურაა. მან შეძლო ავანგარდის მოძრაობასთან კავშირი და სოციალისტური რეალიზმის პერიოდშიც საკუთარი ინდივიდუალური გამოხატვის შენარჩუნება. მისი ნამუშევრები დღესდღეობით რუსეთის უმნიშვნელოვანეს მუზეუმებშია წარმონ显示的, რაც მის შემოქმედებასთან ინტერესის დადასტურებელია. კონჩალოვსკის ოჯახი ხელოვნებისადმი ერთგული იყო: მისი ვაჟი, მიხაილ კონჩალოვსკი, გამოცდილი κινηოპროდიუსერი გახდა, ხოლო ქალიშვილი, ნატალია კონჩალოვსკაია – მხატვარი. პიეტრო კონჩალოვსკის მემკვიდრეობა რუსული ხელოვნების განვითარებაში მისი უნიკალური წვლილის დასტურია.

    გაიგეთ მეტი

    მოძებნეთ ინტერნეტში

    QR კოდი, რომელიც გადაგიყვანთ Siena-ის ჩამოსატვირთ გვერდზე

    artsdot.com/ka/art/download/pyotr-konchalovsky-siena-8XYT3W-en/

    მოიყვანეთ ამ ნამუშევრის ციტატა

    MLA
    კონჩალოვსკი, პეტრ. Siena. 1912, https://artsdot.com/ka/art/pyotr-konchalovsky-siena-8XYT3W-en/
    APA
    კონჩალოვსკი, პეტრ (1912). Siena [Painting]. https://artsdot.com/ka/art/pyotr-konchalovsky-siena-8XYT3W-en/
    Chicago
    პეტრ კონჩალოვსკი. Siena. 1912. https://artsdot.com/ka/art/pyotr-konchalovsky-siena-8XYT3W-en/
    Harvard
    კონჩალოვსკი, პეტრ (1912) Siena. Available at: https://artsdot.com/ka/art/pyotr-konchalovsky-siena-8XYT3W-en/

    დააკვირდით დეტალურად

    Siena — პეტრ კონჩალოვსკი

    დააკვირდით დეტალურად

    უპასუხეთ საკუთარი სიტყვებით. აქ არ არსებობს არასწორი პასუხები — მხოლოდ ისეთი პასუხები, რომელთა დასაბუთებაც შეგიძლიათ.

    1. რა იქცევს თქვენს ყურადღებას პირველად და რატომ?
    2. რომელი ფერები ან ფორმები ქმნიან განწყობას — და როგორია ეს განწყობა?
    3. ჩვენს კატალოგში ეს ნამუშევარი დახარისხებულია შემდეგ თეგებში: buildings, hills. ეთანხმებით? რას დაამატებდით ან რას წაშლიდით?
    4. დაუბრუნდით ამ გზამკვლევის უფრო ადრე ნახსენებ Bridge in Abramtsevo (1911)-ს. დაასახელეთ ორი საერთო ნიშანი, რაც მას ამ ნამუშევართან აერთიანებს და ერთი განსხვავება.
    5. Fauvism: Wild, unnatural colour used straight from the tube — critics called the painters "wild beasts". სად შეიძლება ამის დანახვა ამ ნამუშევარში?

    თქვენი პასუხი

    დაწერეთ მოკლე აბზაცი ამ ნამუშევრის შესახებ. გამოიყენეთ ამ სახელმძღვანელოს წინა ნაწილებში მოცემული ფაქტები და თქვენი ზემოთ მოწერილი პასუხები.

    კითხვები და პასუხები

    რა ზომისაა პეტრ კონჩალოვსკი-ის „Siena“ რეალურ ცხოვრებაში?

    პეტრ კონჩალოვსკი-ის „Siena“ ნამუშევრის დაფიქსირებული ზომებია 96 x 81 cm. რეკროდუქციების შეკვეთა შესაძლებელია სხვა ზომებშიც, პროპორციების სრული შენარჩუნებით.

    ვინ შექმნა "Siena" და რომელ წელს?

    "Siena" შექმნილია პეტრ კონჩალოვსკი-ის მიერ 1912 წელს.

    არსებობს თუ არა სლაიდშოუ ნამუშევრისთვის პეტრ კონჩალოვსკი-ის „Siena“?

    ხელმისაწვდომია სლაიდშო: პეტრ კონჩალოვსკი-ის „Siena“-ის სლაიდშოუ გვერდი.