ავტორი
დაბადებული თბილისი, საქართველო
ვენეციელი ქრონიკერი ყოველდღიური ცხოვრების შესახებ
პიეტრო ლონგი, რომელიც დაიბადა პიეტრო ფალკას სახელით ვენეციაში 5 ნოემბერს, 1701 წელს, არ იწერდა გრანდიოზულ ისტორიულ მოგვითხვამებს ან მითოლოგიურ სცენებს; იგი აღწერდა მშვიდ დრამებს, რომლებიც ელეგანტური სახლებისა და ხმაურმა ქუჩებში ვითარდებოდა. მან მოიპოვა شهرت მისი მხიარული ჟანრის ნახატებით – ინტიმური ჩახედვები XVIII საუკუნის ვენეციელების ცხოვრებაში, რაც იყო ეპოქის prevailing artistic trends-დან გადახვევა. ალესანდრო ფალკას ვაჟი, ვერცხლისმჭედელი, ლონგის ადრეული მომზადება დაიწყო ვერონის მხატვარ ანტონიო ბალეტრას ხელქვეშ, რომელმაც აღმოაჩინა და გააკვალიერა ახალი მხატვრის ნიჭი. ეს ტრადიციულ ტექნიკაში ფუნდამენტი მოგვიანებით subtile counterpoint-ად იქცა მის მიერ არჩეული საგნარის ინოვაციურ სულს. მან გვარი “ლონგი” იშვილებდა თავისი მხატვრული კარიერის დასაწყისში, სიმბოლურად მოიშორა მამის პროფესიას და შეუდგა живопись-ს.
რელიგიური სცენებიდან ვენეციელ ინტერიერებამდე
ლონგის ადრეულ ნამუშევებში ეპოქის எதிர்பார்ப்பები აისახებოდა: ალტარების ფრესკებმა და რელიგიურმა თემებმა გაბატონდა მისი ადრეული პორტფოლიო. მისმა 1732 წლის ალტარმა სან-პელეგრინოს ეკლესიისთვის продемонстрировал ტრადიციული техникиთ მანიერული შეუფლება, ვენეციური живопись-ის დამახასიათებელი გაწყვეტილი ფუნჯითა და ცოცხალი საღებავებით. თუმცა, 1730-იან წლებში ლონგიმ ნამდვილად აღმოაჩინა თავისი ხმა, გადავიდა მცირე მასშტაბის ჟანრის სცენებზე, რაც განსაზღვრავდა მის მემკვიდრეობას. ეს გარდაქმნა მხოლოდ საგნარის ცვლილება არ იყო; ეს იყო დროის განვითარულ სოციალურ და კულტურულ ცვლილებებთან deliberate engagement-ი. XVIII საუკუნეში ბურჟუაზიის პირადი ცხოვრებისადმი ინტერესი გაიზარდა, ყურადღება მიექცა საშინაო მეურნეობასა და ყოველდღიურ რიტუალებს. ლონგიმ ოსტატურად აღწერა ეს ცვლილება, წარუდგინა მაყურებელს ვენეციური საზოგადოების ფანჯარა, რომელიც მომხიარულიცა იყო და subtile satirical-იც. მან კატერინა მარია რიცისთან დაქორწინდა 1732 წელს და ერთად შეეძინათ თერთმეტი შვილი, თუმცა მხოლოდ სამი გადარჩა ზრდასწულობამდე. ეს პირადი ცხოვრება, მიუხედავად იმისა, რომ არ ასახულია პირდაპირ მის ხელოვნობაში, ეჭვlessly ჩამოაყალიბა მისი საშინაო სფეროს გაგება, რომელსაც ის ხშირად აღწერდა.
“ვენეციელი ჰოგარტი” და სატირული თვალი
ლონგიმ სწრაფად მოიპოვა მეტსახელი “ვენეციელი უილიამ ჰოგარტი”, რაც ადასტურებს მის უნარს, როგორც ჩანს, უდანაშაულო სცენებში სოციალური კომენტარის ფენების შემოტანა. ჰოგართის მსგავსად, ლონგიმ არ გაიქცა ადამიანური ხარვეზების და საზოგადოებრივი წინააღმდეგობების აღწერას. თუმცა, თუ ჰოგართის сатира часто იყო მკვეთადი და მორალური, ლონგის ტენდენცია უფრო nuance-ული იყო, gentle irony-ით გაჯერებული. მისი ნახატები დასახლებებულია маскиრებული ფიგურებით – ვენეციური карнавальные ზეიმუნებისადმი თავის დამეგობრება - რომლებიც სხვადასხვა საქმიანობაში ჩართულნი არიან, თამაშობიდან და флирт-დან საეჭვო გარიგებამდე. მაგალი example, “წერილები” წარმოადგენს სცენას, რომელიც სავსეა implied impropriety-ით, რაც ვენეციური საზოგადოების скрытый ნაკლებობას സൂചിებს. მან არ უბრალოდ აღწერა ცხოვრება ისე, როგორც ეს იყო; მან შესთავაზა sly commentary მის კომპლექსურობაზე და წინააღმდეგობებზე. მისი უნარი აღწეროს ეს subtleties განასხვავებს მას, აიმაღლებდა მისი ჟანრის სცენებს მხოლოდ დოკუმენტაციიდან insightful social observations-მდე.
ტექნიკა, გავლენა და მუდმივი მემკვიდრეობა
ლონგის ტექნიკა იმდენად გამორჩეული იყო, რამდენადაც მისი საგანი. მან უპირატესობა მიანიჭა პატარა ტილოებს, რომლებიც დელიკატურად იყო გაფორმებული და მწვარე თვალით იყო აღჭურვილი. მის ინტერიერებს აშუქებს რბილი სინათლე, რაც intimacy-ის და realism-ის ატმოსფეროს ქმნის. მას ჰქონდა შესანიშნავი უნარი აღეწერა ტექსტურები – silk-ის блеск, ხის грубость, ფაბრიკის დელიკატური ნაკეცები - სიღრმის და authenticity-ის დამატება მისი სცენებისადმი. ადრეულ ვენეციელ masters-ზე გავლენის მიუხედავად, როგორიცაა ჯუზეპე მარია კრესპი, ლონგიმ საკუთარი გზა გაიკვალა, წინასწარ უნდობლობა განვითარებას ჟანრის живопись-ში. მისმა ნამუშევებმა თანამედროვე აუდიტორიისადმი резонанс გამოიქვა, რომლებმაც დააფასეს მისი უნარი აღეწერა მათი დროის სული. მან даже მსახურებდა Академия-ს директором живопись-ისა და скульптуры-ის 1763 წლიდან, რაც კიდევ უფრო გაამყარა მისი პოზიცია ვენეციელ ხელოვნების სამყაროში. მისმა ვაჟმა, ალესანდრო ლონგიმ ასევე გახდა მხატვარი, რომელიც მას ეხმარებოდა მოგვიანებით портретные შეკვეთებში. პიეტრო ლონგი გარდაიცვალა 8 მაისს, 1785 წელს, დატოვა ნამუშევრების კორპუსი, რომელიც დღესაც აღფრთოვანებს და intrigues მაყურებელს. ის რჩება vital figure ვენეციური ხელოვნების ისტორიაში, აღნიშნულია მისი უნიკალური კომბინაცია დაკვირვების, wit-ისა და ტექნიკური უნარის - XVIII საუკუნის ცხოვრების ნამდვილი ქრონიკერი.
შესანიშნავი ნამუშევრები
მზარეული (Gallerie dell'Accademia, Venice)
ნათლობა (Fondazione Querini Stampalia, Venice)
მხატვარი მის სტუდიოში (Ca’ Zenobio, Venice)
კონცერტი
чародей
რინოცეროსის გამოფენა (National Gallery, London)
მუზეუმი
გამოფენილია ვენეცია, იტალია
Fondazione Querini Stampalia – ვენეციის პალაციო, სადაც დრო იკლაკნება
Fondazione Querini Stampalia-ში შესვლა თითქოს სიზმარში გადასვლას ჰგავს — ეს არის ვენეციის მრავალშრიანი წარსულის ზედმიწევნით შენახული ექო, რომელიც საოცრად თანამედროვე ინტერვენციებთან არის ქსოვილი. პალაციო, რომელიც ამაყად დგას კასტელოს რაიონში, არ არის მხოლოდ ხელოვნების საცავი; იგი ერთი ოჯახის, ქალაქისა და იტალიური დიზაინის განვითარებადი სულის ცოცხალი ნარატივია. 1869 წელს, თავისი გვარის უკანასკნელი წარმომადგენლის, გრაფ ჯოვანი კუერინი სტამპალიას მიერ დაფუძნებული, ფონდი საზოგადოებრივი სიკეთისთვის შეიქმნა — როგორც ვენეციისთვის წარმოდგენილი საჩუქარი, რათა მომავალ თაობებისთვის მისი კულტურული ცხოვრება ამდიდრებულიყო. ის, რაც ოჯახური მემკვიდრეობის გადაცემით დაიწყო, იქცა ინსტიტუციად, რომელიც ცნობილია ვენეციური ხელოვნების გამორჩეული კოლექციით, სუნთქავსმტეველი არქიტექტურით და თანამედროვე შემოქმედების ხელშეწყობისადმი ერთგულებით. ამ კედლების შიგნით არსებული ჰაერი თითქოს ისტორიის სიმძიმით ჟღერს, თუმცა ეს არის ისტორია, რომელიც მუდმივად ირეკლება თანამედროვე სენსიტიურობის პრიზმაში.
Карლო სკარპას პოეტური დიალოგი ისტორიასთან
Fondazione Querini Stampalia-ს ნამდვილი მაგია მის არქიტექტურულ დუალიზმში მდგომარეობს. მაშინ, როდესაც თავად პალაციო საუკუნეების მანძილზე ვენეციური არისტოკრატიული ცხოვრების შესახებ ბევრს მეტყველებს — მისი ორნამენტული ფასადები და მდიდრულად დეკორირებული ინტერიერები მიანიშნებენ ფართো სადილებზე და ჩურჩულირებულ ინტრიგებზე — სწორედ ვიზიონერმა არქიტექტორმა, კარლო სკარპამ შეძლო მისი პოტენციალის სრული გამოვლენა. 1960-იან წლებში შენობის რეკონსტრუქციისთვის დამოკიდებულებული სკარპა მხოლოდ რესტავრაციას კი არ ახდენდა, არამედ შეოჯახებული სტრუქტურასთან პოეტურ დიალოგში ჩართულიყო. მან გააცნობიერა, რომ ნამდვილი შენარჩუნება არ ნიშნავდა დროის გაყინვას, არამედ ისტორიის საშუალებას უნდა მისცე, სუნთქავდეს და რეზონირებდეს თანამედროვე კონტექსტში. მისი ყველაზე აღიარებული ინტერვენცია, নিঃসন্দেহে, ეზოს ბაღია — მშვიდი ოაზისი, სადაც წყალს ცენტრალური როლი აქვს. აბსტრაქტული, არღვიზე წყლის ნაკადები სივრცეში მოგზაურობს და მისი ნაზი დინება იმ არხებს იმეორებს, რომლებიც თავად ვენეციას განსაზღვრავს. სკარპას გენიალურობა ბუნებრივი ელემენტების გეომეტრიულ ფორმებთან ინტეგრირებაში მდგომარეობს, რაც ქმნის ჰარმონიულ ბალანსს ხელოვნებულსა და ორგანულს შორის. ეს მგრძნობიერება ვრცელდება მის მისაღებ ლობამდეც, სადაც წყალი ფ subtly აღწევს სივრცეში, ასახავს სინათლეს და შესასვლელს ეთერულ ელფერს სძენს.
ვენეციელი ოსტატების გადაჯაჭვული ქსოვილი
Pinacoteca Querini Stampლია თავმოყრილია გასაოცარი კოლექცია, რომელიც ვენეციური ფერწერის ევოლუციას რენესანსიდან როკოკოს პერიოდამდე აღწერს. აქ სტუმრებს შეუძლიათ შეხვდნენ ქალაქის ყველაზე პატივსაცემ ხელოვანთა შედევრებს. ჯოვანი ბელინის
წარდგენა ტაძარში
კოლექციის ქვაკუთხედია — რელიგიური ღმერთისადმი ერთგულების ნაზი აღწერა, შესრულებული დახვეწილი დეტალებითა და მანათობელი ფერებით. პიეტრო ロングის სერია, ეპისკოპოსთა შვიდ საიდუმლოს მიძღვნილ, გვაწვდის საინტერესო እይታს მე-18 საუკუნის ვენეციურ ცხოვრებაზე, სადაც ასახულია როგორც რელიგიური რიტუალების სოლიდურობა, ისე იმ დროის ყოველდღიური რეალობა. ამ ღირებულ ნამუშევრებს გარდა, ჯიამდომენიკო ტიპოლოს, ჯულიო კარპიონის და მარკო ריჩის შემოქმედება ქმნის მხატვრული გამოხატულების მდიდარ გადაჯაჭვულ ქსოვილს, რომელიც წარმოაჩენს იმ მდიდრულობას, ელეგანტურობასა და გამორჩეულ სინათლეს, რაც ვენეციურ ხელოვნებას ახასიათებს. ფონდი ასევე იღებს თანამედროვე ხმებსაც, ევგენიო და ვენეციის ნამუშევრები კი თავის მფლობელობაში არსებულ კოლექციას თანამედროვე განზომილებას სძენს.
უფრო მეტი, ვიდრე მხოლოდ ხელოვნება: კულტურული ჰაბი
Fondazione Querini Stampalia ბევრად მეტია, ვიდრე უბრალოდ ხელოვნების მუზეუმი; იგი არის ცოცხალი კულტურული ჰაბი, რომელიც ღრმად არის ჩაკლული ვენეციის ცხოვრების ქსოვილში. ფონდის ბიბლიოთეკა, ერთ-ერთი ყველაზე ლამაზი საჯარო ბიბლიოთეკა ვენეციაში, წარმოადგენს ინტელექტუალური სწავლისადმი ფონდის ერთგულების დასტურს. გასაკვირია, მაგრამ იგი კვირას დღესაც ღია რჩება — რაც იშვიათობაა ქალაქში, სადაც ბევრი ინსტიტუცია უქმე დღეებში დაკეტულია — ეს კი მას ფასდაუდებელ რესურსად აქცევს მკვლევრებისა და წიგნის მოყვარულთათვის. ბიბლიოთეკა ინახავს წიგნებისა და დოკუმენტების უზარმაზარ კოლექციას, მათ შორის მნიშვნელოვან შემოწირულობებს ვენეციელი პოეტის, მარიო სტეფანის მსგავსი ფიგურებისგან. გარდა მუდმივი კოლექციებისა და ბიბლიოთეკის სერვისებისა, ფონდი აქტიურად აფინანსებს თანამედროვე გამოფენებს, აკადემიურ კვლევებს, ცეკვის პერფორმანსებსა და საჯარო ლექციებს, რაც უზრუნველყოფს მის დინამიკურობას ვენეციის კულტურულ ლანდშაფტში. სწორედ შენარჩუნებისა და ინოვაციისადმი ეს ერთგულება გამოარჩევს Fondazione Querini Stampalia-ს — ადგილს, სადაც წარსული აყალიბებს აწმყოს, ხოლო მომავალი ხელოვნების მემკვიდრეობისადმი ღრმა პატივისცემით හැდგება.
თანამედროვე შემოქმედების অনცენებული ძიება
დღეს Fondazione Querini Stampalia აგრძელებს თავის მისიას და ხელოვნების ისტორიისა და თანამედროვე კულტურის შესახებ მრავალფეროვანი პერსპექტივების გამოსაკვლევ გამოფენებს ახორციელებს. მისი კურატორები მხარს უჭერენ ინოვაციურ მიდგომებს მეცნიერებაში და აერთიანებენ აუდიტორიას სტიმულირებად დიალოგებში ხელოვნების როლზე ჩვენი სამყაროს აღქმის ფორმირებაში. ხელოვანთა რეზიდენციების მუდმივი მხარდაჭერა უზრუნველყოფს, რომ ვენეცია დარჩეს მხატვრული შთაგონების маяკად, რაც განაგრძობს კარლო სკარპას მემკვიდრეობას და პატივს სცემს მისი დამფუძნებელი ოჯეის სულს.
იპოვეთ ეს ინტერნეტში
artsdot.com/ka/art/download/pietro-longhi-the-baptism-8XZPXJ-en/
მოიყვანეთ ციტატა ამ ნამუშევრის შესახებ
- MLA
- ლონგი, პიეტრო. The Baptism. 1755, Fondazione Querini Stampalia. https://artsdot.com/ka/art/pietro-longhi-the-baptism-8XZPXJ-en/
- APA
- ლონგი, პიეტრო (1755). The Baptism [Painting]. Fondazione Querini Stampalia. https://artsdot.com/ka/art/pietro-longhi-the-baptism-8XZPXJ-en/
- Chicago
- პიეტრო ლონგი. The Baptism. 1755. Fondazione Querini Stampalia. https://artsdot.com/ka/art/pietro-longhi-the-baptism-8XZPXJ-en/
- Harvard
- ლონგი, პიეტრო (1755) The Baptism. Fondazione Querini Stampalia. Available at: https://artsdot.com/ka/art/pietro-longhi-the-baptism-8XZPXJ-en/
