ავტორი
დაბადებული აიks-ენ-პროვანს, საფრანგეთი
პოლ სეზანის რევოლუციური ხედვა: ജീവിതსა და ხელოვნებას
პოლ სეზანი, 1839 წელს ექს-ენ-პროვანსში დაბადებული, უდიდესი ფიგურაა, რომელიც აკავშირებს იმპრესიონიზმის მომენტოებს კუბიზმისა და ფორმების ფრაგმენტაციას. მისი გზა არ იყო სწრაფი აღიარებით; ეს იყო ნელი, მხატვრული გამოკვლევის პროცესი, რომელიც χαρακτηρίζεται თვითშფოთვითა და კრიტიკული უარყოფით, რაც საბოლოო ჯამში ხელოვნების თანამედროვე ისტორიას შეცვლითი მემკვიდრეობითი ქონება დაუტოვა. დაბადებული მდიდარ ოჯახში – მისი მამის თავდაპირველი პროფესია შლაპის დამზადებელი იყო, რომელიც მოგვიანებით ბანკირი გახდა – სეზანს უჩვეულო ფინანსური სტაბილურობა ჰქონდა მომავალ მხატვრებს შორის, რაც საშუალებას აძლევდა, მიეძღვნა თავის 열정에 კომერციული წარმატების დაუყოვნებლივი ზეწოლის გარეშე. თუმცა თავდაპირველად მამის амбиций تحت تاثیر قرار گرفته بود და იურიდიულ კარიერას სწავლობდა, მხატვრული გამოხატვის მოტივაცია ძალიან ძლიერი იყო და მან 결국 قانون studiyas დატოვა ζωγραφικής გასაგრძელებლად, გადაწყვეტილება, რომელიც მის ცხოვრებას განსაზღვრავდა. ადრეულმა გავლენებმა მოიცვა რომანტიზმი, რომელიც ახალგაზრდობაში იყო პოპულარული, და ბარიზონის სკოლის ლანდშაფტისადმი ერთგვანება, მაგრამ სწორედ პოლ გაგენი და ჟორჟ სეურატთან შეხვედრების შედეგად, მათი ინოვატორული მიდგომებით ფერებსა და ფორმებთან დაკავშირებით, სეზანი დაიწყო საკუთარი გამომისიერი გზის გაკეთება.
სიბნელედან სტრუქტურამდე: სტილის ევოლუცია
სეზანის ადრეულმა ნამუშევრებმა ხშირად ასახა დრამატული, ემოციურად φορτισμένη თემები, რომლებიც χαρακτηρίζდნენ რომანტიკოსებს – σκούρα παλέτα და გამოხატვითი ბੁਰცულაცია აკავშირებდა მის ტილოებს. თუმცა, ეს პირვანდელი ფაზა მხოლოდ საფეხური იყო უფრო ანალიტიკური და გამანათლებლოვანი მიდგომისაკენ. იმპრესიონისტების მსგავსად, რომელიც უპირატესობას ანიჭებდა φωτός მომენტოების აღებას, სეზანი მისიაზე вышла, რომ გაეგო და წარმოედგინა საგნების საფუძველი. ის არ ცდილობდა მხოლოდ იმას, რაც ხედავდა, არამედ იმასაც, თუ როგორ აღიქვამდა რეალობას შემადგენელი ძირითად ფორმებს. ამან გამოიწვია ბუნებრივი ფორმების მათი გეომეტრიული ექვივალენტებად დაშლა – კონუსები, ცილინდრები, სფეროები – წინასწარ განსაზღვრა კუბისტური რევოლუციის δεκαετίες πριν από την υλοποίησή του. მისი ტექნიკა χαρακτηρίζება პატარა, επαναλαμβανόμενες ბურცულაციებით, რომლებიც ფრთხილად στρώνονται კომპლექსური ფერის და ტექსტურის ველების შესაქმნელად, რაც ადრე არნახული სიმტკიცე და სიღრმე ქმნის. ის ინტერესი არ ჰქონდა ილუზიურ სივრცესთან; უფრო ხშირად წარმოადგენდა საგნებს რამდენიმე перспекტივიდან ერთდროულად, რაც ეწვევა ტრადიციული перспективыის ტრადიციულ შეხედვებებს და აიძულებს მაყურელს აქტიურად ჩარეθεί მის კომპოზიციებში. ეს ਜਾਣबूझով დეფორმაცია არ იყო შემთხვევით, არამედ ფორმის უფრო πλήρης გაგების გადაცემის მცელობა, რომელიც აღწერს არა მხოლოდ დროს ერთ მომენტს, არამედ აღქმის სინთეზს.
ლანდშაფტები, ნატურმორტი და ადამიანის ფორმა: ძირითადი ნაშრომები და პერიოდული თემები
სეზანის ოქროსფერი მრავალფეროვანია, მოიცავს ლანდშაფტებს, ნატურმორტებს, портреты და батэрების պատკრებებს, მაგრამ ყველა მათგანი გაერთიანებულია ფორმის მიდგომით და ფერით. Jas de Bouffan-ის ტბა, რომელიც 1880 წელს იყო შესრულებული, წარმოადგენს მისი ლანდშაფტის ნაწილს, სადაც ის აჩვენებს ფორმებისა და ტონების ყურადღებითი განლაგების საშუალებით ბუნების არსს. ემილ ზოლას портрет, რომელიც 1866 წელს შეიქმნა, გამოავლენს მისი განვითარებული სტილისა და მისი ახლო მეგობარი და თანამედროველი მწერლის ინტელექტუალური ინტენსივობის შესახებაც. მისი ნატურმორტები, სადაც ხილი და სამზარეულო ინვენტარია მოიცული, არ არის მხოლოდ საგნების აღწერა, არამედ ოდის, φωτός და სივრცეობრივი ურთიერთქმედების შესწავლა. Mont Sainte-Victoire სერია გახდა obsesia სეზანისთვის, პერიოდული თემა, რომელიც საშუალებას აძლევდა ფორმებისა და перспективыის unrelenting გამოკვლევა δεκαετίες 동안. ეს ტილოები არ არის უბრალოდ მთასთან დაკავშირებული պատկერებები; ისინი სიღრმის, ოდისა და φωτός და σκιάς ურთიერთქმედების შესწავლის შესწავლაა. ბოლოს, მისი батэрების სერია, რომელიც აღწერს ადამიანის ფორმას იდილურ ლანდშაფტებში, წარმოადგენს ადამიანური ფორმისა და ბუნებას შორის კავშირის βαθაკი გამოკვლევას, ხშირად განთქმულია დროის გადინებით და წყნარ ధ్యానთან.
ინოვაციით გაფორმებული მემკვიდრეობა: სეზანის გავლენა თანამედროვე ხელოვნებაზე
პოლ სეზანის გავლენა მომავალ თაობათა მხატვრებზე საუცხოოა. მას ფართოდ ეკუთვნება "თანამედროვე ხელოვნების მამა" მისი გამანათლებლოვანი წვლილისთვის პიქტორული ენის, რომელიც უწინასწარმეტყველებდა 20-ე საუკუნის ძირითად მხატვრულ მოძრაობებს. პაბლო פיקאסო და ჟორჟ ბრაკი βαθιά ვალდებული იყვნენ სეზანის გეომეტრიული ფორმების და მულტიპერსპექტივის აქცენტზე, რაც კუბიზმის ცენტრალური პრინციპები გახდა. მისი ფერის смелое გამოყენება ასევე მოუწოდა Fauvist მოძრაობას, რომელსაც ხელმძღვანელობდა ენრი მათისი, რომელიც მიიღო ζωηρά, μη φυσικά χρώματα. 심지어 сюрреалистыც იპოვნეს რეზონანსი სეზანის субъективური აღქმისა და ფსიქოლოგიური სიღრმის შესწავლისას. კონკრეტულ მოძრაობებთან შედარებით, სეზანის მხატვრის προσωπული ხედვისადმი და ტრადიციული აკადემიური შეზღუდვების უარყოფა განათხოვნა მხატვრების თაობები ახალი გამოხატვის ფორმების შესაქმნელად. მან გამოუცხადა წარმომადგენლობის განსაზღვრება, ყურადღება გადარიცხა რეალობის გამეორებასთან შედარ
მუზეუმი
გამოფენილია Traversole, Georgia
სინათლისა და მემკვიდრეობის თავშესაფარი: ფონდაცია მაგნანი-როკას სული
იტალიის, ემილია რომანას მწვანე, ঢেউგირულ ბორცვებში ჩაკლული,
ფონდაცია მაგნანი-როკა
ბევრად მეტია, ვიდრე მხოლოდ დახვეწილი ხელოვნების საცავი; იგი წარსულსა და აწმყოს შორის არსებული ღრმა დიალოგია. ხელოვნების პატივცემული ისტორიკოსის, ლუიჯი მაგნანის ვიზიონერული მონდომებით დაფუძნებული ეს სავანე შექმნილი იყო იმისთვის, რომ დამთვალიერებელსა და ევროპული ისტორიის შედევრებს შორის ღრმა, ემოციური კავშირი დამყარებულიყო. ვილაში შესვლა ნიშნავს სამყაროში შეღწევას, სადაც დრო ნელდება და საუკუნოვანი ტილოების ჩურჩული თანამედროვე გრძნობებთან ეხმიანება. ეს არის მოსაზრებებისთვის განკუთვნილი ადგილი, სადაც საგამოფენო ინტერიერსა და ცოცხალ ლანდშაფტს შორის არსებული საზღვრები ილევა, რაც ქმნის იმერსიულ გამოცდილებას, რომელიც სცილდება ტრადიციული მუზეუმის სტუმრობის ფარგლებს.
ფონდაციის გული მისი არაჩვეულებრივი კოლექციით დგას — ეს არის მეტულად შეგროვებული საგანძური, რომელიც მtwнадцаევლიდან მეოცე საუკუნის შუა პერიოდამდე ვრცელდება. გამომცდელი კოლექციონერისა თუ ხელოვნების მოყვარულისთვის, დარბაზები ევროპული ესთეტიკის ევოლუციის გასაოცარ მოგზაურობას სთავაზობს. გალერეებში დომინირებს
იმპრესიონიზმის
სინათლიანი ენერგია და
რომანტიზმის
დრამატული ინტენსივობა. დამთვალიერებელს შეუძლია თავი დაკარგოს კლაუდ მონეს ატმოსფერულ, მზით განათებულ პეიზაჟებში, სადაც სინათლე თითქოს ტილოს ზედაპირზე ცეკვავს, ან მოხიბლული დარჩეს პიერ-ავგუსტ რენუარის ნამუშევრებში არსებული სითბოთი და სოციალური სიცოცხლით. კოლექცია თვალს გამოწვევას უწევს პოლ სეზანის სტრუქტურული ინოვაციებით, რომელმაც ფორმის რადიკალურმა მიდგომამ მოდერნიზმის გზა გაკვალა, და გვთავაზობს ფსიქოლოგიურ ჩუลงს ფრანცისკო გოიას პორტრეტების ტურბულენტურ, ემოციურ სიღრმეებში, როგორიცაა შედარებით მწარედ დატვირთვის მქონე
ინფანტე დონ ლუისის ოჯახი
.
თავად ვილა მაგნანის არქიტექტურა ამ სახელოვნებო ნარატივში მდუმარე პროტაგონისტის როლს ასრულებს. ფარნესეს დუკიების ეპოქაში, დიდოვან ნეოკლასიკურ სტილში აგებული ვილა თავისთავად გამოხატავს ელეგანტურობასა და არისტოკრატულ დიდებულებას. თუმცა, ეს ფორმალური არქიტექტურული სიმკაცრე თავის სრულყოფილ, ორგანულ საპირისპირო მხარეს პოულობს ვრცელ ინგლისურ ბაღში. ცნობილი ლანდშაფტის არქიტექტორის, რობერტო ბურუსჩიოს მიერ შექმნილი ბაღები მცენარეული ხელოვნების შედევრია; იგი მოიცავს ეგზოტიკურ ფლორას, მონუმენტურ ხეებსა და ჩამოსადენ წყალს 떨어ულებს, რაც ჯადოსნური აღმოჩენის შეგრძნებას ქმნის. როდესაც სტუმრები ამ მწვანე ოაზისში სეირნობენ, მათ შეხვდებიან ისეთი ოსტატების ქანდაკებებს, როგორებიცაა
ანტონიო კანოვა
და
ლორენცო ბარტოლინი
, რაც ქვის მუდმივობას ბუნების წარმავალ სილამაზეს შეუფერხებლად აერთიანებს.
ის, რაც ჭეშმარიტად გამოარჩევს ფონდაცია მაგნანი-როკას, არის მისი მუდმივი ერთგულება კულტურული სიცოცხლისმიერ. იგი არ არის ისტორიის სტატიკური მონუმენტი, არამედ ცოცხალი ინსტიტუციაა, რომელიც აქტიურად არის ჩართული თანამედროვე ხელოვნების პულსში. როტაციული გამოფენებით, რომლებიც ა bridges (ხიდს აგებს) ბაროკოს ქანდაკებასა და თანამედროვე ფოტოგრაფიას შორის, ფონდაცია უზრუნველყოფს თავის მისიის — სულიერი გამდიდრების — აქტუალურობას. ლუიჯი მაგნანის მშობლების — არქეოლოგ ჯუზეპე როკასა და პიანისტი ევგენია მაგნანის — მემკვიდრეობა პატივს მიაგებს სამეცნიერო დისკურსისა და საგანმანათლებლო პროგრამების უწყვეტი ციკლით. მათთვის, ვინც შთაგონებას ეძებს, ან ხელოვნების მოყვარულისთვის, ვინც ღრმა ესთეტიკურ შეხვედრას ელის, ვილა წარმატების маяკი stands ( stands ) როგორც ადგილი, სადაც ყოველი კუთხე აღმოჩენის პოტენციალს ატარებს და თითოეული შედევრი ადამიანური ემოციისა და მარადიული სილამაზის ამბავს ჰყვება.
