ავტორი
დაბადებული პარიზი, საფრანგეთი
პოლ ალბერ ბესნარის მანათობელი მემკვიდრეობა
პოლ ალბერ ბესნარი (1849-1934) ფრანგული ხელოვნების ქსოვილში გამორჩეულ ფიგურად იდგა — მხატვარმა, რომელმაც მეცხრMotionEvent და მეოცე საუკუნის დასაწყისის ცვალებად ტალღებს უნიკალური, შეუცნობელი ელეგანტურობით გადაჰკვეთა. პარიზში დაბადებული მისი შემოქმედებითი გზა École des Beaux-Arts-ის მკაცრ ფარგლებში დაიწყო, სადაც ჟან ბრემონთან სწავლობდა. მისი ადრეული განვითარება ღრმად იყო ფორმირებული ალექსანდრე კანაბელის ზედმიწევნითი რეალიზმით, რამაც ბესნარს დისციპლინირებული აკადემიური საფუტი ჩაუყარა. თუმცა, ამ კლასიკური მომზადების მიღმა მოდერნისტის გული ფეთქავდა — ადამიანისა, რომელმაც საბოლოოდ სცდა ტრადიციის მკაცრ საზღვრებს, რათა ემოცემული სილამზე, სინათლისა და ატმოსფეროს წარმავალ ბრწყინვალებას შეეგუებინა.
კარიერის მომწიფებასთან ერთად, ბესნარმა დაიწყო ხიდის აგება აკადემიური ფერწერის სტრუქტურირებულ სამყაროსა და იმპრესიონიზმის ცოცხალ, სენსორულ კვლევებს შორის. მიუხედავად იმისა, რომ მან სრულიად არ უარყო ფორმა純 აბსტრაქციისთვის, იგი ფერების ოსტატად იქცა და იყენებდა პალიტრას, რომელიც ერთდროულად მანათობელი და ღრმად ემოციური იყო. მისი ნამუშევრები აღინიჭნება სინათლისა და ზედაპირების ურთიერთქმედების შეუპოვარი გატაცებით, იქნება ეს პორტრეტის ნაზი კანი თუ მისი უდიდესი შეკვეთების მასშტაბური არქიტექტურული სივრცეები. ამ უნარმა, შეერწყა მონუმენტური და ინტიმური, საშუალება მისცა მას გასეჭრას თავისი ეპოქის ეპიტეტებისთვის და შეექმნა სტილი, რომელიც ერთდროულად მარადიულიც და გასაკვირად თანამედროვეც ჟღერს.
მასშტაბისა და სულის ოსტატი
ბესნარის ჭეშმარიტი გენიურობა, შესაძლოა, ყველაზე თვალსაჩინო იყო მისი უნარით, თანამედროვე შეგრძნებები დიდ, დეკორატიულ მასშტაბზე გადაეტანა. იგი მხოლოდ სურათებს კი არ ხატავდა, არამედ სივრცეებს გარდაქმნიდა. მისი ამბიციური ფრესკები, რომლებიც საფრანგეთის ზოგიერთ ყველაზე პრესტიჟულ ინსტიტუციას აფორმებს, მისი ხედვის დასტურია, სადაც ხელოვნება საზოგადოებრივ, იმერსიულ გამოცდილებად აღქმულია. ეს ნამუშევრები გვხვდება ისეთ ადგილებში, როგორებიცაა:
სორბონა, სადაც მისი ფუნჯის მონასმები აკადემიურ დიდებულებას სიცოცხლეს სძენს.
ფარმაციის სკოლა, რომელიც წარმოაჩენს ხელოვნების ფუნქციურ არქიტექტურასთან ინტეგრირების მის შესაძლებლობას.
Comédie Française-ის მეცნიერების დარბაზი, დეკორატიული თხრობის ტრიუმფი.
რატუში (Hôtel de Ville), რომელიც ასახავს პარიზის სამოქალაქო სიამაყეს და ესთეტიკურ დახვეწილობას.
ბერკის ჰოსპიტალის ტაძარი, სადაც მისმა ჯვრის stations-ებმა რელიგიური იკონოგრაფია თანამედროვე, ჰუმანისტური პრიზმით გადააკეთა.
ამ მასშტაბურ პროექტებში ბესნარი არ იყენებდა ზედმეტად დრამატულ ან თეატრალურ ესთეტიკას, რომელიც მის ბევრ თანამედროვესთვის ახასიათებდა. ნაცვლად ამისა, იგი იყენებდა უფრო ნატიფ, ატმოსფერულ მიდგომას, რაც სინათლეს საშუალებას აძლევდა, მაყურებლის თვალი წარუძღოდ და უზრუნველეყო, რომ ყველაზე მასიური კომპოზიციებიც კი შეინარჩუნებდნენ პოეტური ინტიმურობისა და სულიერი სიღრმის განცდას.
პორტრეტული ჟანრი და ფორმის ინტიმურობა
ფრესკების ფართო პერსპექტივების მიღმა, ბესნარი ბევრად უფრო პირადული ნამუშევრების მრავალფეროვანი შემოქმედი იყო. მას ჰქონდა არაჩვეულებრივი უნარი, დაეკონკრეტებინა თავისი სუბიექტების ფსიქოლოგიური არსი ზეთით, აკვარელით, პასტელითა და ეტჩინგით. მისი პორტრეტები ცნობილია არა მხოლოდ ტექნიკური სიზუსტით, არამედ მათი ღრმა ემოციური რეზონანსით. მადამ ჟორჟ როდენბახის გამოსახულებაში ვხვდებით სილამაზის თამამ eksplორაციას, რომელიც გამოწვევას უსვამს ტრადიციულ ნორმებს და წარმოაჩენს მის უნარს, ტექსტურა და ხასიათი თანაბარი მონდომებით გადმოგვცეს.
მისი მრავალფეროვნება, როგორც გრავირების ხელოვანისა და გრაფიკოსისა, საშუალებას აძლევდა მას, ბევრად უფრო ნატიფ მასშტაბზე ექსპერიმენტები ემო lakukan სინათლისა და ჩრდილის თამაშით. შეეძლო თუ არა ბელგიის მეფისა და დედოფლის სამეფო ღირსების ან ლანდშაფტის სიმშვიდის დაფიქსირება, ბესნარის შემოქმედება მაინც რჩება თომას გეინსბეროს მსგავსი გავლენით აღვსილი — გარკვეული ელეგანტურობითა და რიტმული დინებით, რომელიც ამაღლებს საკצועს. საბოლოო ჯამში, პოლ ალბერ ბესნარის მნიშვნელობა სწორედ ამ დუალიზებაში მდგომარეობს: იგი იყო ხელოვანი, რომელსაც შეეძლო საფრანგეთის უდიდესი დარბაზების მართვა და ამავდროულად სინათლის ყველაზე წარმავალი, ნაზი ჩურჩულის დაჭერა.
