The young painter

ავტორი

Пабла Пікаса

დაბადებული 马拉加, ესპანეთი

პაოლო პიკასოს განუვალე მემკვიდრეობა

პაოლო რუიზ ი პიკასო, სახელწოდება რომელიც სინონიმად არის ქცეული მხატვრული რევოლუციისა, დაიბადა ესპანეთის მალაგაში, 1881 წლის 25 ოქტომბერს. როგორც ლეგენდა მოგვიყვებოდა, მისი პირველი სიტყვები იყო “piz, piz”, რაც სათითაო ძილის გამეორება იყო. ეს ადრეული ნათესავი კითხულობდა მის მამას, ხოსე რუიზ ი ბლასკოს, მხატვრსა და ხელოვნების მასწავლებელს, რომელმაც პაბლო უწოდა საფუძველიანი ტრენინგი. თუმცა, მოსწავლე მალევე აჯობა მასწავლებელს, გამოაჩნდა გამორჩეული ნიჭი ბუნებრივი აღქმის მიმართ, რაც მოგვიანებით მისი გენიოსის წინასწარი ნიშანი იყო. ოჯახის შემდგომი გადასვლები – ჯერ ა კორუñამდე, შემდეგ ბარსელონაში – დასრულდა პირადი ტრაგედით, განსაკუთრებით მისი და ლოლის დაკარგვით, გამოცდილებებმა რომელმაც ფარულად შეიტანა მისი შემდგომი ნამუშევრების თემებში მელანქოლია და სიკვდილი. ფორმალური სწავლის დროს ბარსელონის სამხატვრო აკადემიასა და მადრიდის სან ფერნანდოს სამეფო აკადემიის მოკლე პერიოდში, პიკასო ეწინააღმდეგებოდა მკაცრ აკადემიურ შეზღუდვებს, preferring instead to immerse himself in the works of masters like Velázquez and Goya, forging his own path toward artistic innovation.

მელანქოლიური ლურჯი პერიოდიდან ვარდოვანი ფერებისკენ

მეოცე საუკუნის დასაწყლში პიკასოს შემოქმედებაში გამოჩნდა ორი განსხვავებული პერიოდი: ლურჯი პერიოდი (დაახლოებით 1901-1904) და ვარდოვანი პერიოდი (1904-1906). ლურჯი პერიოდი, რომელიც დაიბადა პირადი ტრაგედიიდან და სოციალური ტანჯვისადმი მწვავე აღქმისგან, ხასიათდება ტილოებით, რომლებიც სავსეა ღიმღმინით ლურჯი და ლურჯ-녹색 ფერებით. ამ ნამუშევრებში გვხვდება გამდიდრებული ფიგურები – ბოროტები, ყოველთაგანი, პროსტიტუტები – რომლებიც აღქმულია თვალწრალა თანაგრძნობით, რაც საუბრობს იზოლაციისა და იმედგვრევის თემებზე. La Vie (1903) და The Old Guitarist (1903-1904) ამ გულმომტკინებულ ფაზას აღწერენ. პირადი ცხოვრების შეცვლა, რომელიც თან ახლდა პარიზში გადასვლით, გამოაცხადა ვარდოვანი პერიოდი. 팔레ტი მნიშვნელოვნად შეიცვალა, მოიცავდა ვარდისფერს, ნარინჯისფერ და წითელს, რაც ასახავს უფრო ოპტიმისტურ განწყობას. ეს პერიოდი ხასიათდება ცირკის შემსრულებლებისკენ ინტერესით – ჰარლეკინები, აკრობატები და საოჯახო ჯგუფები – ფიგურები რომლებიც წარმოადგენდნენ როგორც სუსტობას ასევე გამძლეობას. Family of Saltimbanques (1905) მშვენივრად ასახავს ამ გარდამოსვლისას, რაც მიანიშნებს მომავალში არსებულ სტილისტურ გამოკვლევებზე.

პერსპექტივის გატ碎ება: კუბიზმი და სხვა

1907 წელი იყო გადამწყვეტი მომენტი ხელოვნების ისტორიაში Les Demoiselles d'Avignon-ის შექმნით. იბერიული ქანდაკებისა და აფრიკის ნიღბების ზემოქმედებით, ეს გამორჩეული ტილო გატ碎ა ტრადიციული პერსპექტივის და აღქმის განწყობა. ეს იყო რადიკალური გადახვევა, საუკუნეობით დამკვირვებული კონვენციების მიზნით, რომელიც გზა გაიხსნა კუბიზმისთვის. გიორგ ბრაკთან მჭიდრო თანამშემས་ებლობით, პიკასომ თანაზინდოვადა ეს რევოლუციური მოძრაობა, რომელიც ძირითადად შეცვალა როგორ აღქმავს და წარმოადგენს ადამიანებს რეალობას. ანალიტიკური კუბიზმი (1909-1912) მოიცავდა ობიექტების ფრაგმენტაციას გეომეტრიულ ფორმებად, რომელიც აღწერილია დამონებულ ფერებში. ეს განვითარდა სინთეტიკურ კუბიზმში (1912-1919), რომელმაც დამატებულიყო კოლაჟის ელემენტები – გაზეთის გადარეშები, ქსოვილის ნატეხები – დაამატა ტექსტურა და ახალი ვიზუალური სიძრწოლის στρώσεις. პიკასოს არ უნდა უბრალოდ წარმოედგინა სამყარო; მან სცადა მისი დე-კონსტრუქცია და რეკონსტრუქცია საკუთარი პირობების მიხედვით.

უსაყვარლესი ექსპერიმენტატორი: ნეოკლასიციზმი, სურრეალიზმი და ომი

1920-იან წლებში პიკასო ხანმოკლეമായി გამოიკვლია ნეოკლასიციური სტილები, შექმნა მონუმენტალური ფიგურები, რომლებიც მოიცავდა კლასიკურ ფორმებს, ხოლო შენარჩუნებდა განსხვავებულ თანამედროვე გრძნობას. პარალელურად, მან ჩართო სწრაფად მზარდი სურრეალისტური მოძრაობაში, თუმცა არც თუ ისე მთლიანადaligned himself with its principles. მისი ნამუშევრები ამ პერიოდში შერწყმავდა ადრეულ სტილისტურ გავლენებს სურრეალისტურ იმიჯებთან და დეფორმირებულ პერსპექტივებთან, რაც აჩვენა მისი შეუდარებელი ექსპერიმენტებისადმი სწრაფვა. ესპანეთის občanská válka-ს ტრაგიკული შედეგები βαθιά επηρέασαν τον Πικάσο, που οδήγησε στη δημιουργία του Guernica (1937), μια ζωντανή και συναισθηματικά καταστροφική απάντηση στον βομβαρδισμό της Γουέρνικα. ეს მონუმენტალური ნამუშევარი გახდა ომის საშინელებების გამუდმებული სიმბოლო, რაც დაადასტურა პიკასოს როლი მხატვრად, მაგრამ ასევე ძლიერი ხმა მშვიდობისა და სოციალური δικαιοებისთვის. 1950-იან და 60-იან წლებში მან განაგრძო საზღვრების გადაკვრა, გამოიკვლია კერამიკა, ქანდაკება და გრავირება შეუდარებელი სიყურადღებით და უნარით. მის γάμος Jacqueline Roque-ს 1961 წელს მოუტანა ახალი განზომილება მის προσωπικό ცხოვრებაში και καλλιτεχνική έκφραση.

უგო Measurable Impact

პაოლო პიკასო გარდაიცვალა 1973 წლის 8 აპრილს, მოუgins-ში, საფრანგეთში, დატოვა წარმოუდგენელი ნამუშევრების კორპუსი – რომელიც შეფასებულია 50,000-ზე მეტი ნაწილად –

მუზეუმი

Musée Picasso

გამოფენილია პარიზი, საფრანგეთი

გენიოსის პარიზული სავანე

ისტორიული მარეს რაიონის გულში, სადაც პარიზის ქოვანგლიანი ქუალიები წარსულის საუკუნეების ამბებს ჩურჩულებს, იმ ადგილს ჰფენს სავანე, რომელიც მეოცე საუკუნის ხელოვნების ყველაზე გარდამტამ ძალას ეძღვნება.

Musée Picasso

ბევრად უფრო მეტია, ვიდრე უბრალოდ შედევრთა საცავი; ეს არის იმერსიური მოგზაურობა პაბლო პიკასოს restless, განვითარებადი გონებისეულ სამყაროში. მუზეუმი განთავსებულია დიდებულ

Hôtel Salé

-ში , მეჩვიდმეტე საუკუნის სასახლეში, რომელიც ფრანგული ბაროკოს არქიტექტურის დიდებულებას ასხივებს და გვთავაზობს იმ სიმდაბლეს, რომელიც იშვიათად გვხვდება უფრო მასშტაბურ ინსტიტუციებში. ამ დიდებული რეზიდენციის ქვაკედლები, რომელიც თავდაპირველად მარილის გადასახადის გამომწვდელითვის აეშენებინა, ღრმა არქიტექტურულ რესონანსს სძენს შიგნით არსებულ ნამუშევრებს. როდესაც სტუმრები მის ორნატულ ეზოებსა და დიდებულ დარბაზებში ტკბებიან, ისინი ხვდებიან სივრცეს, სადაც შენობის ისტორიული სიმძიმე ხელოვანის მემკვიდრეობის მონუმენტურ გავლენას ასახავს.

მის ზღურბლზე გადადგმული ნაბიჯი პიკასოს პირად სამყაროში შესვლეს ჰგავს — ეს არის შემოქმედების ვრცელი კოსმოსი, რომელიც უბრალო კატეგორიზაციას ეწევა. კოლექცია თავისი მასშტაბით შემაძრწუნებელია და 5,000-ზე მეტ ნამუშევარს მოიცავს, რაც მის მთელ, პროლიფურ კარიერას მოიცავს. აქ ადამიანი არა მხოლოდ ხელოვნებას აკვირდება, არამედ მოწმედ ხდება გენიოსის ნედლი მექანიზმი. მისი „ლურჯი პერიოდის“ სევდიანი, მონოქრომული სიღრმეებიდან კუბიზმის ფრაგმენტულ, რევოლუციურ გეომეტრიამდე, მუზეუმი ზედმიწევნად მიჰყვება პიკასოს დაუღალავ ძიებას თვითგამორკვევისკენ. ეს კოლექცია სხვადასხვა მედიუმთა ქსოვილია, სადაც ერთმანეთს ერწყმის ფერწერას, სკულპტურას, კერამიკას და რთულ ნახატებს, პირად დღიურებთან და მიმოწერასთან ერთად, რაც გვიჩვენებს იმ მოწყვლად ესკიზებს, რომლებიც საფუძვლად უდევს საკულტო დასრულებულ ნამუშევრებს. კოლექციონერისა თუ მოყვარულისთვის ეს სიღრმე იშვიათ შესაძლებლობას იძლევა, დაინახოს, როგორ შეძლო ერთმა ხელოვანმა ოსტატურად გაიარა ამდენად განსხვავებულ ენებში.

მუზეუმის ნარატივს კიდევ უფრო ამდიდრებს მისი ღრმა კავშირი ლანდშაფტთან და იმ ოსტატებთან, რომლებმაც იგი წინ უსწრეს. ამ კედლებს შორის შეიძლება აღმოიჩინოთ მედiterანული სინათლის კვალი, რომელიც პიკასოს ადრეულ კვლევებს სძნიდოდა, მაგალითად, ნამუშევარში

The Sea at l’Estaque

, რომელიც პროვენსის ცოცხალ turquoise და ოქროსფერს ასახავს. ბუნებასთან ეს კავშირი დაბალანსებულია მუზეუმის შექმნილი დიალოგით ხელოვნების ისტორიის სხვა ტიტანებთან; დარბაზებში წარმოდგენილია რენუარის, სეზანისა და მატისსის ნამუშევრები, რაც ქმნის იმ აუცილებელ კონტექსტს, რომელმაც პიკასოს ესთეტიკური ხედვა ჩამოაყალიბა. მისი პირადი ევოლუციისწარმოდგენილი ურთიერთქმედება თანამედროვე ხელოვნების ფართო მოძრაობასთან, Musée Picasso-ს სასიცოცხლო კულტურულ ცენტრად აქცევს, სადაც დროებითი გამოფენები ხშირად ახალ სიცოცხლეს სძენს კოლექციას, იკვლევს თანამედროვე თემებს და აკავშირებს წარსულსა და აწმყოს მოულოდნელი კავშირების მეშვეობით.

რაც ჭეშმარიტად გამოარჩევს Musée Picasso-ს, არის მისი უნიკალური წარმოშობის ისტორია — მემკვიდრეობა, რომელიც საფრანგეთის რევოლუციური კანონმდებლობით იქნა შექმნილი. ამ ვრცელი ერთობლიობის არსებობა შესაძლებელი გახდა 196ვიდან მოწოდებული კანონის წყალობით, რომელმაც მემკვიდრეებს საშუალება მისცა, გადასახადები კულტურულად მნიშვნელოვანი ხელოვნების ნიმუშების შემოწირვით გადაესდოთ. ამ ღრმა მზრუნველობამ უზრუნველყო, რომ პიკასოს პირადი საგანძურები საზოგადოებრივი სიმდიდრე დარჩენილიყო, რითაც აღსრულდა ხელოვანის სურვილი — გაეზიარებინა თავისი ხედვა მთელი მსოფლიოსთვის. ინტერიერის დიზაინერებისთვის, რომლებიც შთაგონებას ეძებენ, ან ხელოვნების მოყვარულებისთვის, რომელთაც თანამედროვეობის სიღრმისეული შეხება სურთ, მუზეუმი მარადიული შემოქმედების маяკად დგას. ეს არის ადგილი, სადაც ისტორია, არქიტექტურა და შეუდარებელი მხატვრული გამბედაობა ერთიანდება და თითოეულ სტუმარს ეპატიჟებს, გაიაროს დაუვიწყარი ოდისეა ლეგენდის სულში.