ავტორი
დაბადებული ბალტიმორი, ამერიკის შეერთებული შტატები
ადრეული ცხოვრება და განათლება
დაბადება: მორის ლუის ბერნშტეინი, 28 ნოემბერი, 1912 წელი, ბალტიმორი, মერილენდი
მშობლები: ლუის ბერნშტეინი (ავეჯის გამყიდველი) და სესილია ლაკმან ბერნშტეინი.
განათლება: სწავლობდა ბალტიმორის საჯარო სკოლებში; মერილენდის ხელოვნებისა და გამოყენებითი ხელოვნების ინსტიტუტი (ახლანდელი MICA), 1სწავლობის პერიოდი: 1929-1932 წწ. ხარისხი არ დასრულებულა.
ადრეული გავლენები მოიცავდა ევგენი სპერერსა და პოლ სეზანსს.
ხელოვნებისადმი ადრეულმა ინტერესმა გამოავლინა, რაც ოჯახის მხარდაჭერას ჰქონდა ბალტიმორში შეზღუდული შესაძლებლობების მიუხედავად.
ხელოვანად ჩამოყალიბება და საკვანძო გავლენები
<1930-იანი წლები: მხატვრობის პარალელურად სხვადასხვა სამუშაოს ასრულებდა თავის გამოსაკვეთად (ბოსტნეულის ჭიდა, სარეცხისការ, Gallup Poll-ის კვლევა).
<1934-1936: მონაწილეობდა ხელოვნების საჯარო სამუშაოების პროექტში (Public Works of Art Project) სამ სვერდლოფის ხელმძღვანელობით.
<1936-193ტი: გადავიდა ნიუ-იორკში; ექსპერიმენტებს ატარებდა სიკეროს სახელოსნოში.
<Magna Paint-ის აღმოჩენა (1948): გარდამტეხი მომენტი – ლუისმა დანერგა Magna-ს ტილო, ახლად შექმნილი ზეთოვანი აკრილის საღებავი, რომელიც ლეონარდ ბოკურმა და სემ გოლდენმა სპეციალურად მისთვის შექმნეს. ამან მისი ნამუშევრებისთვის მეტი დენადობა და გამჭვირვალობა უზრუნველყო.
<ჰელენ ფრანკენთალერის გავლენა: 1953 წელს, ლუისი და კენეთ ნოლანდი ეწვიეს ფრანკენთალერის სტუდიას და ღრმად მოხიბლულნი დარჩნენ მისი ლაქოვანი ტილოებით (განსაკუთრებით ნამუშევრით "Mountains and Sea"). ამან შთაგონა მათ დენადი და ლაქოვანი ტექნიკების ექსპერიმენტებისთვის.
ფარდისებრი ტილოები და ფეროვანი ველის (Color Field) ინოვაციები
<დამწიფებული "ფარდისებრი" ტილოები (1954): დახასიათებულია გამჭვირადმელ ფერების გადაჯაჭვული, ზეරტყობინებული ფენებით, რომლებიც დაღვარულია და ლაქოვანია წინასწარ დამუშავებულ ან დაუმუშავებელ ტილოზე.
<ტექნიკა: უკიდურესად განზავებული საღებავი დაიტანებოდა დაუმუშავებელ, დაუჭიმულ ტილოზე, რაც მას საშუალებას აძლევდა ფერად ფარდები შეექმნა დაღმართულ ზედაპირზე დენადობის შედეგად. ამან გამორიცხა ფუნჯის კვალი და ხაზგასმული გახადა სიტესტურობა (flatness).
<Color Field Painting: ლუისი გახდა ფეროვანი ველის (Color Field) მხატვრობის ცენტრალური ფიგურა, რომელიც ამარტივებდა გამოსახულ სივრცეს და აქცენტს აკეთებდა ინტენსიური ფერის ბრტყელ სიბრტყეებზე. იგი წარმოადგენდა ვაშინგტონის ფეროვანი სკოლის (Washington Color School) მოძრაობას.
<სერიები და სტილები: "ფარდისებრი" ტილოების გარდა, მან შეისწავლა ისეთი სერიები, როგორიცაა ფლორალური, სვეტები (1960), გაშლილი (1960-61) – რომელიც მოიცავს გაუმჭვირვალე ფერის ნაკადებს – და ზოლოვანი ტილოები (1961-62).
მთავარი მიღწევები და ისტორიული მნიშვნელობა
<Color Field Painting-ის პიონერობა: ლუისი აღიარებულია ფეროვანი ველის მხატვრობის მთავარ ინოვატორად, კენეთ ნოლანდისა და ჰელენ ფრანკენთალერის მსგავსად.
<გავლენა აბსტრაქტულ ექსპრესიონზმზე: მისმა ნამუშევრებმა გააფართოვა აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმის საზღვრები, რადგან აქცენტი გადაიტანა ჟესტისა და კომპოზიციის ნაცვლად ფერსა და სიტესტურობაზე.
<Washington Color School: ამ გავლენიან მოძრაობაში მნიშვნელოვანი წვლილი შეეტანა, რომელიც მხატვრობის რედუქციულ მიდგომას ეფუძნებოდა.
<ნამუშევრების განადგურება: აღსანიშნავია, რომ ლუისმა 1955-დან 1957 წლამდე ბევრი თავისი ტილო გაანადგურა, რაც მისი შემოქმედების კრიტიკულ თვითშეფასებაზე მიუთითებს.
<მემკვიდრეობა: მისი აქცენტი ფერზე, სიტესტურობასა და საღებავის მატერიალურობაზე დღემდე ახდენს გავლენას თანამედროვე ხელოვანებზე.
მოგვიანებითი წლები და გარდაცვალება
ლუისი პროლიფურად აგრძელებდა შემოქმედებას სიკვდილამდე.
<გარდაცვალება: გარდაიცვალა 7 სექტემბერი, 1962 წელს, ვაშინგტონში, 49 წლის ასაკში.
<სამგლოვიარო გამოფენა (1963): მისი გარდაცვალების შემდეგ, მალევე, სოლომონ რ. გუგენჰაიმის მუზეუმში ჩატარდა მნიშვნელოვანი გამოფენა.
<რეტროსპექტიული გამოფენები: მას მოჰყვა მსხვილი რეტროსპექტიული გამოფენები ბოსტონის ხელოვნების მუზეუმში (1967) და ვაშინგტონის ეროვნულ სახელოსნოში (1976).
მუზეუმი
გამოფენილია New York, United States of America
სინფონია სინათლისა და ფორმის: გუგენჰაიმის გამოცდილება
სოლომონ რ. გუგენჰაიმის მუზეუმში შესვლა ნიშნავს ცოცხალი ქანდაკების შიგნით გადადგმულ ნაბიჯს — ადგილას, სადაც არქიტექტურულ ინოვაციასა და მხატვრულ გამოხატულობას შორის არსებული საზღვრები ერთიან, სუნთქმაგამკვდელ გამოცდილებად იქცევა. ნიუ-იორკის გულში მდებარე ეს საკულტო ღირსშესანიშნაობა ბევრად მეტია, ვიდრე შედევრების საცავი; იგი სივრცისა და სინათლის იმერსიული მოგზაურობაა. მნახველს წინსვლა უწევს ვიზიონერი ფრანკ ლლოიდ რაიტის მიერ შექმნილი სტრუქტურის გზით, რომელიც ორგანული არქიტექტურის პრინციპებს ეფუძნება და ქმნის შეუფერხებელ დიალოგს აგებულ გარემოსა და შემოქმედებით სულს შორის. როდესაც სტუმრები უწყვეტ, სპირალურ რამპზე (სახსარზე) აღწევენ, მათ გზას მიჰყვებათ გალერეების რიტმული პროგრესია, რომელიც უარყოფს ტრადიციულ, დანაწევრებულ მუზეუმის განლაგებას და ამის ნაცვლად გვთავაზობს განგაშლად მიმდინარე ვიზუალურ ნარატივს, სადაც ყოველი შემობრუნება თანამედროვე ხელოვნების ევოლუციის ახალ პერსპექტივას ააშკარავებს.
შენობის არქიტექტურული ბრწყინვალების საფუძველი მისი მონუმენტური ოკულუსია — ჭრილობა, რომელიც შენობის შიდა სივრცეს რბილი, ბუნებრივი ნათებით აბამს და ცენტრალურ ატრიუმს სინათლის საკათედრო დარბაზად აქცევს. რაიტის მიერ გამოყენებული ბეტონი და চুკი — მასალები, რომლებიც ამერიკის დასავლეთის რළු გეოლოგიურ ფორმებს ეხმიანება — ქმნის მყარ, ტაქტილურ კონტრასტს ზემოდან შემოდინებადი სინათლის ეთერულ თვისებებთან. დიზაინის ეს გააზრებული არჩევანი უზრუნველყოფს, რომ ხელოვნება არასოდეს იქნას აღქმული იზოლირებულად; პირიქით, თითოეული ფერირსკა და ქანდაკება შენობის დინამიკური გეომეტრიის განუყოფელი ნაწილი ხდება. ხელოვნების მოყვარულისა თუ ინტერიერის დიზაინერისთვის, მუზეუმი გვთავაზობს ღრმა გაკვეთილს იმის შესახებ, თუ როგორ შეუძლია სივრცეს თემატიკის ამაღლება და დაკვირვების პროცესის მედიტაციურ შეხვედრად ფორმასა და მოძრაობასთან გარდაქმნა.
გუგენჰაიმის სულის ბირთვში მისი არაჩვეულებრივი კოლექცია დევს — მემკვიდრეობა, რომელიც ჰილა ვონ რებაის პიონერული სულისთმოძლეველმა ფორმირდა. მისმა ერთგულებამ არაპროექციული და აბსტრაქტული ხელოვნებისადმი მისცა საფუძველი კოლექციას, რომელიც აღნიშნავს წმინდა ფორმის სულიერ და ემოციურ ძალას. მუზეუმის დარბაზებს ამკლავს ვასილი კანდინსკის გარდაუწყებელი კომპოზიციები, რომელთა მკვეთრი ფერები და გეომეტრიული სიზუსტე დღესაც ეხმიანება თანამედროვე სენსიტიურობას. ამ აბსტრაქტულ პიონერებთან ერთად, კოლექცია ამაყობს პაბლო პიკასოს მონუმენტური წარმოდგენით, რომლის მრავალფეროვანი წვლილი ფაქსმირებიდან ქანდაკებამდელ საოცნებებამდე ვრცელდება. ხელოვნების ეს მდიდარი ქსოვილი — იმპრესიონიზმიდან და პოსტ-იმპრესიონიზმიდან ადრეული მოდერნიზმისა და თანამედროვე მიმდევრობების მწვერვალებამდე — ქმნის დიალოგს ეპოქებს შორის და ხელოვნების ენთუზიასტებს ადამიანის შემოქმედებითი იმპულსის უწყვეტი პულსის მოწმენად საშუალებას აძლევს.
თავისი მუდმივი საგანძურების მიღმა, გუგენჰაიმი რჩება კულტურული დისკურსის ცოცხალ ეპიცენტრად, რომელიც მუდმივად ახდენს საკუთარი თავის რეინვენტაციას დროებითი გამოფენების მეშვეობით, რომლებიც გამოწვევისა და პროვოკაციისკენ არის მიმართული. ისეთი შოუების მასპინძლობით, რომლებიც ეხმიანება აქტუალურ სოციალურ, პოლიტიკურ და ტექნოლოგიურ თემებს, მუზეუმი უზრუნველყოფს, რომ მისი ისტორიული კოლექცია მუდმივ დიალოგში რჩეს აწმყოთან. სწორედ ეს უნიკალური უნარი — შემოგვიტანოს ხიდი წარსულის ოსტატებს (როგორიცაა მარკ შაგალი და ჟუან მირო) და დღევანდელ ახალ გამღვიძებად ხმებს შორის — აქცევს გუგენჰაიმს ცოცხალ ინსტიტუციად. ნებისმიერი ადამიანისთვის, ვინც შთაგონებას ეძებს, მუზეუმი ნიუ-იორკის კულტურული დინამიზმის მარადიულ სიმბოლოდ დგას — ადგილად, სადაც არქიტექტურული დიდებულება და მხატვრული ინოვაცია ერთიანდება აღფრთოვანების გამოსაწვდენად და წარმოსახვის გასაღვიძებად.
