ავტორი
დაბადებული ომსკი, რუსეთი
ადრეული ცხოვრება და განათლება
მიხეილ ალექსანდროვიჩ ვრუბელი, გამორჩეული რუსი ფატორი, 1856 წლის 17 მარტს რუსეთში, ომსკში დაიბადა. მისი ოჯახის დიდებულებრივი მემკვიდრეობა და მამის სამხედრო კარიერა ვრუბელის ადრეულ წლებზე მნიშვნელოვან გავლენას ახდენდა. მიუხედავად იმისა, რომ 1880 წელს მან წესრიგის ფაკულტეტი სკრ-პეტერბურგის უნივერსიტეტში დაამთავრა, მისი ნამდვილიСтрасть ხელოვნებაში მდებარეობდა. იგი შევიდა იმპერიულ ხელოვნების აკადემიაში, სადაც პავლე ჩისტიაკოვსთან სწავლის პროცესში გამოავლინა განსაკუთრებული ნიჭი დრატურასა და თავისებრივ, უნიკალურ სტილში.
ხელოვნებრივი კარიერა
ვრუბელის შემოქმედებითი გზა სიმბოლიზმისა და არტ ნუვოს (Art Nouveau) უნikalური შერწყმით იყო აღსავსე. 1884 წელს მას დაევალა კიევში, წმინდა კირილეს ტაძარში, დაკარგული XII საუკუნის ფრესკებისა და მოზაიკების აღდგენა. ამ პროექტმა იგი ვენეციურ შუა საუკუნეების ქრისტიანულ ხელოვნებაზე კვლევამდე მიიყვანა, რამაც საბოლოოდ წარმოშვა ძლიერი, გაჯერებული ტონების პალიტრა, რომელიც ძვირფას ქვებს მოგვაგონებს. ულ
დაჯდარი დემონი (1890), დიდებული ნამუშევარი, რომელმაც ვრუბელს სახელი მოუტანა, ხელოვნების მფარველმა სავა მამონტოვმა შეფასებული, როგორც „გენიის მომხიბვლელი სიმფონიები“;
მისი ნამუშევრებმა მოსკოვში, სასტუმრო „მეტროპოლში“, განსაკუთრებით კი მოზაიკურ პანელში სიზმრის პრინცესა, წარმოაჩინა მისი ოსტატობა გამოყენებით ხელოვნებაში;
ვრუბელის ინტერესი აღმოსავლურ ხელოვნებასა და სპარსულ ხეჯოებზე გავლენას მოახდინა ტექსტურული იმიტაციების შექმნაზე ისეთ ტილოებში, როგორიცაა დამცემული დემონი (1901).
აღიარებული ნამუშევრები და თანამშრომლობა
მიხეილ ვრუბელის თანამშრომლობა ოპერისტ ნადეჟდა ზაბელასთან საფუძვლად დაედო მის მიერ სცენოგრაფიისა და კოსტიუმების შექმნას მამონტოვის კერძო ოპერატში. მისი აღიარებული შედევრები, როგორიცაა პანი (1899), ლედინად პრინცესა (1900) და ლავანდები (1900), საუკეთესოდ წარმოაჩენდა მის ნიჭს რუსული ზღაპრების ინტერპრეტაციაში.
მემკვიდრეობა და გვიანი წლები
ვრუბელის ფსიქიკური მდგომარეობა, რომელიც შეძრწევად ტერციულ სიფილისს მოჰყვა, 1906 წელს მძიმე ნერვულებრივ კრახამდე მიიყვანა იგი. მან შეწყვიტა ფერწერა და საბოლოოდ 1910 წლის 14 აპრილს გარდაიცვალა. მიუხედავად მისი ნაადრევი სიკვდილისა, ვრუბელის წვლილი რუსულ სიმბოლიზმსა და არტ ნუვოში შეუდარებელი რჩება. აღმოაჩინეთ მეტი მიხეილ ვრუბელის ნამუშევრების შესახებ AllPaintingsStore-ზე:
მიხეილ ვრუბელი | 204 ნამუშევარი
სოციალისტური რეალიზმის ხელოვნების მოძრაობა (რუსეთში არსებული ფართო ხელოვნებრივი მოძრაობის კონტექსტისთვის)
ალფრედ როლერი (კიდევ ერთი მხატვარი, რომელიც, ვრუბელის მსგავსად, ვენის სესესიის ნაწილი იყო)
მუზეუმი
გამოფენილია მოსკოვი, რუსეთი
რუსეთის სულში მოღ perjalanan: ტრესტიაკოვის სახელმწიფო გალერეა
მოსკოვის ტრესტიაკოვის სახელმწიფო გალერეა მხოლოდ მუზეუმი არ არის; ეს არის იმერსიული მოგზაურობა რუსეთის გულსა და სულში. 1856 წელს იგი პავლე მიხაილოვიჩ ტრესტიაკოვმა, ვიზიონერი ვაჭმა, დააფუძნა, რომლის მოტივაციაც ხელოვნების მეშვეობით ეროვნული იდენტობის განვითარების ღრმა პატრიოტული სურვილი იყო. გალერეა დაიწყო, როგორც ღრმად პერსონალური კოლექცია — დასტური მისი ურყევი რწმენისა, რომ ხელოვნებას რუსული სულის ასახვის ძალა გააჩნია. ეს ინტიმური საწყისი მთელ ინსტიტუციას ძვირფასი სიმდაბლის ატმოსფეროს სძენს და სტუმრებს იწვევს სივრცეში, სადაც საუკუნეები თავის ისტორიებს ამკვდარ დარბაზებში ჩურჩულებენ. ეს უფრო მეტია, ვიდრე ხელოვნების საცავი; აქ თავს ისე გრძნობთ, თითქოს შეხვედით საყვარელ ოჯახურ სახლში, რომელიც სავსეა მხატვრული საგანცვიფრებითა და ისტორიული ნარატივებით.
ტრესტიაკოვის არქიტექტურული ნარატივი ისეთივე მომხიბვლელია, როგორც მასში მოთავსებული ნამუშევრებიც. ლავრუშინსკის შესახვეზე მდებარე მთავარი შენობა თავდაპირველად მამონტოვების ოჯახის კერძო რეზიდენცია იყო და ინარჩუნებს იმ სათბილ სიმცირეს, რაც მის საჯარო ინსტიტუციად გარდაქმნას ეწინააღმდეგება. ვიქტორ ვასნეცოვის შთამბეჭდავი ფასადი — რუსული რენესანსის სტილის შედევრი — აღძვრავს ძველგვერდობისა და ეროვნული სიამაყის გრძნობას, რაც შთაგონებულია რუსეთის კულტურულ ქსოვილში ღრმად ჩაბმული ფოლკლორითა და რელიგიური ტრადიციებით. თავად შენობა თითქოს ორგანულად აღმოცენდა მოსკოვის მიწიდან, გაფორმებული რთული დეტალებით, რომლებიც ქვეყნის მდიდარ მემკვიდრეობაზე მიგვანიშნებს. შემდგომმა გაფართოებამ, განსაკუთრებით კი კრიმსკი ვალზე მდებარე ტრესტიაკოვის ახალმა გალერეამ, შემოიტანა საინტერესო კონტრაპუნქტი — თანამედროვე სივრცე, რომელიც შექმნილია მე-20 და მე-21 საუკუნეების რევოლუციური მოძრაობებისა და გაბედული ექსპერიმენტებისთვის, რაც ტრადიციისა და მოდერნულობის შეგნებულ შეხამებას ასახავს. ეს კონტრასტი არ არის კონფლუქტი, არამედ ძლიერი განცხადება რუსეთის მუდმივი ევოლუციის შესახებ.
რწმენისა და იმპერიის ექო: მოგზაურობა დროში
ტრესტიაკოვის დარბაზებში სეირნობა რუსული ხელოვნების ევოლუციის ქრონოლოგიურ ოდისეაში გამგზავრებას ჰგავს. გალერეისបុდავნიერიკების კოლექცია — განსაკუთრებით
ვლადიმერის ღვთისმშობელი
, თავისი მკვეთრი ფერებით, ოქროჭედი ზედაპირებითა და მშვიდი გამომეტყველებით — შემოგვთავაზებს შეუდარებელ შესაძლებლობას, ვიხილოთ შუა საუკუნეების რუსეთის სულიერი ცხოვრება. ეს არის ბიზანტიურ ტრადიციებში ჩაფლული სამყაროს ფანჯრები, სადაც სიმბოლიზმი და ზედმიწევნითი ოსტატობა ერთიანდებოდა სუნთქავსმცემელი სილამაზისა და ღვთისმოსავ ძალის შესაქმნელად. ეს არ არის მხოლოდ რელიგიური გამოსახულებები; ეს არის ღრმა კულტურული არტეფაქტები, რომლებიც ამჟამად წარსულში დარჩენილი ეპოქის რწმენებს, ტრადიციებსა და მხატვრულ შეგრძნებებს ააშკარავებენ. ამ ხატების სინათლის გამჭვირვალობა, რომელიც ოქროს ფირისა და პიგმენტის შრომისმიერად დაწესებული ფენებით არის მიღწეული, მეტყველებს მათ შექმნაში ჩადებულ მონდომებაზე — თითოეული ფუნჯის მონასმელი ლოცვითა და მოკრძალებით არის გაჟღენთილი.
მე-19 საუკუნისკენ გადასვლისას, ჩვენ ვხვდებით რუსული ცხოვრების პანორამას, რომელიც შესანიშნავი რეალიზმითა და ემოციური სიღრმით არის გადმოცემული. ისეთი ოსტატები, როგორიცაა ილია რეპინი, ასახავენ იმპერიული რუსეთის სოციალურ და პოლიტიკურ ტენდენციებს — გლეხობის ბრძოლას, სამეფო ცხოვრების მდიდრულობასა და იმ ინტელექტუალურ აღმოვფხვრას, რაც ამ პერიოდს ახასიათებდა. ივან შიშკინის ლანდშაფტები რუსული სოფლის მხარეების ვრცელობასა და დიდებულებას აღძვრავს, სადაც ბირჟის ტყეების სული და მათში მცხოვრები ხალხის სიმტკიცეა ასახული. ისაკ ლევიტანის ატმოსფერული ნამუშევრები კი მელანქოლიური სილამაზის მძაფრ შეგრძნებას გადმოგვცემს, რაც ხშირად ბუნებასთან და ადამიანურ ტანჯვასთან ღრმა კავშირით არის გაჟღენთილი — მარტოხელა ფიგურების სცენები, რომლებიც რუსული ზამთრის უსასრულო სივრცესა თუ სოფლის მშვიდი ღირსების წინაშე იმსღერებენ.
ავანგარდის რევოლუცია: საზღვრების გარღვევა
მე-20 საუკუნის დასაწყისმა რუსულ ხელოვნებაში სეისმური ცვლილება მოიტანა, როდესაც ხელოვანებმა თამამად მიიღეს გამოხატვის რადიკალურად ახალი ფორმები. ტრესტიაკოვის გალდალეში თავმოყრილია ავანგარდის შედევრების გასაოცარი კოლექცია, რომელმაც ეჭვში დააყენა რეპრეზენტაციის ტრადიციული წარმოდგენები და გზა გაუკვალა მსოფლიო თანამედროვე ხელოვნებას. კაზიმირ მალევიჩის საკულტო
შავი კვადრატი
— ერთი შეხედვით მარტივი გეომეტრიული ფორმა — სუფთა აბსტრაქციის მძლავრ სიმბოლოდ იქცა, რამაც უარყო რეალისტური გამოსახულება ფერისა და ფორმის სულიერი კვლევის სასარგებლოდ. ვასილი კანდინსკის დინამიკური კომპოზიციები, რომლებიც სავსეა აბსტრაქტული ფორმებითა და ენერგიით, იკვლევდნენ ხელოვნებასა და მუსიკას შორის არსებულ ღრმა კავშირს, ხოლო მარკ შაგალის სიზმრისეული ტილოები ფოლკლორულ ელემენტებს, მეხსიერებასა და პირად გამოცდილებას ემოციურ ნამუშევრებად აერთიანებდა. ეს პერიოდი მხოლოდ ხელოვნული ინოვაციის შესახებ არ იყო; იგი რუსეთში მომხდარი სოციალურ-პოლიტიკური ქარცქარის პირდაპირი ანარეკლი იყო — სურვილი, შეექმნა ახალი ვიზუალური ენა ახალი ეპოქისთვის.
ამ პერიოდის კოლექცია განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია, რადგან ის წარმოაჩენს არა მხოლოდ დასრულებულ ნამუშევრებს, არამედ მოსამზადებელ ესკიზებსა და სტიუდებსაც, რაც ხელოვანთა შემოქმედებითი პროცესის გასაგებად საშუალებას გვაძლევს. ეს არის იმ გაბედული ექსპლორაციის დასტური, რომელმაც ფერისა, ფორმისა და ემოციის აღმოჩენამ ხელოვნების ისტორიის მიმართულება ფუნდამენტურად შეცვალა.
ცოცხალი მემკვიდრეობა: მიმდინარე გამოფენები და მარადიული მიმზიდველობა
დღეს ტრესტიაკოვის სახელმწიფო გალერეა განვითარების პროცესშია და მასზე მუდმივად იმართება დინამიკური გამოფენები, რომლებიც წარმოაჩენს როგორც ისტორიულ საგანძურს, ისე თანამედროვე შემოქმედებას. ბოლო დროს გამართული გამოფენები, როგორიცაა „უცნობის დანახვა“, რომელიც ნაცნობ შედევრებს ნაკლებად ცნობილ ნამუშევრებთან კონტექსტში ათავსებს, მიუთითებს ახალი პერსპექტივებისა და სამეცნიერო კვლევებისადმი ერთგულებაზე. გალერეის მუდმივი ძალისხმევა საკუთარი კოლექციის შესანარჩუნებლად და თანამედროვე ტენდენციებთან ასათავსებლად უზრუნველყოფს მის აქტუალობას მომავალი თაობებისთვისაც. ხელოვნების მოყვარულთათვის, კოლექციონერებისა და დიზაინერებისთვის, ტრესტიაკოვის გალერეა უფრო მეტია, ვიდრე უბრალოდ მუზეუმი; ეს არის იმერსიული გამოცდილება და ღრმა კავშირი რუსეთის სულთან.
სასარგებლო ბმულები:
ტრესტიაკოვის გალერეა:
https://en.wikipedia.org/wiki/Tretyakov_Gallery
აღსანიშნავი გამოფენები (ბოლო და მიმდინარე):
გალერეა რეგულარულად მასპინძლობს დროებით გამოფენებს, რომლებიც რუსული ხელოვნების ისტორიისა და თანამედროვე პრაქტიკის მრავალფეროვან თემებს იკვლევს. მიმდინარე ღონისძიებების შესახებ ინფორმაციისთვის ეწვიეთ მათ ვებგვერდს.
