ხატულა/ავტორი
დაბადების ადგილი ჟუაზეირო დო ნორტე, ბრაზილია
ადრეული ცხოვრება და კარიერა
მიესიო კაფე, ბრაზილიელი სახელგანთიადებული ხელოვანი, 1920 წელს ბრაზილიის ქალაქ ჯუაზეიროში დაიბადა. ის ყველაზე მეტად ცნობილია გრაფიკული იუმორის სფეროში შემოღებული ნამუშევრებით, რომელიც 1950-იანი წლებიდან 1990-იან წლებამდე ყვავოდა. კაფეს შემოქმედებითი გზა კარიკატურებითა და ილუსტრაციებით დაიწყო, რამაც საბოლოოდ იგი ბრაზილიური მუსიკალური ფირფიტების ერთ-ერთი უდიდესი კერძო კოლექციის მფლობელად აქცია.
შემოქმედებითი წვლილი
მიესიო კაფეს შემოქმედება ხასიათდება იუმორისა და სატირის უნიკალური შერწყმით. მის კარიკატურებში ხშირად ასახულია ბრაზილიური მუსიკის გამორჩეული ფიგურები, როგორიცაა ნოელ როზა, ლუპისინიო როდრიგესი და სხვა ღირსეული პერსონაჟები. როგორც მკვლევარი და კოლექციონერი, კაფეს წვლილი ბრაზილიური მუსიკის სამყაროში შეუფასებელია.
აღსანიშნავი ნამუშევრები და გამოფენები
მიესიო კაფეს ნამუშევრები წარმოდგენილია სხვადასხვა კოლექციაში, მათ შორის მიდლბეროს თანამედროვე ხელოვნების ინსტიტუტის (MIMA) ფონდში, რომელიც მოიცავს მოდერნისტული და თანამედროვე ხელოვნების მრავალფეროვან ნიმუშებს. მისი გამორჩეული ნამუშევრები მოიცავს ცნობილი მუსიკოსების კარიკატურებს, რომლებიც წარდგენილ იქნა ისეთ გამოფენებზე, როგორიცაა პირასიკაბის საერთაშორისო იუმორის 24-ე სალონი.
დასახლოვებული მემკვიდრეობა და ხსოვნა
მიესიო კაფე გარდაიცვალა 2003 წლის 11 მარტს, 82 წლის ასაკში, ბრაზილიაში, პრაია-გრანდეში. მისი მემკვიდრე დღემდე აგზნებს ხელოვანთა და მკვლევართა ახალ თაობებს.
ნახეთ მიესიო კაფეს ნამუშევრები AllPaintingsStore-ზე
აღმოაჩინეთ მიდლბეროს თანამედროვე ხელოვნების ინსტიტუტის (MIMA) კოლექცია AllPaintingsStore-ზე
გაიგეთ მეტი ბრაზილიური ხელოვნებისა და კულტურის შესახებ Wikipedia-ზე
მნიშვნელოვანი შენიშვნა: ეს ბიოგრაფია ეფუძნება AllPaintingsStore.com-ზე არსებულ ინფორმაციას და შესაძლოა არ წარმოადგენდეს მიესიო კაფეს ცხოვრებისა და შემოქმედების სრულყოფილ ან საბოლოო აღწერას.
მუზეუმი
გამოფენილია შემდეგ ადგილზე: სან-პაულუ, ბრაზილია
მოგონებების სავანე: აფრო-ბრაზილიური მემკვიდრეობის სული
სან-პაულოს იბირაპუერას პარკის მწვანე სივრცეში, სადაც ქალაქის აჟიტი ბუნების სიმშვიდეს ეჯახება, მდებარეობს გამძლეობისა და შემოქმედებითი ბრწყინვალების ღრმა დასტური:
ემანუელ არაუჯოს აფრო-ბრაზილიური მუზეუმი
. ეს არ არის მხოლოდ არტეფაქტების საცავი; იგი არის ცოცხალი, სუნთქავი ნარატივი, რომელიც ქსოვილა აფრიკული დიასპორის რთული ძაფებით, ბრაზილიური ისტორიითა და კულტურული აღმოჩენის შეუპოვარი სულით. 2004 წელს, ვიზიონერმა ხელოვანმა და კურატორმა, ემანუელ არაუჯომ დაარსა ეს მუზეუმი, რომელიც წარმოადგენს წმინდა სივრცეს, სადაც აფრო-ბრაზილიელთა ხშირად უგულებელყოფილი წვლილი არა მხოლოდ არის შენახული, არამედ უპრეცედენტო დიდებულებით არის ზეიმობებული. მის შიგნით შესვლა ნიშნავს სამყაროში შეღწევას, სადაც ისტორია სუნთქავს და სტუმრებს ეპატიჟება, თვალი ადევნონ ეროვნული იდენტობის რთულ ფორმირებას ხელოვნებისა და მეხსიერების პრიზმაში.
მუზეუმის ფიზიკური არსებობა ისეთივე შედევრია, როგორც ის საგანძურები, რომელსაც იგი ინახავს.
მანუელ და ნობრეგას პავილიონში
მოთავსებული არქიტექტურა თავად უსწორებს თავს ლეგენდარულ მოდერნისტ ოსკარ ნიამეიერს. 1959 წელს შექმნილი სტრუქტურის დინამიკური, მომრგვალებული ხაზები და ვრცელი, სინათლით სავსე სივრცე ქმნის ჰარმონიულ დიალოგს ფორმისა და შინაარსობრივ ღირებულებას შორის. ხელოვნების მოყვარულისა თუ ინტერიერის დიზაინერისთვის, ეს შენობა არის მასტერკლასი იმისა, თუ როგორ შეუძლია მოდერნისტულ ესთეტიკას შექმნას მშვიდი, სკულპტურული ფონი, რომელიც აძლიერებს და არა ჩრდილავს ექსპოზიციებს. ნიამეიერის აქცენტი ბუნებრივ სინათლეზე და ღია ცირკულაციაზე ასახავს მუზეუმის ინკლუზიურობის მისიას, რაც საშუალებას აძლევს მრავალფეროვან კოლექციას მანათობლივი, ორგანული სითბოთი იბრწყინოს.
წინაპართა ენერგიისა და თანამედროვე ოსტატობის ქსოვილი
მუზეუმის გული მისი არაჩვეულებრივი კოლექციის ფეთქვაში იმალება, რომელიც 6,000-ზე მეტ ექსპონატს მოიცავს, რაც მას ამ ტიპის უდიდეს ინსტიტუციად აქცევს ამერიკაში. ეს ვრცელი ერთობლიობა საუკუნეებს მოიცავს — 15-ე საუკუნის ისტორიული დოკუმენტებიდან დაწყებული, შედარებით თანამედროვე, ამაღელვებელი ნამუშევრებით დასრულებული. კოლექცია არის დროში გატარებული საგულდაგამოკითხველი მოგზაურობა, სადაც შესაძლოა შეგვხვდეს კანდომბლესა და უმბანდას ღრმა სულიერი სიმბოლოები ბრაზილიაში მონობის მწარე და ამაღელვებელი რეალობის პარალელურად. ენთომოლოგიური ხელოვნების კოლექციონერებისთვის, მუზეუმი გვთავაზობს ინტიმურ እይታს აფრიკული და აფრო-ბრაზილიური თემების რიტუალებსა და ყოველდღიურობაზე, იმ არტეფაქტების მეშვეობით, რომლებიც წინაპართა ენერგიით pulsations.
მე-20 საუკუნის ხელოვნების სექცია განსაკუთრებით აღმგელველია; იგი წარმოაჩენს ოსტატებს, რომლებმაც თავიანთი გარემო სულიერი სიღრმისა და სოციალური კომენტარის ტილოდ აქციეს. სტუმრები შეიძლება მოხიბლულნი დარჩნენ
რუბენ ვალენტიმის
ნამუშევრებში არსებული გეომეტრიული სიზუსტით და სიმბოლური ძლიერებით,
ჰეიტორ დოს პრაზესის
რიტმული თხრობითა და
ოსტატ დიდის
ღრმა სკულპტურული ყოფიერებით. ეს ხელოვანები მხოლოდ ობიექტებს კი არ წარმოადგენენ, არამედ ქმნიან წინააღმდეგობისა და იდენტობის ვიზუალურ ენას, რომელიც დღემდე ეხმიანება თანამედროვე გლობალურ სახელოვნებო მოძრაობებს.
კულტურული დისკურსის დინამიკური ეპიცენტრი
მუდმივი გალერეების მიღმა, აფრო-ბრაზილიური მუზეუმი ფუნქციონირებს, როგორც კულტურული ჩართულობისა და ინტელექტუალური დისკურსის დინამიკური ეპიცენტრი. ეს არის ადგილი, სადაც წარსული აყლაპებს აწმყეს დროებითი გამოფენების მეშვეობით, რომლებიც ეხება სასიცოცხლო სოციალურ თემებს, როგორიცაა 2014 წლის აღიარებული კვლევა ბრაზილიურ ფეხბურთში შავკანიან სპორტსმენებზე. თავისი სპეციალიზებული ბიბლიოთეკით, ადგილზე არსებული თეატრით და ლექციებისა და ვორქშოფების მუდმივი პროგრამით, მუზეუმი ხელს უწყობს ღრმა კავშირს სამეცნიერო კვლევასა და საზოგადოებრივ ზეიმობას შორის.
საბოლოოში, მუზეუმი რჩება იმედის შუქარაკადად და ძლიერ შეხსენებად იმისა, რომ ხელოვნება სოციალური ცვლილების ინსტრუმენტია. იგი უზრუნველყოფს, რომ ემანუელ არაუჯოს ცოცხალი მემკვიდრეობა კვლავაც განათებდეს გზას უფრო სამართლიანი და თანასწორი მომავლისკენ და თითოეულ სტუმარს მოუწოდებს, მონაწილეობა მიიღოს ამ დიდებული, მრავალმხრივი ისტორიის აღმოჩენაში.