ქაღალდი
სახელი კლასი თარიღი

Aimé Morot, Medea (1876), Musée Barrois. საჯარო დომენი დააკვირდით ამ ტილოს მოძრავ სინათლეზე: ნახატი, ლაკის ქვეშ არსებული ნამდვილი ფერი და გამჟღავნებული პიგმენტი

ფაქტები

ავტორი
Aimé Morot artsdot.com/ka/artists/aime-morot/
ავტორის ცხოვრებისა და შემოქმედების თარიღები
1850 – 1913
დახატული
1876
ორიგინალის ზომა
232.0 x 160.0cm
გათარებული ადგილმდებარეობა
Musée Barrois artsdot.com/ka/museums/musee-barrois-bar-le-duc/

კონტექსტში

Medea — Aimé Morot

რა ზომისაა?

ორიგინალის ზომებია 232 × 160 სმ (სიმაღლე × სიგანე), წარმოდგენილი აქ საშუალო სიმაღლის ადამიანთან შედარებისთვის. ამ გვერდზე მასშტაბირებული გამოსახვისთვის ზედმეტად დიდია.

როდის შეიქმნა ეს ნამუშევარი?

  1. 1850
  2. 1860
  3. 1870
  4. 1880
  5. 1890
  6. 1900
  7. 1910

ზედა სტრიქონი: წლები. ქვედა სტრიქონი: ხელოვანის ასაკი თითოეული პერიოდის დასაწყისსა და დასასრულში — 0 დაბადებისას, 63 სიკვდილისას.

დაწერილია, როდესაც მხატვარი 26 წლის იყო. მხატვარი 63 ასლამდე იცოცხლა. 1 ჩვენს კატალოგში ამ ხელოვანის 9 დათარიღებული ნამუშევრიდან უფრო ადრე შექმნილი იყო.

ჩრდილშემოღებული: Aimé Morot-ის სიცოცხლის წლები (1850–1913) ▲ ეს ნამუშევარი, 1876 ყოველი დათარიღებული ნახატი, ათწლეულების მიხედვით

პირველი ნამუშევრები: 1878 წლამდე ძირითადი სამუშაო წლები: 1878–1886 უგვიანესი ნამუშევრები: 1886 წლიდან

ეს სამი სეგმენტი ამ კატალოგში თარიღგადაწყვეტილი ნამუშევრები პირველ მეოთხედად, შუა ნახევარად და ბოლო მეოთხედად ყოფს. ისინი არ წარმოადგენენ ხელოვანის სრულ შემოქმედებას: შესაძლოა, მცირე პერიოდი უფრო მეტად ჩაბმულობის ნაკლებობას გამოვიცნობდეს, ვიდრე შემოქმედებით სიმშვიდეს. იგივე წლები, რომელთაც ხელოვანის ცხოვრებისეული ისტორია ახლავს

შედარება შემდეგ ნამუშევრებთან

აირჩიეთ ზემოთ მოცემული ერთ-ერთი ნამუშევარი: დაასახელეთ ორი საერთო თვისება ამ ნამუშევართან და ერთი განსხვავებული თვისება.

კიდევ უფრო მეტი ნამუშევარი, რომელიც ამ ნამუშევრის გვერდით შეგიძლიათ განათავსოთ: artsdot.com/ka/art/similar/medea-by-aime-morot/

ფერები

გამოსახულების მიხედვით გაზომილია

    ძირითადი ფერი

    Phthalo Green #2c221f

    დაკატალოგირებული პალიტრა

    • #2C221F
    • #948470
    • #E0CAAE
    • #5C4D40

    ეს ფერები ხელოვანის მთლიანი პალიტრის ნაწილია მოძებნეთ სხვა მხატვრობა ფერების მიხედვით

    პალიტრა
    Earthy გამოსახულებაში დომინანტური ფერთა ჯგუფი.
    ძირითადი ფერის დასახელება
    Phthalo Green
    ინტენსივობა
    Monochromatic ფერების სიმკვეთრე და მრავალფეროვნება — ერთი მშვიდი ტონისგან ბევრ მკვეთრ ფერამდე.
    კონტრასტი
    Statement რამდენად განსხვავდება ფერები სინათლისა და გაჯერებულობის მხრივ მთელ სურათზე.
    ჰარმონია
    Strong Color Unity ფერების ურთიერთქმედების ხარისხი, კონტრასტული შეხამებიდან სრულად გაერთიანებამდე.
    განათების სიმკვეთრე
    Shadow სურათის საერთო განათება, ღრმა ჩრდილიდან მკვეთრ ნათებამდე.
    გაჯერებულობა
    Muted ფერების სიმკვეთრე და სიწმინდე, ნაცრისფერი ტონებიდან სრულიად მკვეთრამდე.

    მხატვარი და მუზეუმი

    ავტორი

    Aimé Morot

    დაბადებული: Nancy, France

    The Life and Academic Career of Aimé Morot

    Born in Nancy, France, Aimé Morot was a painter and sculptor who began his artistic journey at the age of twelve. His early studies in drawing, painting, and gravure printing took place at the l'Ecole Municipal de Dessin et de Peinture de Nancy. He later attended the workshop of Alexandre Cabanel at the École Nationale Supérieure des Beaux-Arts in Paris. Despite leaving the formal academy after receiving two corrections from Cabanel, Morot pursued independent study in the Jardin des Plantes, where he focused on observing and portraying animals. In 1873, he won the Grand Prix de Rome with his work Babylonian Captivity (Super Flumina Babylonis), which is held in the collection of the École des Beaux-Arts in Paris. This achievement allowed him to reside at the Villa Medici in Rome.

    Artistic Contributions and Subject Matter

    Morot’s diverse body of work includes:

    In addition to his studio work, Morot was a professor at the École Nationale Supérieure des Beaux-Arts and a member of the Institute. He was awarded the title of Chevalier in the Legion of Honour in 1883, later becoming an Officier in 1901, and eventually a Commandeur in the Légion d'Honneur in 1912.

    მუზეუმი

    Musée Barrois

    გამოფენილია: Bar-le-Duc, France

    The Vestiges of the Dukes

    The Musée Barrois occupies the remains of the former castle of the Dukes of Bar and Lorraine, situated within the historic Ville haute district of Bar-le-Duc, France. This structure, a listed Monument Historique, holds a presence that reflects its origins as a seat of power. The architecture itself carries the weight of the past, with the museum integrated into the castle's stones since 1974. It functions as an encyclopedic repository, gathering diverse forms of human production from the Middle Ages through to the 20th century.

    The atmosphere within the walls is one of quiet accumulation. The collection spans a vast chronological range, moving from the ancient artifacts of Nasium to the ethnographic curiosities of distant lands. It is a place where the local history of the Meuse region meets the broader movements of global art and natural history.

    A Collection of Diverse Origins

    The holdings within the museum are varied, reflecting an ambition to capture the breadth of human creativity and the natural world. The paintings and sculptures are distributed across thirteen rooms, each holding a specific fragment of history. The following items represent the presence of the museum's catalog:

    Portrait of a Man, 1550 - Jacopo Tintoretto

    Saint Jerome, 1650 - Jacques Blanchard

    Full-Length Portrait of Marshal Gérard, 1833 - Charles-Philippe Larivière

    Daughter of Louis XV as Diana (Princess Louise Elisabeth), 1710 - Jean-Marc Nattier

    Medea, 1876 - Aimé Morot

    Ruins from the Ancient Baths in Nîmes - Charles Louis Clerisseau

    View of a Village Church, 1650 - Mathys Schoevaerdts

    Beyond the canvas, the museum preserves the material culture of many societies. This includes a 12th-century Taíno zemi, a wooden sculpture that remains a significant relic of the Caribbean peoples. The ethnographic section brings together objects from Africa, Oceania, the Far East, and the Maghreb, offering a glimpse into the rites and daily lives of non-Western cultures. Alongside these are weapons, armor, and Islettes earthenware, which ground the collection in the specificities of local craftsmanship and warfare.

    The Materiality of History

    The museum's identity is tied to the physical objects it protects, from the delicate Islettes ceramics to the heavy presence of archaeological finds from the ancient Nasium. It is a space where the natural history specimens sit in dialogue with the works of sculptors like Ligier Richier and Jean Robert dit Ipoustéguy. Even in its current state of closure for renovations, the building remains a central part of the Bar-le-Duc landscape, holding its treasures within the historic fabric of the castle.

    სად წავიკითხოთ მეტი

    დაიდეთ თქვენს კედელზე: Medea by Aimé Morot როგორც ლნოვაზე შესრულებული ხელით ნათესლით তৈর্ဝင်ი ზეთწ후ებიანი სურათი, თქვენთვის სასურველ ზომაში

    იპოვეთ ონლაინ

    QR კოდი, რომელიც გადაგიყვანთ Medea-ის ჩამოსატვირთ გვერდზე

    artsdot.com/ka/art/download/medea-by-aime-morot/

    მოიყვანეთ ამ ნამუშევრის ციტატა

    MLA
    Morot, Aimé. Medea. 1876, Musée Barrois. https://artsdot.com/ka/art/medea-by-aime-morot/
    APA
    Morot, Aimé (1876). Medea [Painting]. Musée Barrois. https://artsdot.com/ka/art/medea-by-aime-morot/
    Chicago
    Aimé Morot. Medea. 1876. Musée Barrois. https://artsdot.com/ka/art/medea-by-aime-morot/
    Harvard
    Morot, Aimé (1876) Medea. Musée Barrois. Available at: https://artsdot.com/ka/art/medea-by-aime-morot/

    დააკვირდით დეტალურად

    Medea — Aimé Morot

    დააკვირდით დეტალურად

    უპასუხეთ საკუთარი სიტყვებით. აქ არ არსებობს არასწორი პასუხები — მხოლოდ ისეთი პასუხები, რომელთა დასაბუთებაც შეგიძლიათ.

    1. რა იქცევს თქვენს ყურადღებას პირველად და რატომ?
    2. რომელი ფერები ან ფორმები ქმნიან განწყობას — და როგორია ეს განწყობა?
    3. რამდენი სახე შეგიძლიათ იპოვოთ? ____ (ჩვენი კატალოგი 3-ს ითვლის — თქვენ ეთანხმებით?)
    4. დაუბრუნდით ამ გზამკვლევის უფრო ადრე ნახსენებ The Good Samaritan, sketch (1878)-ს. დაასახელეთ ორი საერთო ნიშანი, რაც მას ამ ნამუშევართან აერთიანებს და ერთი განსხვავება.
    5. Aimé Morot ამ ნამუშევრის შექმნისას დაახლოებით 26 წლის იყო. რას უთმენდით ამ ნამუშევარში იმ ასაკის ხელოვანის შემოქმედებას?

    თქვენი პასუხი

    დაწერეთ მოკლე აბზაცი ამ ნამუშევრის შესახებ. გამოიყენეთ ამ სახელმძღვანელოს წინა ნაწილებში მოცემული ფაქტები და თქვენი ზემოთ მოწერილი პასუხები.

    კითხვები და პასუხები

    რა არის „Medea“-ის ფორმატი და ზომა?

    Aimé Morot-ის „Medea“ წარმოადგენს 232.0 x 160.0cm ზომის Portrait ფორმატის ნამუშევარს.

    არის Aimé Morot-ის „Medea“ პორტრეტული, პეიზაჟური თუ კვადრატული კომპოზიცია?

    „Medea“-ის ფორმატი არის Portrait. ეს დაგეხმარებათ რეკრედუქციის განთავსების ადგილის დაგეგმვაში.

    ვინ შექმნა "Medea"?

    "Medea" შექმნილია Aimé Morot-ის მიერ. ამ გვერდზე მოცემული ინფორმაცია აღწერს Aimé Morot-ის ორიგინალურ ნამუშევარს.