სტუდენტური ხელოვნების სახელმძღვანელო

სახელი და გვარი კლასი თარიღი

მარკ შაგალი, David (1956). აღმოჭრილია საცნობაროდ; ყველა უფლება დაცულია ავტორული უფლებების მფლობელის მიერ. ნახეთ ეს ტილო მოძრავი სინათლის ქვეშ: ნახატი, ლაკის ქვეშ არსებული ნამდვილი ფერი, გამჟღავნებული პიგმენტი

ძირითადი ფაქტები

ხატულა/ავტორი: მარკ შაგალი artsdot.com/ka/artists/mark-shagali_ka/
ავტორის ცხოვრებისა და შემოქმედების თარიღები: 1887 – 1985
დახატული: 1956
მასალა და ტექნიკა: Lithograph Drawn in grease on stone and printed on the principle that grease and water refuse to mix.
ორიგინალის ზომა: 42 x 27 cm
მოძრაობა: Expressionist Fantasy
პერიოდი: Modern
Artistic style: Expressionism
Influences: Hasidic Judaism
Notable elements: Naked figure, ball
Subject or theme: Biblical David

Авторული უფლება ეს ნამუშევარი დაცულია საავტორო უფლებით. მარკ შაგალი გარდაიცვალა 1985 წელს; საავტორო უფლება ძალაში რჩება ხელოვანის გარდაცვალებიდან 70 წლის განმავლობაში, ამიტომ იგი მოქმედებს 2055-მდე. გამოსახულება წარმოდგენილია მხოლოდ საგანმანათლებლო მიზნებისთვის; უფლებები დაცულია უფლატის მიერ.

David — მარკ შაგალი

ზომა

ორიგინალის ზომებია 42 × 27 სმ (სიმაღლე × სიგანე), წარმოდგენილი აქ საშუალო სიმაღლის ადამიანთან შედარებისთვის.

როდის შეიქმნა ეს ნამუშევარი?

პირველი ნამუშევრები
ძირითადი წლები
უგვიანდელი ნამუშევრები

1880
1890
1900
1910
1920
1930
1940
1950
1960
1970
1980

02
312
1322
2332
3342
4352
5362
6372
7382
8392
9398

ზედა სტრიქონი: წლები. ქვედა სტრიქონი: ხელოვანის ასაკი თითოეული პერიოდის დასაწყისსა და დასასრულში — 0 დაბადებისას, 98 სიკვდილისას.

დაწერილია, როდესაც მხატვარი 69 წლის იყო. მხატვარი 98 ასლამდე იცოცხლა. 342 ჩვენს კატალოგში ამ ხელოვანის 878 დათარიღებული ნამუშევრიდან უფრო ადრე შექმნილი იყო.

ჩრდილშემოღებული: მარკ შაგალი-ის სიცოცხლის წლები (1887–1985) ▲ ეს ნამუშევარი, 1956 თითოეული დათარიღებული ნახატი, ათწლეულების მიხედვით

პირველი ნამუშევრები: 1930 წლამდე ძირითადი სამუშაო წლები: 1930–1965 უგვიანესი ნამუშევრები: 1965 წლიდან

ეს სამი სეგმენტი ამ კატალოგში თარიღგადაწყვეტილი ნამუშევრები პირველ მეოთხედად, შუა ნახევარად და ბოლო მეოთხედად ყოფს. ისინი არ წარმოადგენენ ხელოვანის სრულ შემოქმედებას: შესაძლოა, მცირე პერიოდი უფრო მეტად ჩაბმულობის ნაკლებობას გამოვიცნობდეს, ვიდრე შემოქმედებით სიმშვიდეს. იგივე წლები, რომელთაც თან ახლავს ხელოვანის ცხოვრებისეული ისტორია

შედარება შემდეგ ნამუშევრებთან

მე და სოფელი, 1911 artsdot.com/ka/art/marc-chagall-me-da-sop-eli-8XYGKZ-ka/
მარკ შაგალი ცხოვრება, რომელიც ოცნებებშია მოხატული: მარკ შაგალის სამყარო ლიოვანა ბელარუსი 1887 1915 1985 სიყვარულისა და მოდერნიზმის ზეიმობა --ზოგადი შთაბეჭდილება-- ხელოვნების ნაწილი სტილიზებულია და გარდაუგონებელ დრამას წარმოადგენს ქალის გამოსახულებ, 1915 artsdot.com/ka/art/marc-chagall-mark-shagali-c-xovreba-romelic-oc-nebebshia-moxatuli-8XYH2R-ka/
ქალაქზე, 1918 artsdot.com/ka/art/marc-chagall-k-alak-ze-8XYGLA-ka/

აირჩიეთ ზემოთ მოცემული ერთ-ერთი ნამუშევარი: დაასახელეთ ორი საერთო თვისება ამ ნამუშევართან და ერთი განსხვავებული თვისება.

კიდევ უფრო მეტი ნამუშევარი, რომელიც ამ ნამუშევრის გვერდით შეგიძლიათ განათავსოთ: artsdot.com/ka/art/similar/marc-chagall-david-8XYGUY-en/

ფერების პალიტრა

გამოსახულების მიხედვით გაზომილია

ძირითადი ფერი

Phthalo Green #302c24

დაკატალოგირებული პალიტრა

#302C24
#DFD4C0
#968E7F
#F1EFEB

ეს ფერები ხელოვანის მთლიანი პალიტრის შიგნით მოძებნეთ სხვა მხატვრობა ფერების მიხედვით

პალიტრა: Neutrals გამოსახულებაში დომინანტური ფერთა ჯგუფი.
ძირითადი ფერი: Phthalo Green
ინტენსივობა: Balanced ფერების სიმკვეთრე და მრავალფეროვნება — ერთი მშვიდი ტონისგან ბევრ მკვეთრ ფერამდე.
კონტრასტი: Serene რამდენად განსხვავდება ფერები სინათლისა და გაჯერებულობის მხრივ მთელ სურათზე.
ჰარმონია: Unified Palette ფერების ურთიერთქმედების ხარისხი, კონტრასტული შეხამებიდან სრულად გაერთიანებამდე.
განათება: Brilliant სურათის საერთო განათება, ღრმა ჩრდილიდან მკვეთრ ნათებამდე.
გაჯერებულობა: Muted ფერების სიწმინდე და სიმკვეთრე, ნაცრისფერი ტონებიდან სრულიად მკვეთრამდე.

სად, მსოფლიოს რომელ წერტილში, ათვალიერებენ ამ ნახატს?

under 1%
1–3%
3–8%
8–20%
20% და მეტი

ამ ნახატზე რეგისტრირებული ვიზიტორების რაოდენობა იმდენად მცირეა, რომ მათი ასახვა შეუძლებელია, ამიტომ აღწერაში მოცემულია მარკ შაგალი-ის ყველა ნამუშევარი ბოლო თორმეტი თვის განმავლობაში — სულ 64 ქვეყანა. საიდან მოდის ეს მონაცემები

ათი წამყვანი ქვეყანა

1 ჩინეთი 38.4%
2 გერმანია 5.1%
3 ამერიკის შეერთებული შტატები 5.1%
4 საფრანგეთი 4.5%
5 ნიდერლანდები 3.3%
6 ესპანეთი 3.0%
7 პოლონეთი 2.8%
8 ავსტრალია 2.3%
9 სამხრეთ კორეა 2.2%
10 იტალია 2.1%
· 54 სხვა ქვეყანა 31.2%

იპოვეთ რუკაზე სამი ყველაზე ბნელი ქვეყანა. იმყოფება თუ არა ამ ნახატის მუზეუმი რომელიმე მათგანში? ჩაწერეთ ერთი მიზეზი, რის გამოც შეიძლება მას შორიდან შეხედონ.

მარკ შაგალი-ის ყველაზე ნახვადი 20 ნამუშევარი

1 მე და სოფელი, 1911 9.8%
2 მარკ შაგალი ცხოვრება, რომელიც ოცნებებშია მოხატული: მარკ შაგალის სამყარო ლიოვანა ბელარუსი 1887 1915 1985 სიყვარულისა და მოდერნიზმის ზეიმობა --ზოგადი შთაბეჭდილება-- ხელოვნების ნაწილი სტილიზებულია და გარდაუგონებელ დრამას წარმოადგენს ქალის გამოსახულებ, 1915 9.3%
3 ქალაქზე, 1918 4.6%
4 მწვანე ვახალტიტული, 1924 3.5%
5 The Concert, 1957 1.7%
6 Adam and Eve expelled from Paradise, 1961 1.3%
7 იმის მრცხვება, 1975 1.2%
8 მსუბ პროვენსიური ნოტირი, 1939 1.2%
9 liberdება, 1952 0.9%
10 The Lovers, 1929 0.9%
11 The return of the prodigal son, 1975 0.9%
12 Dans mon pays 0.8%
13 თე პრᅨ잉 ჯᅲ위 (რაბბი ოფ ვიტᅦᲑსკის), 1914 0.8%
14 ...ფერი მწვანე და წითელი, 1954 0.8%
15 Abraham and three Angels, 1966 0.7%
16 The Betrothed and Eiffel Tower, 1913 0.7%
17 კრისტეს დღე, 1968 0.7%
18 The blue fiddler, 1947 0.6%
19 კომპოზიციური ემპლუზია ნამუშევრისთვის „რუსეთში, ვირებთან და სხვებთან“, 1912 0.6%
107 David, 1956 ეს ნახატი 0.2%

ერთობლივად, ეს ნამუშევრები ამ ხელოვანის ბოლო თორმეტი თვის განმავლობაში მიღებული ყოველი ყურადღების 41.2%-ს შეადგენს. კატალოგში წარმოდგენილია ამ ხელოვანის 906 ნამუშევარი, რომელთაგან 526 სულ მცირე ერთხელ იყო ნახული. ეს ნახატი მათ შორის 107 ადგილს იკავებს და ამ ყურადღების 0.2%-ს მოიცავს. იგივე მაჩვენებლები, თვეების მიხედვით

ბარები ყურადღებას ზომავს და არა ხარისხს. აირჩიეთ ზედა ნაწილიდან ეს ნამუშევარი და შემდეგ ეს: დაასახელეთ ერთი რამ, რაც შეიძლება მხატვრობის ტექნიკურ სრულყოფილებაზე მეტად გახადოს ნახატი ცნობილი.

David — მარკ შაგალი

A Testament to Memory: Marc Chagall’s “David” (1956)

Marc Chagall's "David," rendered in stark black and white lithograph, is more than just a depiction of the biblical hero; it’s a profound meditation on memory, faith, and the enduring power of dreams. Executed in 1956, this piece embodies the artist’s signature style – a vibrant synthesis of Jewish folklore, personal recollections, and a deeply felt spirituality. The image captures David not as a warrior king, but as a vulnerable figure, isolated yet imbued with an almost ethereal quality. The meticulous detail of the lithograph process, combined with Chagall's masterful hand, creates a surface texture that invites close inspection, revealing the artist’s deliberate layering and etching techniques.

Subject Matter: A poignant representation of David, the biblical shepherd boy who became king.

Style: Characteristic of Chagall's mature style – dreamlike, symbolic, and deeply rooted in his personal experiences.

Technique: Lithograph, showcasing Chagall’s skilled use of etching and drypoint techniques to build up tonal variations and textures.

The Echoes of Liozna

Born Moishe Shagal in 1887 in the Belarusian town of Liozna – a place that would forever shape his artistic vision – Chagall’s early life profoundly influenced his work. Liozna, with its unique cultural blend of Russian Orthodox and Jewish traditions, became a recurring motif in his art, appearing repeatedly as a symbol of home, memory, and spiritual connection. This particular rendition of David is imbued with the spirit of that formative landscape; the solitary figure evokes the quiet contemplation and profound faith often associated with rural life and religious devotion. The posture itself – standing on one leg, ball held aloft – suggests both youthful strength and an almost childlike wonder.

Symbolism and Narrative

The image is rich in symbolic meaning. David, traditionally a symbol of courage and leadership, here appears vulnerable and contemplative. The ball he holds could represent the weight of responsibility or perhaps simply the joy of childhood. The stark black and white palette amplifies the emotional impact, stripping away any distractions and focusing attention on the core themes of faith, memory, and human vulnerability. Chagall frequently employed biblical narratives to explore universal human experiences, and this piece is no exception – it invites viewers to contemplate their own relationship with faith, tradition, and the passage of time.

Historical Context and Artistic Significance

Created in 1956, “David” reflects a period of significant artistic evolution for Chagall. Having spent much of his early career navigating political turmoil and challenging artistic conventions, he found a renewed sense of peace and purpose in revisiting themes from his past. This work demonstrates his continued commitment to exploring the spiritual dimension of human existence through a uniquely personal lens. The lithograph’s dimensions – 42 x 27 cm – are perfectly suited for display as a statement piece within a variety of interior design settings, offering a timeless and evocative addition to any collection.

ხატულა/ავტორი

მარკ შაგალი

დაბადების ადგილი Vitebski, Belarusi

მარკ შაგალი: ოცნებების ფერადი სამყარო

მარკ შაგალი, დაბადებული მოიშე შაგალად 1887 წლის 6 ივლისს ლიოზნას მახლობლად, ბელორუსეთში, არ იყო მხოლოდ მხატვარი; ის ფერების პოეტი, ოცნებების ქსოველი და ხსოვნებისა თუგის მწერველი იყო. მისი ცხოვრება, რომელიც თითქმის საუკუნეს მოიცავს, მეოცე საუკუნის აურზაური ტალღებს ასახავდა, მაგრამ მისი ხელოვნება ყოველთვის იყო ფესტიანებული მის προσωπულ ხედვაში – ხსოვნების ფოლკლორისა და წარმოსაქმნელის ძალის უუარო რწმენით. ლიოზნა მხოლოდ დაბადების ადგილი არ იყო; ის მისი მხატვრული სამყაროს გულშემატებითი ბირთვის გახდა, რომელიც ხშირად წარმოადგენდა მოქცეულ ფიგურებს, მხიარულ ცხოველებსა და გადამორჩილებულ ლანდშაფტების ელფერი. ქალაქის კულტურათა უნიკალური ნარევი – რუსული მართლმსხოვლის ტაძრები და აყვავებული یهودیه ბაზრობები – შექმნა ესთეტიკური განცდა, რომელიც მთელი მისი ხანგრძლივ კარიერას განმავლობაში მოუწონა ადვილად კატეგორიზაციას. მიუხედავად იმისა, რომ მან ფორმალური განათლება პირველად ადგილობრივ ფერებს შექმნილი მხატვართან მიიღო და შემდეგ სანკტ-პეტერბურგში ლეონ ბაკსტის ხელ കീഴით, ხოლო პარიზში გრანდ შომიერის აკადემიაში, შაგალი არასოდეს უFully შეექცეოდა ერთმანეთს. მან შეიწოვა კუბიზმის, სიმბოლიზმის და ფავიზმის ელემენტები, მაგრამ ყოველთვის ფილტრირებდა მათ საკუთარ ინტენსიურად προσωπულ ობიექტში, შექმნილიყო სტილი, რომელიც უნიკალური და შეუცვლელი იყო შაგალი.

ხატვადი ენა

შაგალის ადრეული ნაშრომები უკვე მიანიშნებდა მის გამორჩეულ ენაზე. ტილოები, როგორიცაა მე და სოფელი (1911), არ არის მხოლოდ ადგილის აღწერილობა; ისინი იდენტობის, ხსოვნის და ინდივიდის ურთიერთობის შესწავნება საზოგადოებასთან. სოფელს რეალისტურად არ წარმოაჩენს, არამედ მოგონებების ფრაგმენტულ კოლექციად, რომელიც სიმბოლურ მნიშვნელობას ატარებს. მისი უნარი პირადი გამოცდილებათა გარდაქმნა საყოველთაო თემებად გახდა მისი ხელოვნების მახასიათებელი. მისი პალიტრა იყო ბრწყალოვანი და გამომხატველი, ხშირად იყენებდა მკვეთრ, არარეალური ფერებს ემოციის გადასაზიარებლად, ვიდრე სიცრუის აღებისთვის. ფიგურები კანვასზე მძიმეობისა და აზრიანების გარეშე მოცურავენ, ოცნებების ატმოსფეროს ქმნიან, რომელიც სტუმართა სამყაროში მიწევს. ეს სტილისტური მიდგომა არ იყო შემთხვევითი; ის წარმოიშვა რეალობის 단순한 imitación-ის გადასვლის მრწამს და გრძნების არსს, ხსოვნის წონის და ფოლკლორის ძალას აწვდიან. რუსეთის რევოლუციის შემდეგ შაგალი დაბრუნდა ვიტებსკში, სადაც მონაწილეობდა კულტურულ ინიციატივებში, დააარსა ხელოვნების სკოლა, რომელიც მოკლე ხნით გაფართოებულად იყო, სანამ ახალი რეჟიმის მიერ დაწესებული შეზღუდვები არ განუწყვეტა. ეს პერიოდი აღინიშნა როგორც კრეატიული ენერგიით, ასევე პოლიტიკური იმედგაცრუებებით, კონფლიქტი, რომელიც აგრძელებს შაგალის მხატვრულ ტრაექტორიას.

სამყაროთაშორის სიცოცხლე: პარიზი, ნიუ-იორკი და სხვა

შემდეგ, შაგალი რუსეთიდან საბოლოოდ გადავიდა საფრანგეთში 1923 წელს. ეს იყო აღიარების საერთაშორისო პერიოდის და პროლიფიკული კრეატიულობის დასაწყისი. ნამუშევრები, როგორიცაა ვიტებსკის ზედა (1920-1922), აჩვენებს მის მუდმივ გართულებას ბავშვობის ხსოვნებთან, ხოლო ბიბლიური მოთხრობებისგან შთაგონებული ტილოები – როგორიცაა იაკობსი სიზმერში – გაზრდის ინტერესს რელიგიურ თემებზე. მეორე მსოფლიო ომის დაწყვამ აიძულა მას დაეტოვებინა ოკუპირებული საფრანგეთი ამერიკის შეერთებულ შტატებში, სადაც შვიდი წელი გაატარა ნიუ-იორკში. ეს პერიოდი აღინიშნა ღრმად ემოციური აურებით და მხატვრულმა ექსპერიმენტებმა. მას თავი მიაგნო ხელოვნებას, შექმნა ძლიერი ნამუშევრები, რომლებიც ასახავდნენ იმ დროს არსებულ შიშებსა და არასტაბილურობას. თეთრი ჯვარატი (1938), ტანჯვისა და დევნის მძიმე აღწერა, არის ამ ეპოქის 증거. ომის შემდეგ შაგალი დაბრუნდა საფრანგეთში, სადაც 계속 рисовал და творил until his death in 1985 at the age of 97.

მემკვიდრეობა და მდგრადი გავლენა

შვილიშვილობაში მარკ შაგალი მიიღო მრავალი სახელოვანი კომისიონი, მათ შორის პარიზის ოპერის ჭერა (1964), ფერისა და ფორმის 놀라운 폭발, რომელიც აღნიშნავდა მუსიკალურ შედევრებს, და სანდგომი სათავსოთა სარკეები ჰადასასა ჰებრეუ უნივერსიტეტის სამედიცინო ცენტრში იერუსალიმში. ამ მასშტაბურმა პროექტებმა მისცა საშუალება, მიემართა საკუთარი მხატვრული ხედვა არქიტექტურულ სივრცეებში, შექმნადამისფერი გარემოები, რომლებიც დღესაც აინტერესებს და აღიმართება. შაგალის გავლენა მომავალ თაობათა მხატვრებზე უნაკლუვია. მისი ლირიკული ხასიათი, ემოციური სიღრმე და წარმოსაქმნის ძალა მოქმედებდა სურრეალისტებსა და სხვა მოძრაობებზე, რომლებიც მიიღებენ ფანტაზიასა და სიმბოლიზმს. მან შექმნა კავშირი Ευρωπαϊκής μοντέρνου και یهودیه კულტურული იდენტობის შორის, გახდა ცნობილი როგორც "მეოცე საუკუნის უტოპესი ებრაელი მხატვარი". მისი უნარი აერთიანებდეს προσωπურ გამოცდილებას, ფოლკლორსა და საყოველთაო თემებს დღესაც აინტერესებს მსოფლიოს მასშტაბით. მისი ნამუშევრები გვა提醒s ძალას ხელოვნების საზღვრების გადაღებას, ჩვენს საერთო انسانیობასთან დაკავშირებასა და ცხოვრების güzelliklerini და ਰਹੱਸებს აღმოჩენას.

დამკვეთრი შთაბეჭდილება

მარკ შაგალის მემკვიდრეობა გადაც

გაიგეთ მეტი

მხატვარი მარკ შაგალი artsdot.com/ka/artists/mark-shagali_ka/
მსგავსი ნამუშევრები სხვა ნამუშევრების შედარებისთვის artsdot.com/ka/art/similar/marc-chagall-david-8XYGUY-en/
სტატია კაცუსიკა ჰოკუსაის 25 შედევრი: იაპონური ხელოვნების გენიალური ნაწარმოებები თქვენს სახლში artsdot.com/ka/articles/kac-usika-hokusais-25-shedevri-iaponuri-xelovnebis-genialuri-nacarmoebebi-t-k-vens-saxlshi-ka/
სტატია Top 10 Lithographs That Revolutionized Art artsdot.com/ka/articles/top-10-lithographs-that-revolutionized-art-en/
სტატია The Enduring Allure of the Nude: A Historical & Artistic Exploration of the Human Form artsdot.com/ka/articles/the-enduring-allure-of-the-nude-a-historical-artistic-exploration-of-the-human-form-en/
სტატია The Science of Giclée: A Masterclass in Museum-Quality Art Reproduction and Archival Excellence artsdot.com/ka/articles/mfp-misc-the-science-of-giclee-a-masterclass-in-museum-quality-art-reproduction-and-archival-excellence-en/

მოძებნეთ ინტერნეტში

QR კოდი, რომელიც გადაგიყვანთ David-ის ჩამოსატვირთ გვერდზე

artsdot.com/ka/art/download/marc-chagall-david-8XYGUY-en/

მოიყვანეთ ამ ნამუშევრის ციტატა

MLA: შაგალი, მარკ. David. 1956, https://artsdot.com/ka/art/marc-chagall-david-8XYGUY-en/
APA: შაგალი, მარკ (1956). David [Painting]. https://artsdot.com/ka/art/marc-chagall-david-8XYGUY-en/
Chicago: მარკ შაგალი. David. 1956. https://artsdot.com/ka/art/marc-chagall-david-8XYGUY-en/
Harvard: შაგალი, მარკ (1956) David. Available at: https://artsdot.com/ka/art/marc-chagall-david-8XYGUY-en/

David — მარკ შაგალი

დააკვირდით დეტალურად

უპასუხეთ საკუთარი სიტყვებით. აქ არ არსებობს არასწორი პასუხები — მხოლოდ ისეთი პასუხები, რომელთა დასაბუთებაც შეგიძლიათ.

რა იქცევს თქვენს ყურადღებას პირველად და რატომ?
რომელი ფერები ან ფორმები ქმნიან განწყობას — და როგორია ეს განწყობა?
ჩვენს კატალოგში ეს ნამუშევარი დახარისხებულია შემდეგ თეგებში: chagall ball, nude figure, lithograph print. ეთანხმებით? რას დაამატებდით ან რას წაშლიდით?
დაუბრუნდით ამ გზამკვლევის უფრო ადრე ნახსენებ მე და სოფელი (1911)-ს. დაასახელეთ ორი საერთო ნიშანი, რაც მას ამ ნამუშევართან აერთიანებს და ერთი განსხვავება.
მარკ შაგალი ამ ნამუშევრის შექმნისას დაახლოებით 69 წლის იყო. რას უთმენდით ამ ნამუშევარში იმ ასაკის ხელოვანის შემოქმედებას?

თქვენი პასუხი

დაწერეთ მოკლე აბზაცი ამ ნამუშევრის შესახებ. გამოიყენეთ ამ სახელმძღვანელოს წინა ნაწილებში მოცემული ფაქტები და თქვენი ზემოთ მოწერილი პასუხები.

კითხვები და პასუხები

მარკ შაგალი-ის შემოქმედების რომელ პერიოდს მიეკუთვნება „David“?

მარკ შაგალი-ის შემოქმედების პერიოდში, „David“ მიეკუთვნება Mature Period-ს. ეს ფაზა გვეხმარება მისი შედარება ხელოვანის სხვა ნამუშევრებთან.

რა ასაკში შექმნა მარკ შაგალი-მა „David“?

მარკ შაგალი-მა „David“ 69 წლის ასაკში შექმნა. ხელოვანმა დაიბადა 1887, ნამუშევრის თარიღგადასახელება კი 1956-ია.

ვინ ყიდის მარკ შაგალი-ის „David“-ის ხელით ნათესლობილ ასლებს?

მარკ შაგალი-ის „David“-ის ხელით ნათესლიერი ასლები იყიდება ეს ვებსაიტი-ზე: ლენის ტილოზე შესრულებული ზეთწარმოთი, ხელით ნათესლით, მათი შეკვეთით მისი ხელით ნათესლიერი რეპროდუქცია გვერდიდან.