ავტორი
დაბადებული დუნავანტი, ამერიკის შეერთებული შტატები
შ middle-Westის ვიზიონერი: ჯონ სტიუარტ ქურის ცხოვრება და შემოქმედება
ჯონ სტიუარტ ქური, სახელი, რომელიც неотפריლებლად არის დაკავშირებული ამერიკულ რეგიონალიზმთან, კანზასის გულსართიდან წარმოიშვა, რათა მე-20 საუკუნის ამერიკის ერთ-ერთი ყველაზე დაუვიწყარ ვიზუალურ ქრონიკერს გახდა. იგი 1897 წელს, დუნავანტის სოფლად დაიბადა; მისი ცხოვრება ღრმად იყო გადაჯაჭვული ფერმერული ყოფიერების რიტმებთან და რეალობასთან. მიუხედავად იმისა, რომ მისი მშობლები მსოფლიოს იცნობდნენ და ევროპაში ბევრს დაჰს häufig travel ოდნენ, სწორედ კანზასის ლანდშაფტმა და მისმა ხალხმა განსაზរდა საბოლოოდ ქურის მხატვრული ხედვა. ეს აღზრდა არ ყოფილა გაჭირვებული, არამედ წარმოადგენდა რუსტიკული პრაქტიკულობისა და ინტელექტუალური ცნობისმოყვარეობის უნიკალურ ნაზავს; ოქროს კლასიკოსთა, როგორიცაა პიტერ პაულ რუბენსი და გუსტავ დორე, რეპროდუქციები ამშვენებდა ოჯახის სახლს, რაც ბავშვობაშივე წარმოშობდა ინტერესს დრამატული კომპოზიციისა და ექსპრესიული ფორმებისადმი. ახალგაზრდობიდანვე ქურმა გამოავლინა ცხოველთა გამოსახვის ბუნებრივი ნიჭი; თორმეტი წლის ასაკში მან პირველი ფორმალური სახელოსნოები მიიღო, რაც გადამწყვეტი მომენტი აღმოჩნდა მისი გზაზე, რომ გამხდარიყო აღიარებული ფატორი. მისი პირველადი მხატვრული ძიებები სწორედ ამ გარემომ გაამყარა, რამაც ჩამოაყალიბა მიწასთან და მის მკვიდრებთან ღრმა კავშირი, რაც მოგვიანებით მთელ მის შემოქმედებას გა permeated.
სტილის ჩამოყალიბება: ილუსტრაციიდან რეგიონალიზმამდე
ქურის ფორმალური მხატვრული განათლება გარკვეულწილად ფრაგმენტული იყო — დაიწყო კანზას-სიტიის ხელოვნების ინსტიტუტსა და მოგვიანებით ჩიკაგოს ხელოვნების ინსტიტუტში სწავლით, რასაც პენსილვანიის ჟენევის კოლეჯში სწავლა მოჰყვა. თუმცა, სწორედ ილუსტრატორის პერიოდმა, 1921-დან 1926 წლამდე, მოგვი unexpectedly ჩამოაყალიბა მისი ნიჭი. მუშაობამ ისეთ პუბლიკაციებზე, როგორებიცაა Boys' Life, St. Nicholas და The Saturday Evening Post, დახვეწა მისი დაკვირვების უნარი, ნარატიული თხრობის ოსტატობა და წარმავალი მომენტების სიზუსტით დაჭერის შესაძლებლობა. ამ გამოცდილებამ მასში ისეთი დისციპლინა და სიცხადე დაამკვიდრა, რაც მოგვიანებით მისი ტილოების განუყოფელი ნაწილი გახდა. გადამწყვეტი გარდატეხა 1926 წელს პარიზში გატარებულმა წელმა იქნა. ევროპული ოსტატების — გუსტავ კურბესის, ონორე დომიეს, ტიციანისა და რუბენსის — ნამუშევრებში ჩაფლობით, ქურმა აითვისა მათი ტექნიკა ფერების, ფორმისა და რეალიზმის გადმოსაცემად. თუმცა, ამ ხელოვანთა უბრალო იმიტაციის ნაცვლად, მან დაიწყო მათი გაკვეთილების სინთეზი საკუთარ, უნიდარად ამერიკულ სენსიტიტასთან შერწყმით. შემოღწევის შემდეგ, ქურმა შეგნებულად უარყო აბსტრაქციისა და ევროპული მოდერნიზმის გაბატონებული ტენდენციები და ამის ნაცვლად ფოკუსირება მოახდინა იმ სცენებსა და თემებზე, რომლებიც მას ყველაზე ღრმად ატკბებოდა: მიდუის (Midwest) ცხოვრებაზე. ამ ერთგულებამ საფუძველი ჩაუყარა მის სრულად მიღებას ამერიკულ რეგიონალიზმს — მოძრაობას, რომლის მიზანიც იყო ამერიკის სოფლის მხარეებისადმი პატივისცემის გამოხატვა სწრაფი სოციალური და ეკონომიკური ცვლილებების ეპოქაში.
ჰერტლენდის საკულტო გამოსახულებები
ქურის ტილოები მყისიერად ამოსაცნობია მათი დინამიკური ენერგიით, დრამატული კომპოზიციებითა და მიდუის ცხოვრების შეუპოვარი პორტრეტით. გრანტ ვუდისა თუ უფრო სტატიკური და ზუსტი სტილისგან განსხვავებით, ქურმა თავის ტილოებში მოძრაობის შეგრძნება და ემოციური ინტენსივობა შემოიტანა. მბრუნავი ხაზები, თამამი პერსპექტივები და ექსპ সেনাবাহებული ფუნჯის დარტყმები გადმოსცემს ბუნების ძალასა და მის Bewohnerთა გამძლეობას. Baptism in Kansas (1928) უდავოდ მისი ყველაზე საკულტო ნამუშევარია — ეს არის ღია ცის ქვეშ მომხდარი ბपतिზმის ძლიერი აღწერა, რომელიც ერთდროულად ასახავს სულიერ სიმტკიცესა და სოფლის ცხოვრების უხეშ პრაქტიკულობას. ამ ნამუშევრის წარმატებამ ქური ეროვნულ დონეზე გააცილდა და მას ამერიკული რეგიონალიზმის წამყვან ხმად აქცია. Tornado Over Kansas (დაახლ. 1937) კიდევ ერთი თვალშისაცემია მისი უნარისა, გადმოსცეს პირველყოფილი ემოცია და დრამატული დაძაბულობა; იგი მძლავრი შეხსენებაა სოფლის თემების მოწყვლადობის შესახებ ბუნებრივი კატასტროფების წინაშე. შესაძლოა, მისი ყველაზე ამბიციური და საკამათო ნამსხვრევის, მონუმენტური ფრესკათა ციკლი იყოს Tragic Prelude (1938-40), რომელიც კანზასის შტატის კაპიტოლისთვის შეუკვეთეს. ჯონ ბრაუნის ჭამავის წინააღმდეგ ბრძოლის ამ ვრცელმა აღწერამ დიდი დებატები გამოიწვია, რადგან მასში ძალადობის შეუპოვარი გამოსახულება და ისტორიული ფიგურის რთული ინტერპრეტაცია იკვეთებოდა. ამ ცნობილ ნამუშევრებს გარდა, ქურმა ასევე შეასრულა მნიშვნელოვანი ფრესკათა პროექტები ვაშინგტონში, რითაც კიდევ უფრო განამტკიცა მისი რეპუტაცია, როგორც ამერიკული ხელოვნების უდიდესი წარმომადგენლისა.
მემკვიდრეობა და მარადიული გავლენა
ჯონ სტიუარტ ქურის მხატვრული მემკვიდრეობა ბევრად სცილდება იმ ტილოების ფარგლებს, რომლებიც მან შექმნა. როგორც ამერიკული რეგიონალიზმის „დიდი სამეულის“ ერთ-ერთი წევრი — თომას ჰარტ ბენტონისა და გრანტ ვუდთან ერთად — მან გადამწყვეტი როლი ითამაშა ამერიკული ვიზუალური იდენტობის ფორმირებაში ეროვნული თვითიდენტიფიკაციის პერიოდში. მისმა შემოქმედებამ მძლავრი კონტრაპუნქტი წარმოადგინა ევროპულ მოდერნიზმს, რადგან იგი აღიდგინდა შრომის, თემისა და მიწასთან კავშირის ღირებულებები. მიუხედავად იმისა, რომ მისი ტილოები ხშირად იდეალიზებულ სცენებს ასახავს, მათში ასევე იკვეთება სოციალური საკითხების ნატიფი კრიტიკა — ბუნებრივი კატასტროფების გავლენა, ამერიკის ისტორიის სირთულეები და სოფლის თემთა წინაშე არსებული გამოწვევები. მიუხედავად იმისა, რომ სიცოცხლის განმავლობაში იგი ეწეოდა კრიტიკას ტექნიკური ნაკლოვანებებისა თუ საკამათო თემების გამო, ქური დღეს ფართოდ არის აღიარებული, როგორც მე-20 საუკუნის ამერიკული ხელოვნების მნიშვნელოვანი ფიგურა. 1946 წელს, 48 წლის ასაკში, გულის შეტევისგან მისი ნაადრევი სიკვდილმა იმედისმომცემი კარიერა შეწყვიტა, თუმცა მისი ნამუშევრები დღესაც ეხმიანება მაყურებელს და გვთავაზობს ღირებულ እይታს იმ ადამიანთა ცხოვრებაზე, რომლებიც ამ გადამწყვეტ ეპოქაში მიდუის მხარეში ცხოვრობდნენ. მან 1936 წლიდან სიკვდილამდე მსახურობდა როგორც რეზიდენტ-მხატვარი უისკონსინ-মედისონის უნივერსიტეტში, რითაც ხელს უწყობდა მხატვრული ნიჭის განვითარებას ფერმერულ თემებში. მისი წვლილი ასევე აღიარეს ეროვნული აკადემიის მიერ — რაც ამერიკულ ხელოვნებაზე მისი წარუვალი გავლენის დასტურია. ქურის შემოქმედება რჩება ამერიკული ჰერტლენდის სილამაზის, გამძლეობისა და სირთულის მძლავრ შეხსენებად.
მუზეუმი
გამოფენილია Williamsburg, United States of America
დროის გადაკვეთა: კოლონიური ვილিয়ামსბერგის ცოცხალ სულში შეღწევა
კოლონიური ვილিয়ামსბერგის ფონდის ზღურბლის გადალახვა დროის დელიკატური გადაკვეთის აქტია; ეს არის თანამედროვე ეპოქის აფორიაქებული, ციფრული პულსის დატოვება იმ სამყაროში, სადაც ისტორია მხოლოდ მინაპანჯარას მიღმა არ დევს, არამედ ფეხქვეშ მოთენილ ქვაფენებსაც კი სუნთქავს. ვირჯინიის გულში მდებარე ეს ადგილი ბევრად მეტია, ვიდრე სტატიკური რელიქვიების ტრადიციული მუზეუმი; იგი ისტორიული რეკონსტრუქციისა და შენარჩუნების ვრცელ, იმერსიულ შედევრს წარმოადგენს. ჯონ დ. როკფელერ უმცროსისა და reverend W.A.R. Goodwin-ის ვიზიონერული მზრუნველობით დაფუძნებული ეს სივრცე მე-18 საუკუნის პირდაპირ, ვიცერალურ პორტალს ჰგავს. აქ ჰაერი ახალშობილი ეროვნების სულით არის გაჟღენთილი, ხოლო არქიტექტურული ლანდშაფტი — 300-ზე მეტი ორიგინალური და რეკონსტრუირებული ნაგებობის ზედმიწევნითად შერჩეული კოლექცია — ამერიკის დამოუკიდებლობის დრამატული მოვლენების დიდ სცენად გვევლინება.
districts არქიტექტურული რიტმი განსაზღვრულია ჯორჯიანული ესთეტიკის დახვეწილი ელეგანტურობით, სადაც სიმეტრია და ბალანსი იმ კოლონიური საზოგადოების მისწრაფებებს აღძვრის, რომელიც წესრიგისა და სოფისტიკურობისკენ სწრაფდა}$. როდესაც სტუმარი საკულტო დიუკ ოფ გლოსტერის ქუჩაზე სეირნობს, თვალს ეჭიდება გუბერნატორის სასახლის დიდებული გრანდუოზობა და ბრუტონ პარიშის ეკლესიის მარადიული ყოფნა, რომელიც საუკუნეთა განმსჭვალავი ერთგულებისა და პოლიტიკური არეულობის მდუმარე მოწმედ იდგა. დიზაინისა და კლასიკური პროპორციების მოყვარულთათვის, თავად ქალაქის განლაგება — ბაღების, ღია მოედნებისა და დახვეწილი ბილიკების გააზრებული სტრუქტურა — კოლონიური ურბანული დაგეგმარების ნამდვილ მასტერკლასს გვთავაზობს, რაც ასახავს იმ პერიოდს, როდესაც სილამაზე და სარგებლიურობა განუყოფელი იყო.
ხელოვნების ალქიმია: სადაც ისტორია ტაქტილურ ოსტატობას შეხვდება
სტრუქტურული დიდებულების მიღმა, კოლონიური ვილিয়ামსბერგის ნამდვილი გულისცემა ადამიანური ხელოვნების ცოცხალ ტაპესტრიაში იმალება. მუზეუმის ერთგულება „ცოცხალი ისტორიის“ მიმართ სტუმარს პასიური დამკვირვებლიდან კოლონიური ნარატივის აქტიურ მონაწილედ გარდაქმნის. გამოცდილი ინტერპრეტატორების მეშვეობით, რომლებიც მჭედლების, ვერცხლისმჭედლებისა და მბეჭდეთელთა როლებს ასრულებენ, ხელოსნობის უძველესი ტექნიკები რეალურ დროში აღორძინდება. შესაძლოა, თავი დაგეჭიდოთ რკინის რიტმული დარტყმით ან მბეჭდავი ოსტატის ნაზი სიზუსტით, რაც იმ ტაქტილურ პროცესებს მოწმენს, რომლებმაც ამ ეპოქის მატერიალური კულტურა ჩამოაყალიბა. ეს სენსორული ჩართულობა წარსულთან ისეთ სიახლოვეს ქმნის, რომლის რეპლიკაცია არცერთ სახელმძღვანელოს შეუძლია, რაც ამ ადგილს ღრმა დანიშნულების მქონე დანიშნულების ადგილად აქცევს მათთვის, ვინც აფასებს მანუალური უნარისა და ისტორიული ევოლუციის გადაკვეთას.
გამომცდელი კოლექციონერისა და ხელოვნების ისტორიკოსისთვის, ფონდის კოლექციები ამერიკის კოლონიური პერიოდის ესთეტიკურ შეგრძნებებში საოცარ თვალსაწიერს გვთავაზობს. მუზეუმში თავმოყრილია დეკორატიული ხელოვნების გასაოცარი არანგარიში — დაწყებული დახვეწილი ვერცხლის ნაკეთობებითა და ნაზი კერამიკით, დამთავრებული იმ ავეჯით, რომელიც წარსული ეპოქის ოსტატობას განასახიერებს. ეს ობიექტები უფრო მეტია, ვიდრე უბრალოდ არტეფაქტები; ისინი ყოველდღიური ცხოვრებისა და სოციალური სტატუსის ინტიმური ექოებია. გამორჩეული ღირებულებებია ისეთი მნათობების პორტრეტები, როგორებიცაა
ჩარლზ უილსონ პეალს
და
გილბერტ სტიუარტი
, რომლებიც ამერიკელი ხალხის დინამიკურ თეატრალურობასა და მზარდ იდენტობას ასახავენ. ინტერიერის დიზაინერებისა და პერიოდული ესთეტიკის ენთუზიასტებისთვის, ეს საგანძურები შეუდარებელ შთაგონების წყაროს წარმოადგენს, რაც წარმოაჩენს ელეგანტურობის, ტექსტურისა და ღრმა ისტორიული მნიშვნელობის მემკვიდრეობას, რომელიც დღემდე რეზონირებს თანამედროვე ცნობიერებაში.
