ქაღალდი

სტუდენტური ნამუშევრების სახელმძღვანელო

მაისი 1968

სახელი კლასი თარიღი

ჯოან მიროს, მაისი 1968 (1973), ჟოან მიროს ფონდი. აღმოჭრილია საცნობაროდ; ყველა უფლება დაცულია უფლებული პირის მიერ.

ფაქტები

ავტორი
ჯოან მიროს artsdot.com/ka/artists/joan-miros_ka/
არტისტის თარიღები
1893 – 1983
დახატული
1973
ტექნიკა და მასალა
აკვარელი
ორიგინალის ზომა
200 x 200 cm
მოძრაობა
ექსპრესიონიზმი Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness.
პერიოდი
თანამედროვე
გათარებული
ჟოან მიროს ფონდი artsdot.com/ka/museums/zhoan-miros-p-ondi-barselona_ka/
Influences
ფრანგული мая 1968 წლის არეობა
Notable elements
დინამიკური შავი ხაზები, მწვანე ფერადი პალეტა, გადახლებული ფორმები
Style
აბსტრაქტული
Subject
აბსტრაქტული; კონცენტრირებულია ფერზე, ფორმაზე და ტექსტურაზე

კონტექსტში

მაისი 1968 — ჯოან მიროს

რა ზომისაა?

ორიგინალის ზომებია 200 × 200 სმ (სიმაღლე × სიგანე), წარმოდგენილი აქ საშუალო სიმაღლის 성 dewasa გვერდით. ამ გვერდზე მასშტაბირებული გამოსახვისთვის ზედმეტად დიდია.

როდის შეიქმნა ეს ნამუშევარი?

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940
  7. 1950
  8. 1960
  9. 1970
  10. 1980

ჩრდილშემოღებული: ჯოან მიროს-ის სიცოცხლის წლები (1893–1983) ▲ ეს ნამუშევარი, 1973

შედარება

აირჩიეთ ზემოთ მოცემული ერთ-ერთი ნამუშევარი: დაასახელეთ ორი საერთო თვისება ამ ნამუშევართან და ერთი განსხვავებული თვისება.

კიდევ უფრო მეტი ნამუშევარი, რომელიც ამ ნამუშევრის გვერდით შეგიძლიათ განათავსოთ: artsdot.com/ka/art/similar/joan-miro-maisi-1968-D2DRHB-ka/

ფერები

გაზომილია გამოსახულების მიხედვით

    ძირითადი ფერი

    ფთალო მწვანე #301f29

    კატალოგირებული პალიტრა

    • #301F29
    • #D9DCE7
    • #8882A0
    • #D08225
    პალიტრა
    Ნეიტრალური ტონები გამოსახულებაში დომინანტური ფერთა ჯგუფი.
    ძირითადი ფერის დასახელება
    Ფთალო მწვანე
    ინტენსივობა
    Ბალანსირებული რამდენად გაჯერებული და მრავალფეროვანია ფერები, ერთი მშვიდი ტონიდან ბევრ მკვეთრ ფერამდე.
    კონტრასტი
    Განცხადება რამდენად განსხვავდება ფერები სინათლისა და გაჯერებულობის მხრივ მთელ სურათზე.
    ჰარმონია
    Დისკორდანტული პალიტრა რამდენად კარგად ერწყმის ერთმანეთს ფერები, კონტრასტული შეხამებიდან სრულად გაერთიანებამდე.
    კაშკაშება
    Ნათელი რამდენად ღია თუ მუქია სურათის საერთო განათება, ღრმა ჩრდილიდან მკვეთრ ნათებამდე.
    გაჯერებულობა
    Ბალანსირებული რბილი რამდენად სუფთა და მკვეთრია ფერები, ნაცრისფერიდან სრულად ნათელამდე.

    ამ ნამუშევრის შესახებ

    მაისი 1968 — ჯოან მიროს

    A Symphony of Unrest: Decoding Joan Miró’s ‘May 1968’

    “May 1968” – ეს ჯოან მიროსის ნ œuvres, რომელიც შექმნა 1968-1973 წლებში, არის არა მხოლოდ აბსტრაქტული კომპოზიცია, არამედ ძლიერი გრძნობების გამოხატვა, რომელიც phản ứngებს საფრანგეთის ისტორიულ მოვლენებთან – სტუდენტთა პროტესტებთან და მუშეთა საქმეებთან. მიროსი, თავის მხრივ, სიღრმისეული იყო ამ მოვლენებით და შეძლო გადამწყვეტი როლი მათში, ხელოვნურად შექმნა ეს სურათი, რომელშიც ჩანს იმ ხნის განრისხება, იმედები და ბრძოლის სულისკვეთ. ხუთწლიანი შემოქმედების პერიოდი მიუთითებს იმაზე, თუ რამდენად ღრმავდად იყო მხატვარი ჩართული ამ დროს diễn ra-되는 მოვლენებში.

    ისტორიული რეზონანსი: 1968-1973 წლებში შექმნილი, “May 1968” არ არის მხოლოდ აბსტრაქტული კომპოზიცია; ეს არის ძლიერი გრძნობების გამოხატვა, რომელიც phản ứngებს საფრანგეთის ისტორიულ მოვლენებთან – სტუდენტთა პროტესტებთან და მუშეთა საქმეებთან. მიროსი, თავის მხრივ, სიღრმისეული იყო ამ მოვლენებით და შეძლო გადამწყვეტი როლი მათში, ხელოვნურად შექმნა ეს სურათი, რომელშიც ჩანს იმ ხნის განრისხება, იმედები და ბრძოლის სულისკვეთ. ხუთწლიანი შემოქმედების პერიოდი მიუთითებს იმაზე, თუ რამდენად ღრმავდად იყო მხატვარი ჩართული ამ დროს diễn ra-되는 მოვლენებში.

    აბსტრაქტური გამოთქმულობა და сюрреализм: ეს დიდი მასშვიტოან ნ œuvres (200 x 200 სმ) ასახავს მიროსის მომწიფებული სტილს, რომელიც აერთიანებს აბსტრაქტურ გამოთქმულობასა და მისთვის đặc trưng असलेल्या сюрреалистиურ ელემენტებს. მიუხედავად იმისა, რომ ნ œuvres არ არის წარმოდგენილი, ის არ არის vô nghĩa. რატომ? იმიტომ, რომ ის mờiებულიაผู้ชม-ს შეაერთოს ფორმაში, ფერებში და ტექსტურაში, როგორც cảm xúcების გამტარში.

    Ტექნიკა და მასალები: მიროსი მოახერხებს გამოყენებას წყლისფერი და შავი საღებლების, რაც създава слоистую структуру, характеризуется как деликатные washes (Delicate washes) და сильные, impasto-like strokes (сильные, impasto-like strokes) შავი ფერით. ეს შემოქმედება იწვევს ვიზუალურ căng thẳngს და სიღრმეს, რომელიც ჩანს ნ œuvres-ის bề mặtზე. მხატვარის жесты (Gestures) – evident in the dynamic lines and spontaneous forms – révéлерует физическую природу творческого процесса.

    Композиционные динамика: Хаос и энергия определяют композицию. Диагональные линии пересекаются и перекрываются, создавая ощущение нестабильности и постоянного движения. Яркие блоки цвета - желтые, красные, синие - "разрушены" толстыми черными линиями, что отражает давления и конфликты того периода. Стратегическое использование негативного пространства позволяет этим элементам дышать и взаимодействовать, усиливая визуальный эффект картины.

    Символизм и эмоциональное воздействие: Несмотря на то, что это открыто для интерпретации, “May 1968” вызывает широкий спектр эмоций: возбуждение, тревогу, бунт и, возможно, даже чувство скрытого хаоса. Черные формы можно рассматривать как подавляющие силы или тени от социальных потрясений. Яркие цвета представляют собой жизненную силу и надежду на перемены, которые подпитывали протесты. Отпечатки пальцев и царапины, упомянутые в исторических записях, добавляют интимный слой, предполагая прямое физическое взаимодействие с холстом - необузданный поток чувств.

    Мировия художественное видение: ჯოან მიროსი (1893-1983), XX საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი მხატვარი, постоянно стремился разрушить традиционные художественные границы. Он стремился проникнуть в подсознание и выразить универсальные эмоции через упрощенные формы и символический язык. “May 1968” воплощает эту амбицию, предлагая мощное визуальное заявление о ключевом моменте современной истории.

    Внутреннее оформление: Эта работа с яркой палитрой и динамичной композицией является эффектным фокусом для современных интерьеров. Ее абстрактная природа позволяет ей дополнять различные стили дизайна, от минимализма до эклектики. Большой масштаб требует достаточного пространства на стене, создавая драматический визуальный эффект.

    В заключение, “May 1968” – это не просто картина, а мощный символ времени, который продолжает волновать и вдохновлять зрителей по всему миру.

    მხატვარი და მუზეუმი

    ავტორი

    ჯოან მიროს

    დაბადებული ბარსელონა, ესპანეთი

    ჟოან მიროს ცხოვრება და შემოქმედება: კატალონიური ხედვა

    ჟოან მირო ი ფერრა, 1893 წლის 20 აპრილს ბარსელონაში დაბადებული, XX საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი მხატვარია. მისი გზა არ იყო მხოლოდ სტილების ცვლა, არამედ შინაგანი სამყაროების შესწავლა, ოცნებების, ხსოვნებისა და კატალონიური იდენტობის თარგმნა ტილოზე უნიკალური პოეტური ვიზუალური ენით. თავიდანვე მძიმე ბავშვობიდან, როდესაც მშობლები ეჭვქვეშ აყენებდნენ მის მხატვრულ მისწრაფებებს, მირო განაგრძო წინსვლა, უნებლიეთ მოქალაქეობითი საჭიროებით გამოხატოს ისეთი არაცნობიერი ძალები, რომლებიც ზედაპირის ქვეშ იმალება. მისი ადრეული ცხოვრება მჭიდროდ იყო დაკავშირებული ბარსელონას ტრადიციებთან, ქალაქს, რომელიც სავსეა ანტონი გაუდის არქიტექტურული ნაციოტრფანთებით, რომელთა ორგანული ფორმებიც დაეხმარნენ მიროს მოგვიანებით აბსტრაქციისკენ. მამის ოქროკეთების პროფესია განავითარებდა ზუსტობასა და ხასიათს, ხოლო ქედრული კატალონიური ლანდშაფტი იყო მისი შემოქმედების განუვალო შთაგონება.

    მხატვრის გზა: სურეალიზმისკენ

    მიროს ფორმალური მხატვრული განათლება დაიწყო ბარსელონაში, ლოტის ხელოვნებათა పాఠში, სადაც მან გაამდიდრა ტექნიკური უნარები. თუმცა, სწორედ პარიზის ავანგარდის მოძრაობებთან შეხება იყო იმ მომენტი, რომელმაც მისი კრეატიული განვითარება დააჩქარა. ფავიზმის მკვეთრი ფერები და კუბიზმის გატყორცნილი ფორმები მას ღრმად აღესლდნენ, რაც მას 1920 წელს პარიზში გადასვლისკენ უბიძგა. ეს პერიოდი გადამწყვეტი აღმოჩნდა, რადგან მან შეხვდა მხატვრებს, როგორებიც არიან პაბლო פיקאסו და დაიწყო კომპოზიციების უფრო და უფრო აბსტრაქტული ექსპერიმენტები. მირო არ უნანიებდა ამ სტილებს, არამედ სინთეზირებდა მათ, საკუთარი გამორჩეული ესთეტიკისკენ სწრაფვას. ის ცდილობდა ფორმების არსს დაემორძგებლათ, წარმოსადგენლობის დეტალები მოაცილებოდა სიმბოლურ ფორმებსა და გამოხატვის ფერებს შორის ბალანსი. ეს შესწავლა მისთვის სურეალიზმის ჯგუფიდან გაწევრიანებას უზრუნველყოფდა 1924 წელს, სადაც ის შეხვდა მაქს ეურნსტსა და სლავადორ 달ის. მიუხედავად იმისა, რომ ის მიიღებდა სურეალიზმის ინტერესს ქვეცნობიერთა მიმართ, მირო ინარჩუნებდა უნიკალურ გრძნობას - მისი ნამუშევრები ნაკლებად ეხებოდა შოკისმომგვრელ გამოსახულებას ან ფრეიდიანურ სიმბოლურ მნიშვნელობებს და უფრო მეტად იყო განკუთვნილი სათამაშო ფორმებისა და პოეტური შეთავაზებების სამყაროს შესაქმნელად.

    სიმბოლოების ენა: ძირითადი ნაშრომები და მხატვრული სიახლეები

    1920-იან და 30-იან წლებში მიროს განვითარდა მისი გამორჩეული ვიზუალური ლექსიკონი - ფორმებით დას populated სამყარო, რომელიც ხასიათდება მკაფიო ფერებით და უშუალო ფორმებით. "ფერმა" (1922), ხშირად განიხილება მისი ოევრის საფუძვლად, წარმოადგენს ამ გარდაქმნის მაგალითს. ეს არ არის მხოლოდ სოფლის ცხოვრების აღწერა, არამედ კატალონიური იდენტობის გამოხატვა და ბუნებრივი სამყაროს სიმბოლური წარმომადგენლობა. მისი თანამშრომლობითი 정신ის შედეგად დაიბრუნა ინოვატორული ტექნიკები, როგორებიც არის გრატაჟი*, რომელიც პირველად განავითარა მაქს ეურნთან ერთად 1926 წელს სერგეი დიაგილევის ბალეტისთვის. ის გამოავლინა ტექსტურები ტილოზე საღებავის დაზიანებით. ნიდერლანდური ინტერიერები (1928) წარმოადგენს ძველი მასტერების ინტერპრეტაციას, რომელიც მკვეთრი თანამედროვე ხედვით არის შესრულებული, ტრადიციულ სცენებს ოცნებურ აბსტრაქციებად გარდაქმნილი. "პეინტინგი (1933)", თავისი ნათელ ფერებითა და უშუალო ფორმებით, წარმოადგენს ქვეცნობიერთა შესწავლისა და ტრადიციული მხატვრული საზღვრების უარყოფნის გამოკვლევას. ζωγραφικής გარდა, მირო გაბედავებით ექსპერიმენტებდა ქანდაკებასთან, კერამიკასთან და გრაფიკისთან, მისი ჰორიზონტის გაფართოებასა და გამორჩეული მრავალფეროვნების დემონსტრირებას.

    მემკვიდრეობა და მდგრადი გავლენა

    ჟოან მიროს ზემოქმედება XX საუკუნის ხელოვნებაზე უდავოა. ის არ იყო მხოლოდ მხატვარი, არამედ ხედვა sahibi, რომელმაც გამოწვեց ხელოვნების გამოხატვის განმარტებას. მისი ნაშრომებმა გაიოლა აბსტრაქტული გამოხატვისკენ და დღემდე ავლენს გავლენას სხვადასხვა დარგის მხატვრებზე. მან დაარსა ორი ფონდი - Fundació Joan Miró ბარსელონაში (1975) და Fundació Pilar i Joan Miró 팔마 de Mallorca-ში (1981), რაც უზრუნველყოფდა მისი მემკვიდრეობის შენარჩუნებას, ხელოვნების შესწავლისა და განათლების სივრცეებს ქმნიდა. მთელი ცხოვრების განმავლობაში ის ერთგული იყო საზღვრების გადაკვრისთვის, კონვენციების გამოწვევისთვის და ადამიანის ფანტაზიის სიღრმის შესწავლისთვის. მიროს ხელოვნება არის აბსტრაქციის, სიმბოლიზმის და პოეტური გამოხატვის მადლიერება - ცხოვრების, ოცნებების და კატალონიური კულტურის განუვალო სულის მხიარული აღნიშვნა. მისი ნამუშევრები დღემდე აინტერესებს მსოფლიოს მასშტაბით, მოგვწოდებენ სამყაროში შესასვლელად, სადაც ყველაფერი შესაძლებელია და რეალობასა და ფანტაზიას შორის ხდება მომხიბლავი ფერებითა და ფორმებით ცეკვა.

    მუზეუმი

    ჟოან მიროს ფონდი

    გამოფენილია ბარსელონა, ესპანეთი

    წარმოსახვის სავანე: ჟოან მიროს ცოცხალი მემკვიდრეობა

    ბარსელონას მონჟუიკის ბორცვი ქარბად აქცევს სივრცეს, სადაც ხელოვნება მხოლოდ დაკვირვების საგანად არ გვევლინება — ის იმერსიულ გამოცდილებად იქცევა. ჟოან მიროს ფონდი არ არის მხოლოდ მუზეუმი; იგი ერთი მხატვრის შეუზღუდავი შემოქმედებითობის და მომავალი თაობებისთვის მხატვრული ძიებების ხელშეწყობის ღრმა დასტურია. ფონდი, რომელიც თავად მიროს ხედვით შეიქმნა, მისი მხიარული სულით, ცნობისმოყვარე ბუნებითა და კატალონიის იდენტობასთან მჭიდრო კავშირით არის აღსავსე. მისი კედლების მიღმა შესვლა თითქოს თავად მხატვრის გონებაში შეღწევას ჰგავს — სამყაროში, სადაც ორგანული ფორმები გეომეტრიულ სიზუსტესთან ერთად ცეკვავენ, ხოლო მკვეთრი ფერები ბავშვური აღფრთოვანებისა და ღრმა ფიქრების სიმბიოზს ქმნიან. კოლექციის მასშტაბები გამაოგნებელია; იგი წარმოადგენს მსოფლიოში მიროს შემოქმედების ყველაზე დიდ ერთიან ნתლს და გვთავაზობს მისი კარიერის ფართო პანორამას, ადრეული ესკიზებიდან ისეთ მონუმენტურ ტილოებამდე, როგორიცაა

    Dona i Oცell

    , კატალონიის განთავისუფლების საკულტო სიმბოლო.

    ფონდის არქიტექტურა ხელოვნებასა და სივრცეს შორის სასიცოცხლო დიალოგს წარმოადგენს. შენობა, რომელიც მხატვრის ახლო მეგობარმა, ჟოზეპ ლუის სერტმა დააპროექტა, არასოდეს ჩაფიქრებულა, როგორც ტრადიციული მუზეუმი, რომელიც გარემოს თავს მოახდენდა, არამედ როგორც მისი ორგანული გაგრძელება. სერტის ხედვა პრიორიტეტს ანიჭებდა ბუნებრივ სინათლესა და ღია სივრცეს, რაც ქმნის ჰარმონიულ ნაკადს, რომელიც სტუმრებს ტერასებსა და ეზოებში საკუთარი ტემპით სეირნობისკენ მოუწოდებს. თეთრი კედლები ნეიტრალურ ტილოს ფუნქციას ასრულებს, რაც მიროს მკვეთრ პალიტრას საშუალებას აძლევს, ნამდვილად გაჟღერდეს. ეს შეგნებული არქიტექტურული არჩევანი ღრმად ფილოსოფიური იყო; მიროს სურდა მუზეუმი ყოფილიყო სივრცე, რომელიც ახალგაზრდა ტალანტებს შთაგონებას მისცემდა, და სერტის დიზაინი აქტიურად ხელს უწყობს ამ შემოქმედებით გაცვლას. შენობა არ არის მხოლოდ ხელოვნების კონტეინერი — იგი თავად შემოქმედებითი პროცესის აქტიური მონაწილეა, რაც მხატვრის დინამიკურ და ექსპერიმენტულ მიდგომას ასახავს.

    ვიზიონერული შედევრების კალეიდოსკოპი

    ჟოან მიროს ფონდის გულში მოთავსებულია 10,000-ზე მეტი ნამუშევრის არაჩვეულებრივი კოლექცია, რომელიც დაუღლელი გენიოსის ევოლუციას ასახავს. სტუმრებს შეუძლიათ მიჰყვეთ მისი სტილის ტრაექტორიას ისეთი ნამუშევრების მეშვეობით, როგად არის

    El Nacimiento del Día

    , ცოცხალი სურრეალისტური შედევრი, სადაც მაკრატელი, ვარსკვლავები და მომხიბვლელი წითელი ფიგურები სიზმრისებურ მდგომარეობაში ერთიანდებიან. კოლექცია ასევე აჩენს მხატვრის ფესვებს კატალონიის ლანდშაფტში, რაც ჩანს ისეთ ნამუშევრებში, როგორიცაა

    Montroig, la iglesia y el pueblo

    , რომელიც სილამაზით აერთიანებს რეალიზმს და მისი სურრეალისტური ენის დასაბამს. ტილოებს მიღმა, მუზეუმი წარმოაჩენს მიროს ექსპერიმენტების ფართო სპექტრს კერამიკის, ტექსტილისა და გრავიურის სახით, რაც ამტკიცებს, რომ მის შემოქმედებას საზღვრები არ ჰქონდა.

    ფონდის მნიშვნელობა ბევრად სცილდება მისი სახელწოდების ფარგლებს; იგი მასთავსებს საერთაშორისო ხელოვანთა ნამუშევრებს, რომლებიც მიროს მსგავს სულიერებას ატარებენ. ისეთი ოსტატების ყოფნა, როგორებიცაა

    რენე მაგრიტი

    ,

    მარკ როთკო

    , და

    ანტონი ტაპიეს

    , მოწმობს მიროს მემკვიდრეობის წარუმატებელ გავლენას მსოფლიო ასპარეზზე. სხვადასხვა მიმდევრობებსა და ეპოქებს შორის ეს კურირებული დიალოგი მუზეუმს სასიცოცხლო მნიშვნელობის დანიშნულების ადგილად აქცევს კოლექციონერებისა და ხელოვნების მოყვარულებისთვის, რომლებიც მოდერნიზმის პულსის შეგრძნას ცდილობენ. გარდა ამისა, ფონდი აგრძელებს თანამედროვე სრულყოფილების მხარდაჭერას ყოლიჟადის ჟოან მიროს პრემიათ, რაც უზრუნველყოფს ინოვაციის ალს ახალი თაობის შემოქმედებისთვის.

    თანამედროვე კულტურის დინამიკური ცენტრი

    1968 წელს დაარსებული ჟოან მიროს ფონდი გარდაიქმნა დინამიკურ კულტურულ ჰაბად, რომლის გავლენაც მუდმივი გალერეების ფარგლებს სცილდება. 1986 წლის გაფართოებით დაემატა აუდიტორია და ბიბლიოთეკა, რომელიც თავმოყრილად ინახავს მიროს პირადი კოლექციიდან ამოღებულ 10,000-ზე მეტ ექსპლემპლარს; იგი მეცნიერული სავანეა მათთვის, ვისაც მისი დაუღლისებელი პროცესის სიღრმისეულად შესწავლა სურს. ფონდი აქტიურად არის ჩართული ხელოვნების მომავალში თავისი პროგრამით „Espai 13“, რომელიც წარმოაჩენს ინოვაციურ პროექტებს და ხელს უწყობს შემოქმედებითი აზროვნების ახალი თაობის აღზრდას. მრავალფეროვანი ვორქშოფებისა და საგანმანათლებლო პროგრამების მეშვეობით, მუზეუმი ხელოვნებისადმი სიყვარულს ყველა ასაკის სტუმრისთვის ამყარებს, რაც უზრუნველყოფს, რომ იგი დარჩეს არა მხოლოდ მეხსიერების ადგილი, არამედ ხელოვნული აღმოჩენების ცოცხალი და მუდამ მოძრავი ცენტრი.

    სად წავიკითხოთ მეტი

    იპოვეთ ეს ინტერნეტში

    QR კოდი, რომელიც გადაგიყვანთ მაისი 1968-ის ჩამოსატვირთ გვერდზე

    artsdot.com/ka/art/download/joan-miro-maisi-1968-D2DRHB-ka/

    მოიყვანეთ ციტატა ამ ნამუშევრის შესახებ

    MLA
    მიროს, ჯოან. მაისი 1968. 1973, ჟოან მიროს ფონდი. https://artsdot.com/ka/art/joan-miro-maisi-1968-D2DRHB-ka/
    APA
    მიროს, ჯოან (1973). მაისი 1968 [Painting]. ჟოან მიროს ფონდი. https://artsdot.com/ka/art/joan-miro-maisi-1968-D2DRHB-ka/
    Chicago
    ჯოან მიროს. მაისი 1968. 1973. ჟოან მიროს ფონდი. https://artsdot.com/ka/art/joan-miro-maisi-1968-D2DRHB-ka/
    Harvard
    მიროს, ჯოან (1973) მაისი 1968. ჟოან მიროს ფონდი. Available at: https://artsdot.com/ka/art/joan-miro-maisi-1968-D2DRHB-ka/

    დააკვირდით ყურადღებით

    მაისი 1968 — ჯოან მიროს

    დააკვირდით დეტალურად

    უპასუხეთ საკუთარი სიტყვებით. აქ არ არსებობს არასწორი პასუხები — მხოლოდ ისეთი პასუხები, რომელთა ახსნაც შეგიძლიათ.

    1. პირველად რა იქცევს თქვენს ყურადღებას და რატომ?
    2. რომელი ფერები ან ფორმები ქმნიან განწყობას — და როგორია ეს განწყობა?
    3. ჩვენს კატალოგში ეს ნამუშევარი დახარისხებულია შემდეგ თეგებში: აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმი, დინამიკური კომპოზიცია, კაშკაშა ფერები. ეთანხმებით? რას დაამატებდით ან რას წაშლიდით?
    4. დაუბრუნდით ამ გზამკვლევის დასაწყისში მოცემულ შიფრები და თანავარსკვლავედები, შეყვარებული ქალის სიყვარულში (1941)-ს. დაასახელეთ ორი საერთო ნიშანი, რაც მას ამ ნამუშევართან აერთიანებს და ერთი განსხვავება.
    5. ექსპრესიონიზმი: Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness. სად შეიძლება ამის დანახვა მოცემულ ნამუშევარში?

    თქვენი პასუხი

    დაწერეთ მოკლე აბზაცი ამ ნამუშევრის შესახებ. გამოიყენეთ ამ სახელმძღვანელოს წინა ნაწილებში მოცემული ფაქტები და თქვენი ზემოთ მოწერილი პასუხები.

    ხელოვნების ქვიზი

    მაისი 1968 — ჯოან მიროს

    რამდენად კარგად იცნობთ ამ ნამუშევარს?

    მონიშნეთ ერთი სწორი პასუხი ქვემოთ მოცემულ 5 კითხვაზედან თითოეულისთვის. თითოეულ მათგანს აქვს ზუსტად ერთი სწორი პასუხი.

    1. 1. რა ისტორიული მოვლენა პირდაპირ შეაფერხა ჟოან მიროს ‘მაისი 1968’?

      • A The Spanish Civil War
      • B The French student protests of May 1968
      • C World War II
    2. 2. რომელი მხატვარი მოძრაობა ყველაზე mạnh mẽა kết hợp với ‘მაისი 1968’?

      • A რენესანსი
      • B იმპრესიონიზმი
      • C ექსპრეს আয়নისტიზმი
    3. 3. რა არის ‘მაისი 1968’ შექმნის ძირითადი მასალები?

      • A ზეთზე ტილო
      • B ხურონული და ჩიპნული
      • C ბონტონის მფრინავი
    4. 4. ‘მაისი 1968’ კომპოზიციის საუკეთესოდ აღწერათ…”

      • A ძალიან რეალური და დეტალური
      • B 카오ტიკი, მაგრამ δυναмічний, перекритими ფორმებით
      • C סימטריczny და დაბალანსებული
    5. 5. რა cảm xúc ან იდეა gợi ý કરે ნ tác phẩm, ตาม mô tả?

      • A Спокойствие и тишина
      • B Динамизм, энергия и потенциальная тревога
      • C Романтическая любовь и преданность

    ჩემი ქულა: ____ 5-დან

    პასუხების გასაღები — მასწავლებლისთვის

    ეს იწყებს ახალ ბეჭდურ გვერდს, ამიტომ მისი ამოღება ასლებიდან მარტივია.

    1B · 2C · 3B · 4B · 5B