ხატულა/ავტორი
დაბადების ადგილი მარსელი, საფრანგეთი
სიცოცხლის გზა და სატირული სამყარო: Honoré Daumier-ის ისტორია
1808 წელს მარსელში დაბადებული Honoré-Victorin Daumier-ის ცხოვრება მჭიდროდაა დაკავშირებული XIX საუკუნის საფრანგეთის бурным მოვლენებთან. ადრეული տարები, აღნიშნული მისი მამის პოეტური ამბიციებით და შემდგომი გადასახლება პარიზში 1814 წელს, მას ჩაყვარა ქალაქში, რომელიც სავსე იყო მხატვრული ენერგიით. მიუხედავად იმისა, რომ თავდაპირველად იურიდიულ კარიერას განისაზღვრა, ახალგაზრდა Daumier-ის მისწრაფება უმეტესად ხელოვნებისკენ იყო მიმართული. მან Alexandre Lenoir-თან გაიარა სტაჟირება, ათავისუფლებდა საკლასიკო გავლენებს რუბენსის დრამატული ჩიაროსკუროს სიყვარულთან ერთად და კიდევ უფრო გაამდიდრა თავისი უნარები Académie Suisse-ში. ეს საფუძველიანი მომზადება გადამწყვეტი აღმოჩნდა მისი გამორჩეული სტილის ჩამოყალიბებაში - რეალიზმის და ექსპრესიული ნახატის ძლიერი ნაზავი. თუმცა, Daumier-ს მხოლოდ მხატვრული ტექნიკა არ განისაზღვრავდა; ეს იყო ღრმა მგრძნობელობა მის გარშემო სოციალური უსამართლობის და პოლიტიკური абсурდის მიმართ.
გა sharpening قلمი: კარიკატურა და საზოგადოებრივი კომენტარი
Daumier-ის კარიერა ნამდვილად გაჩაღდა 1830 წლის რევოლუციის შემდეგ, მოვლენამ, რომელმაც შეუქცევადად შეცვალა საფრანგეთის ისტორიის მსვლობა და ერთేულად უხვ ნიადაგი მიაწოდა მის განვითარებულ სატირულ ტალენტს. მან სწრაფად დამკვიდრა თავი, როგორც ლითოგრაფიის ოსტატი, თავდაპირველად ანონიმურად წვლილი შეჰქონდა სხვადასხვა გამოცემებში, სანამ Le Charivari-ში მუშაობით გაიზარდა პოპულარობა - Charles Philipon-მა დაფუძნებულმა ფიერლად დამოუკიდებელ კომიკურ ჟურნალმა. სწორედ აქ აყვავდა Daumier-ის გენიალობა. მისი კარიკატურები არ იყო მხოლოდ юмористические გამოსახულებები; ისინი მწვავე обвинения იყვნენ буржуაზიას, იურიდიულ სისტემას და პოლიტიკურ эстаблишменту მიმართ. მან бесстрашно высмеял მეფე Louis-Philippe-ს, რაც 1832 წელს ექვსთ month imprisonment-ით დასრულდა განსაკუთრებით მწარე კარიკატურისთვის. ეს გამოცდილება, შუილივად კი არ შეაჩერა, უფრო გაამყარა მისი ერთგულება hypocrisy-ს გამჟღავნებისა და ხელოვნების საშუალებით ავტორიტეტის გამოწვევის მიმართ. მისი ლითოგრაფიები ვიზუალურ მანიფესტებად იქცა, აცხადებდა протестისა და კრიტიკული კომენტარის სულისკვეთებას მის ეპოქის საზოგადოებრივ ნაკლებს შესახებ. ამ პერიოდში მისი წარმოებული მოცულობა გასაოცარია - ათასობით ლითოგრაფია, რომელიც ერთდროულად იყო როგორც პოპულარული развлечение, ასევე ძლიერი политический заявление.
კარიკატურის მიღმა: живопись და скульптурული ხედვები
მიუხედავად იმისა, რომ Daumier ყველაზე მეტად ლითოგრაფიისთვის არის ცნობილი, მხოლოდ კარიკატურაში შეზღუდვა სერიოზული შეცდომა იქნებოდა. ის ასევე ერთგული живописец და скульптор-იც იყო, თუმცა აღიარება ამ ნამუშევებისთვის მოგვიანებით მიიღო. მისი живопись, ხშირად პარიზული ყოველდღიური ცხოვრების სცენების გამოსახულებებს წარმოადგენს - მესამე კლასის ვაგონი, прачки, юристы - ღრმა რეალიზმის და თანაგრძნობის გრძნობებით არის გაჟღავნილი. ეს არ არის იდეალიზებული პორტრეტები, არამედ უმეტესად სიმკაცრე და борба-ს უშუალო გამოსახულებები. მან ოსტატურად გამოიყენა თავისუფალი мазки და დრამატული освещение ემოციების და атмосфера-ს გადასაცემად, წინასწარმეტყველებდა იმ ტექნიკებს, რომლებიც მოგვიანებით Impressionists-მა მიიღეს. მისი скульптурული ნამუშევარი, რომელიც დიდწილად თიხაში შეიქმნა (ბევრი ნაწარმოები სიცოცხლის განმავლობაში неотделанным დარჩა), მსგავს ერთგულებას აჩვენებს ადამიანის ფორმის честным და ემოციურ სიღრმესთან. ეს скульптуры, მისი გარდაცვალების შემდეგ აღმოჩენილი, წარმოუდგენელი таланты გამოავლენს моделированияში და ფიზიკური жесты-ს საშუალებით психологический კომპლექსის გადაცემაში.
უძვირფასო მემკვიდრეობა: გავლენა და ისტორიული მნიშვნელობა
Honoré Daumier-ის გავლენა ხელოვნების ისტორიაზე უდავოდაა. მან Романтизмსა და Реализმის შორის ხიდი ააგო, მომავალი თაობის მხატვრებისთვის გზა გაუხსნა, რომლებმაც მსოფლიოს ასახვა ისე გადაწყვიტეს, როგორც ნამდვილად არის - ყველა ნაკლოვანებთან ერთად. მისმა უმეტესად социальный კომენტარი გავლენა оказала Gustave Courbet-სა და Édouard Manet-ზე, ხოლო ლითოგრაფიის ინოვაციურ გამოყენებამ რევოლუცია მოახდინა гравюры-ში. მისი ნამუშევარი დღესაც резонирует, გვახსენებს ხელოვნების ძალას ავტორიტეტის გამოწვევაში, უსამართლობის გამჟღავნებაში და ადამიანის მდგომარეობასთან დაკავშირებული свидетельство в. Musée d'Orsay პარიზში ინახავს მისი живопись და скульптуры-ს მნიშვნელოვან კოლექციას, ვიზიტორებს საშუალებას აძლევს ისე vividly წარმოიდგინონ სამყარო, რომელსაც ის ასახავდა. მისი ლითოგრაფიები ფართოდ ხელმისაწვდომია AllPaintingsStore-ის მსგავს კოლექციებში, რაც უზრუნველყოფს მის სატირულ გენიალობას აგრძელებს мысли и диалог-ს провоцирование. Daumier მხატვარი არ იყო; ის მისი დროის хроникер-იც იყო - ვიზუალური პოეტი, რომელმაც თავისი таланты გამოიყენა ხმამაღალი გამოხატვისთვის და ძალაუფლების პასუხისგებაში მიყვანისთვის. მისი მემკვიდრეობა як testament-ად რჩება ხელოვნების მდგრადი მნიშვნელობის შესახებ социальный изменение-ს ძალად.
მუზეუმი
გამოფენილია შემდეგ ადგილზე: სან-ფრანცისკო, ამერიკის შეერთებული შტატები
პალატა ხსოვნებისა: ლეგიონის პატივისცემა
სან-ფრანცისკოს ლეგიონის პატივისცემა ხელოვნებათა მოყვარულთათვის ნათელი სინათლეა – მარადიული მხატვრული ხედვისა და არქიტექტურული დიდებულობის მომწესრიგებელი. თავდაპირველად წარმოიდგინა როგორც პირველი მსოფლიო ომში დაკარგული კალიფორნიელ ჯარისკაცთა პატივსაცემად, მისი ფუნდამენტი მოგონებებშია ჩაძირული, მაგრამ აყვავდება ადამიანური შემოქმედების ზეიმინებაში, რომელიც ათასწლეულებს იمتარებს. შენობა თავისთავში წარმოადგენს პარიზის ლეგიონის პატივისცემის განსაცვიფრებელი ზუსტი რეპლიკას – ბელ ეპოქის შედევრი, რომელიც ამერიკის ნიადაგზე ალმა და ადოლფ სპრეკელსის გულუხვობით გაცოცხლდა. მისი დიდებული კორიდორებიდან გადასვლა კონტინენტებს შორის მოგზაურობას ჰგავს, სივრცეში შესვლას, რომელიც მხოლოდ ხელოვნების ჩვენებისთვის კი არ არის განკუთვნილი, არამედ ფიქრსა და პატივისცემას უბიძგებს. არქიტექტურული დიდებულება მხოლოდ ორნამენტი არ არის; ეს გამოცდილების განუყოფელი ნაწილია, რომელიც თითოეულ შედევრს კლასიკური სილამაზისა და ისტორიული მნიშვნელობის კონტექსტში აჩვენებს. ეს არის ადგილი, სადაც წარსული შორი არ არის, აქტიურად თანაცხოვრობს დღესთან, ადამიანის მდგომარეობაზე უნიკალური პერსპექტივის შეთავაზებით მხატვრული გამოვლინების ლინზის საშუალებით.
ევროპული ელფერი და უძველესი სამყაროები
ლეგიონის პატივისცემის კოლექცია შესანიშნავად არის ორიენტირებული, ევროპული ხატვის, ქანდაკუშობისა და დეკორატიული ხელოვნების სიღრმისეულ შესწავლას გვთავაზობს. აქ შესაძლებელია მხატვრული სტილის განვითარების ტრაექტორიის გაგება რენესანსიდან XX საუკუნის დასაწყისამდე, ფრანგიოსტატების შედევრების აღმოჩენა სხვა ევროპულ ტრადიციებთან ერთად. მუზეუმი არ მოერიდება მხატვართა პროცესების ინტიმურ ჩანახედებს; მაგალითად, ჟან-ედუარდ ვიიარის გასტონი და ჟოსე ბერნჰაიმი, რუ რიშპანსი ან საუზმე ვილერვილში, ფერის და კომპოზიციის დელიკატურ ნიუანსებს წარმოადგენს, რომლებიც მის გამორჩეულ სტილს განსაზღვრავენ. თუმცა მისი საგანძური მხოლოდ ტილოებსა და მარმარლოს არ შემოიცავს. მუზეუმში ასევე ინახება უძველესი არტეფაქტების ექსტრაორდინალური კოლექცია – ძველი ეგვიპტის, საბერძნეთის, რომისა და ახლო აღმოსავლეთის რელიკვიები, რომლებიც ხანგრძლივ ცივილიზაციათა ისტორიებს ამბობენ. განსაკუთრებულად მომხიბლავი არის 4000 წლის წინ დამზადებული Seneb-ის చెక్కის ქანდაკება, ეგვიპტელი სამეფო კاتبის ფიგურა; გულწრფელად მოგონებება ადამიანური უნარის და ხელოვნების შესახებ დროთა განმავლობაში. Achenbach Foundation for Graphic Arts ამ გამოცდილებას კიდევ უფრო მდიდად აკეთებს, ბეჭდვების, ნახატებისა და სხვა ქაღალდის ნაწარმოებების ვრცელი კოლექციით, ხელოვანთა შემოქმედებითი პროცესების ინტიმურ ჩანახედებს გვთავაზობს.
როდინის ამერიკული თავშესაფარი
ლეგიონის პატივისცემას განსაკუთრებულად გამოარჩევს ოგიუსტ როდინის ქანდაკუშობის უნიკალური კოლექცია – ერთ-ერთი უმსხვილესი საფრანგეთს გარეთ. პატივისცემის ეზო, ლუვრის მსგავსი პირამიდული სინათლის ფანჯრით, იდეალური გარემოს წარმოადგენს ისეთი საკულტო ნაწარმოებების შესახვედრად, როგორიცაა მესაზიზებელი. აქ როდინის ფიგურები მხოლოდ ესთეტიკური შეფასების ობიექტები არიან; ისინი ცოცხლად ჩანს და პულსირებენ, ღრმა ემოციური სიღრმე და ფილოსოფიური კითხვები გამოხატავენ. ამ ქანდაკუშობებში სეირისას თანამედროვეობის დიალოგში შედიხართ, მხატვრული გამოვლინების რევოლუციურ ცვლას რომელმაც როდინმა დააარსა. მუზეუმი არ უბრალოდ აჩვენებს მის ნაწარმოებებს; ის ჩაძირულ გამოცდილებას გვთავაზობს, რომელიც საშუალებას გაძლევს სრულად გაიგოთ მისი ხედვის ძალა და ნიუანსები. ეს არის სივრცე, სადაც ადამიანური ფიქრისა და ემოციის სიმძიმე შეიძლება იგრძნოს ბრინჯაოში და ქვაში, როდინის უნარის მოწმობა ადამიანის სულის არსს გადაეცეს.
ხედვის მემკვიდრეობა და განახლება
ლეგიონის პატივისცემის ისტორია არის როგორც თავდაპირველი მიზნისადმი ერთგულების, ასევე ადაპტაციის ისტორია. სპრეკელსის ოჯახისგან საომარი ძეგლის სახით წარმოშობიდან, 1924 წლის 11 ნოემბერს გახსნამდე, მნიშვნელოვანი რემონტის შემდეგ 1992-1995 წლებში – სეიმიური გამაგრძელება და მიწისქვეშა გაფართოება – მუზეუმმა თანარმდეგად განვითარება მოახდინა მისი ძირითადი მისიისადმი ერთგულების შენარჩუნებით. ამ პერიოდში განხორციელებულმა გაუმჯობესებებმა არა მხოლოდ შენობის სტრუქტურული მთლიანობა უზრუნველყო, არამედ ვიზიტორთა გამოცდილება გააუმჯობესა, ისტორიულად რეზონანსული და ფუნქციურად თანამედროვე სივრცე შექმნა. დღეს ლეგიონის პატივისცემა აგრძნობინებს მნიშვნელოვან კულტურულ ინსტიტუტს, რომელიც მომხიბლავი გამოფენებს მასპინძლობს და ხელოვნების მოყვარულთათვის მთელი მსოფლიოდან არის ნათელი სინათლე. ის ადამიანური შემოქმედების ძალის მოწმობაა, რომელიც დროსა და კულტურას გადასცემს. მუზეუმის ერთგულება მისი მუდმივი კოლექციის მიღმა ვრცელდება, რეგულარულად წარმოადგენს თანამედროვე ხელოვანთა ნაწარმოებებს, როგორიცაა ამალია მესა-ბეინსი, რომლის საკურთხევო ინსტალაციები კულტურული მეხსიერებისა და ფემინისტური აღდგენის თემებს იკვლევს, ან ართურ ოკამურას მშვიდი ეკრანის ბეჭდვები. ლუი კრონბერგი, ბორის დოიჩი და ფრენკ ლოებელი ასევე ადგილს პოულობენ მუზეუმის უფრო ფართო ნარატივში, რაც ხელოვნების მრავალფეროვან ხმებსა და მოძრაობებს წარმოადგენს.
ხელოვნებას მიღმა: სან-ფრანცისკოს სიმბოლო
მოძებნეთ ინტერნეტში
artsdot.com/ka/art/download/honore-daumier-third-class-carriage-D48KN6-en/
მოიყვანეთ ამ ნამუშევრის ციტატა
- MLA
- დომიე, ონორე. Third Class Carriage. n.d., Legion of Honor. https://artsdot.com/ka/art/honore-daumier-third-class-carriage-D48KN6-en/
- APA
- დომიე, ონორე (n.d.). Third Class Carriage [Painting]. Legion of Honor. https://artsdot.com/ka/art/honore-daumier-third-class-carriage-D48KN6-en/
- Chicago
- ონორე დომიე. Third Class Carriage. n.d. Legion of Honor. https://artsdot.com/ka/art/honore-daumier-third-class-carriage-D48KN6-en/
- Harvard
- დომიე, ონორე (n.d.) Third Class Carriage. Legion of Honor. Available at: https://artsdot.com/ka/art/honore-daumier-third-class-carriage-D48KN6-en/