ქაღალდი

სტუდენტური ნამუშევრების სახელმძღვანელო

The Tree

სახელი კლასი თარიღი

გრანტ ვუდი, The Tree (1923). საჯარო დომენი

ფაქტები

ავტორი
გრანტ ვუდი artsdot.com/ka/artists/grant-vudi_ka/
არტისტის თარიღები
1891 – 1942
დახატული
1923
მოძრაობა
Post-Impressionism Artists who kept the bright colour of Impressionism but pushed shape and feeling further than the eye really sees.

კონტექსტში

The Tree — გრანტ ვუდი

როდის შეიქმნა ეს ნამუშევარი?

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940

ჩრდილშემოღებული: გრანტ ვუდი-ის სიცოცხლის წლები (1891–1942) ▲ ეს ნამუშევარი, 1923

შედარება

აირჩიეთ ზემოთ მოცემული ერთ-ერთი ნამუშევარი: დაასახელეთ ორი საერთო თვისება ამ ნამუშევართან და ერთი განსხვავებული თვისება.

კიდევ უფრო მეტი ნამუშევარი, რომელიც ამ ნამუშევრის გვერდით შეგიძლიათ განათავსოთ: artsdot.com/ka/art/similar/grant-wood-the-tree-8XY5VQ-en/

ფერები

გაზომილია გამოსახულების მიხედვით

    ძირითადი ფერი

    Walnut #6c4e2a

    კატალოგირებული პალიტრა

    • #6C4E2A
    • #29190F
    • #4C331E
    • #8D6E3B
    პალიტრა
    Earthy გამოსახულებაში დომინანტური ფერთა ჯგუფი.
    ძირითადი ფერის დასახელება
    Walnut
    ინტენსივობა
    Balanced რამდენად გაჯერებული და მრავალფეროვანია ფერები, ერთი მშვიდი ტონიდან ბევრ მკვეთრ ფერამდე.
    კონტრასტი
    Serene რამდენად განსხვავდება ფერები სინათლისა და გაჯერებულობის მხრივ მთელ სურათზე.
    ჰარმონია
    Strong Color Unity რამდენად კარგად ერწყმის ერთმანეთს ფერები, კონტრასტული შეხამებიდან სრულად გაერთიანებამდე.
    კაშკაშება
    Deep_shadow რამდენად ღია თუ მუქია სურათის საერთო განათება, ღრმა ჩრდილიდან მკვეთრ ნათებამდე.
    გაჯერებულობა
    Balanced Soft რამდენად სუფთა და მკვეთრია ფერები, ნაცრისფერიდან სრულად ნათელამდე.

    ამ ნამუშევრის შესახებ

    The Tree — გრანტ ვუდი

    Raphael completed this work for the Villa Farnesina, a suburban Renaissance villa in Rome in 1512. The Farnesina was built by one of the richest men of the early Renaissance, Agostini Chigi, who was a banker. This was the only painting of Greek mythology that Raphael painted, the story of the Nereid Galatea, who had fallen in love with a peasant shepherd, Acis. Galatea’s consort, after finding the two lovers in an embrace, killed Acis by throwing a giant pillar at him. Although Raphael’s painting is based off of the story, it does not illustrate any of the actual events of the story.

    მხატვარი და მუზეუმი

    ავტორი

    გრანტ ვუდი

    დაბადებული ანამოზა, აშშ

    ადრეული ცხოვრება და კარიერა

    გრანტ დევოლსონ ვუდი, ამერიკელი მხატვარი, დაიბადა 1891 წლის 13 თებერვალს სოფლად, აიოვაში. მისი ცხოვრება რადიკალურად შეიცვალა მამის გარდაცვალების შემდეგ, 1901 წელს, როდესაც დედამ ოჯახი გადასახლა სიდარ-რაპიდსში. ვუდი თავისი სამხატვრო მოგზაურობა დაიწყო ადგილობრივ ლითონის სახელოსნოში სტაჟირებით, სანამ 1910 წელს ჩაეწერა მინეაპოლისის ხელნაკეთი გილდიაში — ხელოვნების სკოლაში, რომელიც განსაკუთრებული იყო იმით, რომ მას ქალები განაგებდნენ და Arts and Crafts მოძრაობაზე იყო ორიენტირებული.

    ხელოვნებაგარეული გავლენები და სტილი

    ვუდის ხელოვნაზე დიდი გავლენა იქონია იან ვან ეიკმა, XV საუკუნის ფლამანდიელმა ოსტატმა, რომელიც ცნობილია თავისი ზუსტი და მომხიბლავი ტექნიკით. ეს სიზუსტე გახდა ვუდის საკუთარი სტილის გამორჩეული ნიშანი, საუკეთესოდ წარმოჩენილი მის ყველაზე სახელგანთქმულ ნამუშევრში — „ამერიკული გოთიკა“. როგორც ამერიკული რეგიონალიზმის მოძრაობის წამყვანი ფიგურა — სტილი, რომელიც სოფლის და პატარა ქალაქის ამერიკის რეალისტურ გამოსახულებას უსვამდა ხაზს — ვუდიმ განვითარდა უნიკალური ამერიკული ხმა, რომელმაც ევროპული ოსტატობა შუადასავლეთის ავთენტურობასთან შეაერთა.

    ყურადღების ღირებული ნამუშევრები და წვლილი

    „ამერიკული გოთიკა“ (1930): XX საუკუნის ამერიკული ხელოვნების განსაზღვრელი გამოსახულება, ხშირად ადარებენ ლეონარდო და ვინჩის „მონა Lisa“-ს და ედვარდ მუნხის „კივილს“ კულტურულ რეზონანსისთვის. „სტოუნ-სიტი არტ კოლონია“ (1932): ვუდის მიერ მისი მშობლიური ქალაქის ახლოს დაარსებული კოლონია, მნიშვნელოვან მხარდაჭერას უწევდა მხატვრებს დიდი დეპრესიის დროს. აიოვის უნივერსიტეტის ხელოვნების სკოლა (1934–1941): მასწავლებლად ვუდიმ შთააგონა თაობა, ეძებნან სილამაზეს და მნიშვნელობას ამერიკის შუადასავლეთის ლანდშაფტებში.

    მემკვიდრეობა და მოგვიანებითი ცხოვრება

    გრანტ ვუდი გარდაიცვალა 1942 წლის 12 თებერვალს, 51 წლის ასაკში, პანკრეატიტის კიბოთი. მისი ქონება დატოვა დას, ნენ ვუდ გრემჰამმა — გა მარადიულად შთაინახეს „ამერიკული გოთიკის“ ქალი ფიგურად. დღეს, მისი პირადი ნივთები და ბევრი მისი ნამუშევარი შემოწმებულია დავერპორტის Figge Art Museum-ში, აიოვაში. ვუდის ერთგულება ყოველდღიური ამერიკული ცხოვრების ღირსების ასახვისთვის აგრძელებს მხატვრებსა და მეცნიერებს მთელ მსოფლიოში.

    რეგიონალიზმის გავლენა და მემკვიდრეობა

    რეგიონალიზმი, როგორც ხელოვნების მიმდინარეობა, ვუდის ნამუშევრებმა განსაკუთრებული მნიშვნელობა შეიძინა. მან არა მხოლოდ ამერიკის შუადასავლეთის ცხოვრების სილამაზე წარმოაჩინა, არამედ ხალხის ყოველდღიური შრომის ღირსებაც აღწერა. „ამერიკული გოთიკა“, მიუხედავად იმისა, რომ ხშირად ილუსტრაციულად განიხილება, არის უფრო ღრმა კომენტარი ამერიკის სოფლის ცხოვრების შესახებ და მისი ფესტური ღირებულებების შენარჩუნების მნიშვნელობის შესახებ. ვუდის ტექნიკა, რომელიც იან ვან ეიკის გავლენით განვითარდა, ხასიათდება არა მხოლოდ სიზუსტით, არამედ სიმშვიდე და სულიერი სიღრმითაც. მისი მემკვიდრეობა დღესაც ცოცხალია, შთააგონებს ახალ თაობას მხატვრებს ეძებნან ინსპირაცია საკუთარ გარემოში და ასახონ ისტორიის უნიკალური ხმა.

    სად წავიკითხოთ მეტი

    იპოვეთ ეს ინტერნეტში

    QR კოდი, რომელიც გადაგიყვანთ The Tree-ის ჩამოსატვირთ გვერდზე

    artsdot.com/ka/art/download/grant-wood-the-tree-8XY5VQ-en/

    მოიყვანეთ ციტატა ამ ნამუშევრის შესახებ

    MLA
    ვუდი, გრანტ. The Tree. 1923, https://artsdot.com/ka/art/grant-wood-the-tree-8XY5VQ-en/
    APA
    ვუდი, გრანტ (1923). The Tree [Painting]. https://artsdot.com/ka/art/grant-wood-the-tree-8XY5VQ-en/
    Chicago
    გრანტ ვუდი. The Tree. 1923. https://artsdot.com/ka/art/grant-wood-the-tree-8XY5VQ-en/
    Harvard
    ვუდი, გრანტ (1923) The Tree. Available at: https://artsdot.com/ka/art/grant-wood-the-tree-8XY5VQ-en/

    დააკვირდით ყურადღებით

    The Tree — გრანტ ვუდი

    დააკვირდით დეტალურად

    უპასუხეთ საკუთარი სიტყვებით. აქ არ არსებობს არასწორი პასუხები — მხოლოდ ისეთი პასუხები, რომელთა ახსნაც შეგიძლიათ.

    1. პირველად რა იქცევს თქვენს ყურადღებას და რატომ?
    2. რომელი ფერები ან ფორმები ქმნიან განწყობას — და როგორია ეს განწყობა?
    3. ჩვენს კატალოგში ეს ნამუშევარი დახარისხებულია შემდეგ თეგებში: forests. ეთანხმებით? რას დაამატებდით ან რას წაშლიდით?
    4. დაუბრუნდით ამ გზამკვლევის დასაწყისში მოცემულ Explore Grant Wood’s iconic ‘American Gothic’! This 1930 masterpiece embodies rural American identity & regionalism. Discover its symbolism, technique & enduring appeal. American Gothic /en/art/grant-wood-american-gothic-8XY5W5-en/ In American Gothic, (1930)-ს. დაასახელეთ ორი საერთო ნიშანი, რაც მას ამ ნამუშევართან აერთიანებს და ერთი განსხვავება.
    5. Post-Impressionism: Artists who kept the bright colour of Impressionism but pushed shape and feeling further than the eye really sees. სად შეიძლება ამის დანახვა მოცემულ ნამუშევარში?

    თქვენი პასუხი

    დაწერეთ მოკლე აბზაცი ამ ნამუშევრის შესახებ. გამოიყენეთ ამ სახელმძღვანელოს წინა ნაწილებში მოცემული ფაქტები და თქვენი ზემოთ მოწერილი პასუხები.