ქაღალდი

სტუდენტური ნამუშევრების სახელმძღვანელო

Micro-mini dancer

სახელი კლასი თარიღი

ডেვიდ டிகსન პორტერი, Micro-mini dancer (1971), Penrith Regional Gallery - Lewers-ის მემკვიდრეობის სახლი. საჯარო დომენი

ფაქტები

ავტორი
ডেვიდ டிகსન პორტერი artsdot.com/ka/artists/ddevid-ttiksn-porteri_ka/
არტისტის თარიღები
1813 – 1891
დახატული
1971
გათარებული
Penrith Regional Gallery - Lewers-ის მემკვიდრეობის სახლი artsdot.com/ka/museums/penrith-regional-gallery-lewers-is-memkvidreobis-saxli-emu-pleinsi_ka/

კონტექსტში

Micro-mini dancer — ডেვიდ டிகსન პორტერი

როდის შეიქმნა ეს ნამუშევარი?

  1. 1800
  2. 1820
  3. 1840
  4. 1860
  5. 1880
  6. 1900
  7. 1920
  8. 1940
  9. 1960

ჩრდილშემოღებული: ডেვიდ டிகსન პორტერი-ის სიცოცხლის წლები (1813–1891) ▲ ეს ნამუშევარი, 1971

შედარება

აირჩიეთ ზემოთ მოცემული ერთ-ერთი ნამუშევარი: დაასახელეთ ორი საერთო თვისება ამ ნამუშევართან და ერთი განსხვავებული თვისება.

კიდევ უფრო მეტი ნამუშევარი, რომელიც ამ ნამუშევრის გვერდით შეგიძლიათ განათავსოთ: artsdot.com/ka/art/similar/david-dixon-porter-micro-mini-dancer-D76TUY-en/

ფერები

გაზომილია გამოსახულების მიხედვით

    ძირითადი ფერი

    Phthalo Green #202320

    კატალოგირებული პალიტრა

    • #202320
    • #8D928B
    • #545A55
    • #CDCFCB
    ძირითადი ფერის დასახელება
    Phthalo Green
    ინტენსივობა
    Monochromatic რამდენად გაჯერებული და მრავალფეროვანია ფერები, ერთი მშვიდი ტონიდან ბევრ მკვეთრ ფერამდე.
    კონტრასტი
    Statement რამდენად განსხვავდება ფერები სინათლისა და გაჯერებულობის მხრივ მთელ სურათზე.
    ჰარმონია
    Strong Color Unity რამდენად კარგად ერწყმის ერთმანეთს ფერები, კონტრასტული შეხამებიდან სრულად გაერთიანებამდე.
    კაშკაშება
    Shadow რამდენად ღია თუ მუქია სურათის საერთო განათება, ღრმა ჩრდილიდან მკვეთრ ნათებამდე.
    გაჯერებულობა
    Muted რამდენად სუფთა და მკვეთრია ფერები, ნაცრისფერიდან სრულად ნათელამდე.

    ამ ნამუშევრის შესახებ

    Micro-mini dancer — ডেვიდ டிகსન პორტერი

    In the early 1970s David Porter was a contributing photographer for some of the most influential Australian Rock music and underground publications (Go-Set, Daily/Planet, Rolling Stone (Australian Edition), The Digger. Porter was based in Melbourne, his subject the zeitgeist of its Rock/Pop music, underground theatre, and Counterculture scenes, sometimes working as ‘David Porter’, sometimes ‘Jacques L’Affrique’, sometimes ‘Jack Africa’. In 1973 he left Melbourne, stopped working in commercial photography, and pursued a teaching career.This photograph was taken at T.F. MUCH/MUCH MORE BALLROOM (1970-72)Cathedral Hall (aka Central Hall) Brunswick St, FitzroySeries of ‘Counterculture’ performance events staged at Cathedral Hall (owned by the Catholic Church). Created by John Pinder, Peter Andrew, Warren Knight, Bani McSpeeden, Hugh McSpedden. Music, art, light shows, circus, and vaudeville inspired by the psychedelic San Francisco ballrooms of the late 1960s. Built 1903 Cathedral Hall had generous floor space, large proscenium style stage, heavy draw curtains, large domed windows, ornate ceiling and chandeliers, dress circle on three sides facing the stage. Held up to 1,500 patrons (sitting on the floor and in the balcony, standing or dancing).The first T.F. Much Ballroom took place in August 1970 featuring Spectrum, Jeff Crozier’s Indian Medicine Magik Show, Lipp Arthur, Adderley Smith Blues Band, Sons of the Vegetal Mother, Gerry Humphreys & the Joy Band, Captain Matchbox Whoopee Band, Margret RoadKnight, Flash Light Show, Tribe Theatre. A flea market also sold macrobiotic food, hippie clothing. Subsequent events were usually held monthly and featured concert-style performances presenting multiple musical acts interspersed with comedy, poetry, theatrical, dance and novelty performances. The epicentre of the early 1970s ‘Carlton scene’, the T.F. Much/Much More Ballroom was a ‘head venue’. Capturing Melbourne’s alternative theatre, music, and experimental art scenes and counterculture, it was the antithesis of Melbourne’s pub and suburban rock music circuits.After a name change (necessitated when officials twigged that T.F. Much meant ‘Too Fucking’ Much) the ‘Much More Ballroom’ began in November 1971. The last event was held in December 1972 with Spectrum, Indelible Murtceps, Captain Matchbox Whoopee Band, Miss Universe, Gary Young and Hot Dog.

    მხატვარი და მუზეუმი

    ავტორი

    ডেვიდ டிகსન პორტერი

    დაბადებული ჩესტერ, ამერიკის შეერთებული შტატები

    ტალღებზე გამოკვეთილი ცხოვრება: დევიდდიქსონ პორტერის გასაოცარი მოგზაურობა

    დევიდდიქსონ პორტერი, რომელიც 1813 წელს პენსილვანიის ქეთერში დაიბადა, ისეთი ფიგურა იყო, რომელიც ურწმუნებლად არის გადაჯაჭვული ამერიკული სამხედრო-საზღვაო ისტორიის ნარატივთან. მისი ცხოვრება არ ყოფილა მხოლოდ სამხედრო-საზღვაო სამსახურში გატარებული წლები; ეს თავად იყო ფლოტი, მემკვიდრეობით მიღებული მისი სახელovანი მამாவადისგან, კომოდორ დევიდ პორტერისგან. გასაოცრად ახალი, ათი წლის ასაკიდან, მან მამასთან ერთად დაიწყო მოგზაობები დასავლეთ ინდოეთისკენ — ეს იყო ისეთი შთაბდაბელებული გამოცდილება, რომელმაც მას ზღვისა და მისი გამოწვევებისადმი ღრმა კავშირი ჩამოუყალიბა. ეს ადრეული შეხება არ იყო მხოლოდ ნავიგაციის სწავლა; ეს იყო ბपतिზმი დისციპლინის, სტრატეგიისა და ურყევი თავდადების სამყაროში — თვისებებში, რომლებიც მოგვიანებით პორტერის მთელ კარიერას განსაზღვრავდა. მისი ფორმირების წლები გაგრძელდა მექსიკის ფლოტში მეთვალთერედეობის პერიოდით ფრიგატ „Libertad“-ზე, რასაც მოჰყვა ოფიციალური ჩართვა აშშ-ს სამხედრო-საზღავი სამსახურში 1ადე 1829 წელს. ეს ადრეული გამოცდილებები მხოლოდ საფუძველი არ იყო; ისინი ფუნდამენტური იყო, რამაც ჩამოაყალიბა მისი წარმოდგენები საზღვაო ტაქტიკასა და საერთაშორისო ურთიერთობებზე. 1829-დან 1834 წლამდე მან მონდომებით იმსახურა ისეთ გემებზე, როგორიცაა ფრიგატები „Constellation“ და „United States“, და მონაწილეობდა ხმელთაშუაზღვისპირეთის რეისებში, რამაც გაფართოვა მისი ჰორიზონტები და დახვეწა მისი უნარები. მისი ერთგულება დეტალური კარტოგრაფირებისა და დაკვირვებისადმი სანაპირო surveys-ის დროს 1836-დან 1842 წლამდე, რამაც საბოლოოდ ლეიტენანტის რანგამდე ამაღლება მოუტანა, აჩვენა ანალიტიკური გონება, რომელიც იდეალურად შეესაბამებოდა სარდაგოსთვის საჭეს.

    საზღვაო コмандо და სამოქალაქო ომის ქრუშტი

    ამერიკის სამოქალაქო ომის აფეთქებისას პორტერი უკვე მზად იყო მნიშვნელოვანი გავლენის მოსახდელად. მისმა პირველმა ქმედებებმა, მიუხედავად იმისა, რომ საკამათო იყო — როდესაც მან აიღო „Powhatan“-ის მეთაურობა პიკნსის砦ის გასამაგრებლად მკაფიო ავტორიზაციის გარეშე — გამოავლინა მისი პროაქტიული ბუნება და ურყევი ერთგულება უნიმირისადმი. ამ თამამმა ნაბიჯმა, მიუხედავად იმისა, რომ თავდაპირველად საზღვაო სამინისტროს მდივნის, გიდეონ უელესის მხრიდან უკმაყოფილება გამოიწვია, საბოლოოდ ხაზი გაუსვა პორტერის ერთგულებას ერის გადასარჩენად. სწორედ 1862 წელს, ნიუ-ორლეანის დაპყრობის დროს, პორტერმა ჭეშმარიტად გამოიჩინა თავი, როდესაც საზღვაო მორტირების გემების ფლოტილიის მეთაურობა საოცარი სიზუსტით და ეფექტურობით შეძლო. ამ გადამწყვეტმა მომენტმა აჩვენა მისი ინოვაციური მიდგომა საზღვაო ომსადმი და განამტკიცა მისი რეპუტაცია, როგორც რესურსული ლიდერისა. მისი შემდგომი დანიშვნა მისისიპის მდინარის სკვადრონის Komandantად 1862 წლის ოქტომბერში მას კონფლიქტის დასავლეთ თეატრის გულში ჩასდგა. პორტერის სტრატეგიული ბრწყინვალება გადამწყვეტი იყო გენერალ ულის ს. გრანტის დახმარებაში დამღლელი ვიქსბურგის კამპანიის დროს, რაც 1ადე 1863 წელს ქალაქის დანებლად დასრულდა — რაც ომში გარდამტეხი მომენტი იყო. გამოწვევებმა, რომლებსაც იგი წელს ლუისიანაში, რედ-რივერის კამპანიის დროს წააწყდა, როდესაც საშიშად დაბალ წყლის დონესთან გამკლავება და ლოგისტიკური კოშმარების დაძლევა მოუხდა, კიდევ უფრო მეტად წარმოაჩინა მისი მდგრადობა და ადაპტაციის უნარი. მისი ლიდერობა გავრცელდა ჩრდილოეთ ატლანტის სკვადრონზეც, სადაც მან ორმხრივი შეტევები ორკესტრირდა ჩრდილოეთ კაროლინაში ფორტ-ფიშერზე, რაც სამოქალაქო ომის ერთ-ერთ ბოლო მსხვილ საზღვაო ბრძოლად აღიარდა.

    რეფორმები, აღიარება და უნიკალური მხატვრული ხედვა

    სამოქალაქო ომის შემდგომმა წლებებმა პორტერს აშშ-ს სამხედრო-საზღვაო სამსახურში უპრეცედენტო სიმაღლეები აუჩვენა. ვიცე-ადმირალის რანგამდე ამაღლებით და მოგვიანებით ადმირლის წოდების მიღებით — მხოლოდ მეორე ადამიანად, რომელიც ამ რანგს დაიკავებდა თავისი დედმამკაცლის, დევიდ გ. ფარაგუტის შემდეგ — მან თავი მიუძღვნა საზღმავო სამსახურის მოდერნიზაციას და პროფესიონალიზაციას. აშშ-ს სამხედრო-საზღვაო აკადემიის სუპერინტენდენტად, მან დაიწყო გადამწყვეტი რეფორმები სასწავლო პროგრამის გასაუმჯობესებლად და მომავალი ოფიცრების სტანდარტების ასამაღლებლად. ოფიციალური მოვალეობების მიღმა, პორტერს მნიშვნელოვანი გავლენა ჰქონდა პრეზიდენტ გრანტის ადმინისტრაციაში და გარკვეული პერიოდის განმავლობაში არაოფიციალურად ასრულებდა საზღვაო სამინისტროს მდივნის როლს. იგი მხარს უჭერდა სასიცოცხლო მნიშვნელობის საზღვაო რეფორმებს თანამოაზრე ოფიცრებთან ერთად, რათა შეექმნა უფრო ეფექტური და ძლიერი საბრძოლო ძალა. თუმცა, პორტერის მემკვიდრეობა მის გამორჩეულ სამხედრო კარიერას მიღმა, გასაკვირად მხატვრულ სფეროსაც ვრცელდება. მიუხედავად იმისა, რომ იგი პირველ რიგში თავისი საზღვაო მიღწევებით არის ცნობილი, იგი ვნებით ეწეოდა ფოტოგრაფიას და ქმნიდა კონცერტის ფოტოებს, ბენდის პორტრეტებსა და მოვლენათა სცენებს, რომლებიც მე-19 საუკუნის ცხოვრების უნიდად რომ შემოგვძენს. ეს გამოსახულებები არ არის მხოლოდ ისტორიული დოკუმენტები; ისინი წარსული ეპოქის ცოცხალი კადრებია, რომლებიც აფიქსირებენ სოციალური შეკრებებისა და მუსიკალური შესრულებების ენერგიასა და ატმოსფეროს. მისი მხატვრული ძიება ვლინდება დეტალებისადმი გამჭრიახი თვალითა და დროის მომენტების დამაბეჭდავ ვიზუალურ ნარატივებად გარდაქმნის უნარით.

    მუდმივი მემკვიდრეობა: ადმირალი, რეფორმატორი და მხატვარი

    დევიდდიქსონ პორტერის წვლილი მის სიცოცხლეზე ბევრად უფრო შორს რეზონირებს. მისი ლიდერობა სამოქალაქო ომის დროს უდავოდ გადამწყვეტი იყო უნიონის გამარჯვებისთვის, განსაკუთრებით მისისიპის მდინარეზე, რამაც ეფექტურად გაყო კონფედერაცია და აკონტროლა ვაჭრობის სასიცოცხლო არტერია. მისმა რეფორმებმა სამხედრო-საზღვაო აკადემიაში საფუძველი ჩაუყარა თანამედროვე საზღვაო განათლებას, რამაც წარმოშვა მრავალი თაობის გამოცდილი და თავდადებული ოფიცერი. როგორც ორჯერადი ადმირალი, მან წარუშლელი კვალი დატოვა აშშ-ს სამხედრო-საზღავი სამსახურის სტრუქტურასა და ხელმძღვანელობაში. მაგრამ, შესაძლოა, მისი ყველაზე საინტერესო მემკადვე სწორედ მის მხატვრულ ძიებებში იმალება. მისი ფოტოგრაფია გვთავაზობს იშვიათ და ინტიმურ პერსპექტივას მე-19 საუკუნის ამერიკულ საზოგადოებაზე, სადაც საზღვაო ისტორია მხატვრულ გამოხატვას ერწყმის. მისი ნამუშევარი შეგვახსენებს, რომ სამხედრო ცხოვრების მკაცრი ფარგლების ფარგლებშიც კი, შემოქმედება შეიძლება აყვიტიდეს. პორტერის ისტორია არის ოჯახური ტრადიციის, ურყევი თავდადებისა და მოულოდნელი ხელოვნების შესახებ — რაც ადამიანური პოტენციალის მრავალმხრივ ბუნებაზე მეტყველებს. იგი განსახიერებაში მოჰყავს ინოვაციისა და სამსახურის სული, რომელიც დღესაც განსაზღვრავს აშშ-ს სამხედრო-საზღავი სამსახურს. მისი გავლენა სცდება საზღვაო ისტორიის ანალებს; იგი ცოცხლობს მის მიერ დატოვებულ ფოტოებში, რომლებიც ამერიკული ცხოვრების გადამწყვეტი ეპოქის მომხიბვლელ ფანჯარად იქცევა.

    მუზეუმი

    Penrith Regional Gallery - Lewers-ის მემკვიდრეობის სახლი

    გამოფენილია ემუ პლეინსი, ავსტრალია

    პენრითის რეგიონალური გალერეა: მოდერნისტული ხედვის თავშესაფარი

    ნიუ-საუთ-უელსის შტატში, ემუ-პლეინში, ნეპენის მდინარის დასავლეთ სანაპაროზე, პენრითის რეგიონალური გალერეა ავსტრალიური სახელოვნებო მემკვიდრეობის გამორჩეულ მოწმედ დგას. 1981 წელს დაარსებული, როგორც მოქანდაკე ჯერალდ ლუერსისა და მისი მეუღლის, ფერისტი მარგო ლუერსის ყოფილი სახლი, ეს ადგილი უფრო მეტია, ვიდრე უბრალოდ გალერეა; ეს არის იმ მოდერნისტ პირთა მემკვიდრეობაზე დაფუძნებული იმერსიული გამოცდილება, რომელთაც ვიზუალური გამოხატულების ხელახალი განსაზღვრა გაბედეს. გალერეის გამორჩეული ხასიათი ამ ხელოვანებთან არსებული მჭიდრო კავშირიდან მომდინარეობს — კავშირი, რომელიც თითქმის ხელშესატყდომია მათ მშვენივრად შემონახულ მემთხოვნელობით ბაღებსა და საგულდაგულოდ ადაპტირებულ შენობებში, რაც მას სხვაგანუත්लეველ গंतשׁებად აქცევს.

    ლუერსების ანგარიშგების კოლექცია:

    პენრითის რეგიონალური გალერეის გულში ჯერალდ და მარგო ლუერსების ნამუშევრების არაჩვეულებრივი ერთობლიობა იმალება. ეს მემკვიდრეობა, რომელიც მოიცავს ფერწერას, ქანდაკებასა და ნახატებს, საფუძველს წარმოადგენს ავსტრალიაში მოდერნიზმის წარმოშობის გასაგებად. ამ ნამუშევრების შესწავლა ააშკარავებს ლუერსების ღრმა ჩართულობას გეომეტრიულ აბსტრაქციაში და მათ კვლევას ფერების პალიტრებზე, რომლებიც ავსტრალიის ლანდშაფტს ასახავს — ეს არის სტილისტური მიდგომა, რომელმაც უდიდესი გავლენა მოახდინა მომდევნო თაობის ხელოვანებზე.

    დინამიკური გამოფენები:

    გარდა ძირითადი კოლექციისა, პენრითის რეგიონალური გალერეა მუდმივად წარადგენს გამოფენათა ცოცხალ პროგრამას, რომელიც ავსტრალიის როგორც თანამედროვე, ისე ისტორიულ ხელოვნებას წარმოაჩენს. ეს ინიციატივები მხარს უჭერს ახალგაზრდა ტალანტებს ცნობილ ფიგურებთან ერთად, რაც ხელს უწყობს დიალოგს და აფართოებს პერსპექტივებს ერების მიღმა არსებულ სახელოვნებო ინოვაციებზე.

    თავად არქიტექტურული დიზაინიც ბევრს ამბობს გალერეის ისტორიაზე. ორი სახლი, რომელშიც თავდაპირველად ლუერსები ცხოვრობდნენ, ოსტატურად იქცა საგამოფენო სივრცეებად; მათ შეინარჩუნეს თავ ursprüngული სტრუქტურული მთლიანობა და ამავდროულად მოთავსდა უახლესი ტექნოლოგიური აღჭურვილობა. მზის სხივები გადის ფართო ფანჯრებში, რომლებიც მშვიდი ნეპენის მდინარის ბაღებზე მიმზენილია — ეს არის შეგნებული არჩევანი, რომელიც ხაზს უსვამს გალერეის ერთგულებას ხელოვნებისა და ბუნების ჰარმონიულ შთაგონებასთან.

    პენრითის რეგიონალური გალერეის წარმოშობა inextricableად არის დაკავშირებული ჯერალდ და მარგო ლუერსების ურყევ ერთგულებასთან სახელოვნებო ექსპერიმენტებისადმი. მანამდე, სანამ მათ ეს ადგილი გადაერთევდნენ, ეს ქონება შემოქმედებითი თანამშლელობის კერადបადედ ასრულებდა, რომელიც აღსავსე იყო სპონტანური შეკრებებითა და ენთუზიაზმით სავსე დისკუსიებით, რაც აძლიერებდა ინტელექტუალურ ცნობისმოყვარეობას. ამ ფორმირების წლებმა გალერეის ეთოსში ღიაობისა და ჩართულობის სული დაამკვიდრა — თვისება, რომელიც დღემდე რეზონანსს იწვევს მის საქმიანობაში.

    რას გამოარჩევს პენრითს:

    სხვა ბევრი ვიზუალური ხელოვნების ინსტიტუტისგან განსხვავებით, პენრითის რეგიად რეგიონალური გალერეა გამოირჩევა ლუერსების შემოქმედებით პროცესთან შეუდარებელი წვდომით. სტუმრები იღებენ ინფორმაციას მათ შემოქმედებით მეთოდოლოგიებზე და ეჭიდებიან იმ ღრმა კითხვებს, რომლებსაც მათი ნამუშევრები სვამს — ეს არის პრივილეგია, რომელსაც გალერეის უნიკალური, ინტიმური გარემო იძლევა.

    ჰოლისტიკური კულტურული შეხვედრა:

    ხელოვნებისა და ლანდშაფტის ჰარმონიული შერწყმა სტუმრებისთვის ქმნის დაუვიწყარ გამოცდილებას, რომელიც მოგვიწოდებს ჭვრეტისკენ და ხელს უწყობს როგორც სახელოვნებო გამოხატულების, ისე გარემოს სილამაზის აღფრთოვანებას.

    გარდა ამისა, პენრითის რეგიონალური გალერეა აქტიურად ავითარებს კავშირებს ადგილობრივ თემთან საინტერესო ვორქშოფების, საინფორმაციო ტურებისა და ინტერაქტიული აქტივობების მეშვეობით, რომლებიც შექმნილია ცნობისმოყვარეობის გასამაღვივებლად და ხელოვნებისადმი მთელი ცხოვრების მანძილზე შენარჩუნებული ვნების მოსამღებად. იგი დგას კულტურული ამ enrichment-ის маяკად — ადგილად, სადაც ყველა ადამიანს შეუძლია აღმოაჩინოს შთაგონება და გააფართოოს თავისი ცოდნა ავსტრალიური სახელოვნებო მემკვიდრეობის შესახებ.

    წარმოდგენილი გამორჩეული ხელოვანები:

    აღმოაჩინეთ ისეთი ხელოვანების მომხიბვლელი ნამუშევრები, როგორებიცაა ბრუკ ენდრიუ, ლეონორა ჰოვლეტী და კრეიგ უოლში; ჯოშ რეიმონდი. მათი მრავალფეროვანი სტილები — ქანდაკება, ვიდეო ინსტალაციები და იმერსიული გამოცდილებები — წარმოადგენს თანამედროვე ავსტრალიური ხელოვნების სიღრმისა და მასშტაბის მაგალითს.

    შეიტანეთ მეტი ინფორმაცია:

    დაწვრილებითი ინფორმაციისთვის გამოფენებისა და ხელოვანთა ბიოგრაფიების შესახებ ეწვიეთ: https://artsandculture.google.com/partner/penrith-regional-gallery

    სად წავიკითხოთ მეტი

    იპოვეთ ეს ინტერნეტში

    QR კოდი, რომელიც გადაგიყვანთ Micro-mini dancer-ის ჩამოსატვირთ გვერდზე

    artsdot.com/ka/art/download/david-dixon-porter-micro-mini-dancer-D76TUY-en/

    მოიყვანეთ ციტატა ამ ნამუშევრის შესახებ

    MLA
    პორტერი, ডেვიდ டிகსન. Micro-mini dancer. 1971, Penrith Regional Gallery - Lewers-ის მემკვიდრეობის სახლი. https://artsdot.com/ka/art/david-dixon-porter-micro-mini-dancer-D76TUY-en/
    APA
    პორტერი, ডেვიდ டிகსન (1971). Micro-mini dancer [Painting]. Penrith Regional Gallery - Lewers-ის მემკვიდრეობის სახლი. https://artsdot.com/ka/art/david-dixon-porter-micro-mini-dancer-D76TUY-en/
    Chicago
    ডেვიდ டிகსન პორტერი. Micro-mini dancer. 1971. Penrith Regional Gallery - Lewers-ის მემკვიდრეობის სახლი. https://artsdot.com/ka/art/david-dixon-porter-micro-mini-dancer-D76TUY-en/
    Harvard
    პორტერი, ডেვიდ டிகსન (1971) Micro-mini dancer. Penrith Regional Gallery - Lewers-ის მემკვიდრეობის სახლი. Available at: https://artsdot.com/ka/art/david-dixon-porter-micro-mini-dancer-D76TUY-en/

    დააკვირდით ყურადღებით

    Micro-mini dancer — ডেვიდ டிகსન პორტერი

    დააკვირდით დეტალურად

    უპასუხეთ საკუთარი სიტყვებით. აქ არ არსებობს არასწორი პასუხები — მხოლოდ ისეთი პასუხები, რომელთა ახსნაც შეგიძლიათ.

    1. პირველად რა იქცევს თქვენს ყურადღებას და რატომ?
    2. რომელი ფერები ან ფორმები ქმნიან განწყობას — და როგორია ეს განწყობა?
    3. რამდენი სახე შეგიძლიათ იპოვოთ? ____ (ჩვენი კატალოგი 6-ს ითვლის — თქვენ ეთანხმებით?)
    4. დაუბრუნდით ამ გზამკვლევის დასაწყისში მოცემულ Joe Cocker (touches nose) (1972)-ს. დაასახელეთ ორი საერთო ნიშანი, რაც მას ამ ნამუშევართან აერთიანებს და ერთი განსხვავება.
    5. რა შეიძლება სურდა ხელოვანისთვის, რომ თქვენთვის ემოცია გაგეღვიძებინათ?

    თქვენი პასუხი

    დაწერეთ მოკლე აბზაცი ამ ნამუშევრის შესახებ. გამოიყენეთ ამ სახელმძღვანელოს წინა ნაწილებში მოცემული ფაქტები და თქვენი ზემოთ მოწერილი პასუხები.