ავტორი
დაბადებული ბირმინგემი, გაერთიანებული სამეფო
დავით კოქსი: ლანდშაფტის ცხოვრება
დავით კოქსი, ინგლისური пейзаჟისტი, რომელმაც XIX საუკუნეში მნიშვნელოვანი კვალი დატოვა ხელოვნების ისტორიაში. მისი შემოქმედება, რომელიც აერთიანებს ემოციურ акварельს და ბრიტანული პროვინციის ნავთობზეთის ფერწერას, დღესაც აღფრთოვანებას вызывает. კოქსი არა მხოლოდ გამოჩენილი მხატვარი იყო, არამედ იმ ეპოქის ერთ-ერთი უმნიშვნელოვანესი წარმომადგენელი, რომელმაც ინგლისური пейзаჟული ხატვის განვითარებაში გადამdetermining როლი ითამაშა.
ადრეული წლები და განათლება
დავით კოქსი დაიბადა 1783 წლის 29 აპრილს, დერიტენდში (ბირმინგემი), გაერთიანებულ სამეფოში. მისი მამა, მეჭედი და თეთრმუშტი იყო, რომელიც იარაღის წარმოებისთვის ამარაგებდა კომპონენტებს. დედა, ფერმერის ოჯახიდან, განათლებულობით გამოირჩეოდა და ძლიერი ხასიათით სარგებლობდა.
თავდაპირველად, კოქსი ჩაირიცხა ჯოზეფ ბარბერის აკადემიაში, გრეტ-ჩარლსის ქუჩაში, სადაც გაიცნო მისი თანაკურსელები - ჩარლზ ბარბერი და უილიამ რედკლიფი.
15 წლის ასაკში კოქსი შეგირდულობდა ალბერტ ფილდერს, ბირმინგემის მხატვარს, რომელიც პორტრეტ მინიატურებსა და დეკორატიულ ნახატებს სპეციალიზირებული იყო. ამ ადრეულმა მომზადებამ მას საფუძველა უნარები გაუმართლა.
კარიერული განვითარება და მხატვრული მოგზაურობა
1904 წელს კოქსი გადავიდა ლონდონში და იქორწნა თავისი მეპატრონის ქალიშვილზე, მერი რაგზე.
მნიშვნელოვანი მოგზაურობა უელსში 1905 წელს ჩარლზ ბარბერთან ერთად მისი ცხოვრების წყალგამყოფ ხაზი გახდა. ეს მოგზაურობები მის მხატვრულ სტილზე მნიშვნელოვნად паўმოქმედა.
მისი ადრეული ნამუშევრები დეტალური акварель пейзаჟებს წარმოადგენდნენ, რომლებიც ხშირად სოფლის სცენებს და არქიტექტურულ ობიექტებს ასახავდნენ. იგი რეგულარულად გამოფენდა სამეფო აკადემიაში 1905 წლიდან, თავდაპირველად კი ნახატების მასწავლებლად მუშაობდა.
მხატვრული სტილი და გავლენა
კოქსის სტილი დროთა განმავლობაში ევოლუცია განვითარდა. მან ზუსტი ტოპოგრაფიული გამოსახულებები უფრო გამოხატვისმოყვარე და ატმოსფერულ მიდგომაზე შეცვალა.
გავლენა: კონკრეტული გავლენები საკამათოა, თუმცა მის ნამუშევრებში XVII საუკუნის ჰოლანდიელი пейзаჟისტებისადმი სიახლოვე და კონსტაბლის მსგავსი ბუნების დაკვირვება ჩანს.
მისი ცნობილი გახდა თავისუფალი ფუნჯით ხატვის, მკვეთრი ფერებითა და სინათლისა და ამინდის ეფექტების აღსადგენად. მისი მოგვიანდელი ნავთობზეთის ნახატები განსაკუთრებულად ინოვაციური იყო.
მთავარი მიღწევები და მემკვიდრეობა
კოქსიმ თავისი კარიერის ბოლოს 300-ზე მეტი ნამუშევი შექმნა, რომელიც დღეს აღიარებულია, როგორც ერთ-ერთი უდიდესი, მაგრამ ნაკლებად ცნობილი მიღწევა ინგლისელი მხატვრისა.
ის ითვლება ერთ-ერთ უდიდეს ინგლისელ пейзаჟისტად და ინგლისური акваრელის ოქროს ხანის მნიშვნელოვან ფიგურად.
მისი ნამუშევრებმა მნიშვნელოვნად გავლენა მოახდინა შემდგომ თაობებზე пейзаჟისტი მხატვრებზე.
შემნიშვნელოვანი ნამუშევრები: ქარი ჭალაში, კოტეჯი ჰერეფორდშირში, სევერნისა და უაის შეერთება ჩეპსტოუს დისტანციაზე და მთვარის пейзаჟი.
ისტორიული მნიშვნელობა
დავით კოქსი აღიარებულია იმპრესიონიზმის ერთ-ერთ პირველ წინამორბედად. მისმა ამინდის ეფექტების დაფიქსირებისა და თავისუფალი ფუნჯით ხატვის აქცენტმა წინასწარ განსაზღვრა ბევრი ტექნიკა, რომელიც მოგვიანებით იმპრესიონიზმმა მიიღო.
მისი მნიშვნელოვანი როლი ინგლისური пейзаჟული ხატვის დამოუკიდებელ ჟანრად ჩამოყალიბებაში შევა. მან ბუნების უფრო გამოხატვისმოყვარე და ემოციურ ინტერპრეტირაციებს მიანიჭა უპირატესობა.
მისი ნამუშევრები დღესაც აღფრთოვანებას вызывает თავისი სილამაზით, მგრძნობელობითა და მარადიული მიმზიდველობით.
მუზეუმი
გამოფენილია New Haven, United States of America
იუილის ცენტრის ბრიტანული ხელოვნების მუზეუმი: ხუთ საუკუნეოვანი კულტურული მემკვიდრეობა ნათელს
ნიუ-ჰევენის ქალაქში, კონექტიკატში მდებარე იუილის ცენტრის ბრიტანული ხელოვნების მუზეუმი არის არა მხოლოდ კოლექცია, არამედ ხუთ საუკუნეების ისტორიაში ღრმად ჩასული მოგზაურობა. პოლ მელონის უნიკალური დაულეველი ნվერება, რომელიც მოიცავს ბრიტანეთის ხელოვნების უდიდეს კოლექციას დიდი ბრიტანეთის გარეთ, წარმოადგენს ქვეყნის სულის ანარეკლს – მისი ტriumფებს, გამოწვევებსა და შემოქმედებითი განვითარებას. მუზეუმის შენობა, რომელიც არქიტექტორ ლუი კანმა შექმნა, თავადვე არის ხელოვნების ნაწილი; მისი მოνοლითური ტრავერტინის კედლები და მაღალი ჭერი ქმნიან სათანადო გარემოს, სადაც სინათლე ისეთივე მნიშვნელოვანია, როგორც ნახატები. კანის კონცეფცია უქმნის სივრცეს, რომელიც ხელს უწყობს მნახველთა ჩაღრმავებას და კრებულით ურთიერთობის დამყარებას.
კოლექციის განძებები: ჰოგართიდან ტურნერამდე
მუზეუმის კოლექცია მოიცავს პერიოდს, რომელიც იწყება უილიამ ჰოგართის ცხოვრებით და მთავრდება ჯონ კონსტაბლის გარდაცვალებამდე. ჰოგართის ნაშრომები, სადაც მკაცრი სტილით არის ასახული XVIII საუკუნის საზოგადოების ყოველდღიური ცხოვრება, გვთავაზობს უნიკალურ შეხედვას იმ ხანაში არსებულ მორალსა და წეს-წყობილებებზე. თომას გეინსბეროს ელეგანტური პორტრეტები, რომლებიც წარმოადგენენ არისტოკრატიის სისუფთავესა და გამორჩეულობას, გვევლინება იმ დროის იდეალური სამყაროს ასახლად. ჯონ კონსტაბლის "ფლატფორდის მილიდან ხედი" კი, თავისი განსაკუთრებული ფერებითა და სინათლეებით, წარმოადგენს ბუნების შესანიშნავ აღქმას და ტურნერის შემოქმედებასთან პარალელებს. კოლექცია ასევე მოიცავს უილიამ ბლეიკის სიმბოლურ ნაწარმებს, რომლებიც სიცოცხლისა და სიკვდილის ფილოსოფიურ კითხვებზე საუბრობენ.
ლუი კანის არქიტექტურული ხედვა
იუილის ცენტრის ბრიტანული ხელოვნების მუზეუმის მშვენიერება მხოლოდ მისი კოლექციაში არ არის, არამედ შენობის თავმოყრებული დიზაინშიც. ლუი კანმა შექმნა სივრცე, რომელიც არა მხოლოდ გამოფოჩავს ხელოვნებას, არამედ მას აძლიერებსაც. ტრავერტინის ქვის გამოყენება ქმნის დროს უსარგებლობას და სიმკვრევას, ხოლო დიდი სარკელები ნათელს ასხივებენ ექსპონატებზე, რაც ხელს უწყობს მათი ფერების და ტექსტურების სრულფასოვან აღქმას. კანის არქიტექტურული კონცეფცია უპირველეს ყოვლისა სიმარჯვესა და სიუბრუნოებას ეთანხმება, რაც ხელს შეუწყობს მნახველთა ჩაღრმავებას და ხელოვნების გულთელას აღქმას.
თანამედროვე გამოფენები: წარსული და ახალი
იუილის ცენტრის ბრიტანული ხელოვნების მუზეუმი აქტიური კულტურული სივრცეა, რომელიც უწყველია განახლებასა და ინოვაციებზე. "ხუთ საუკუნე ბრიტანული ხელოვნება ახალ ნათელს", ამჟამინდელი გამოფენა, წარმოადგენს დრამატულ კონტრასტს ჯონატან ტურნერის ლანდშაფტებსა და ტრეისი ემინის თანამედროვე შემოქმედებას შორის. ეს გამოფენა ხაზგმომსვლის მნიშვნელობას ბრიტანული ხელოვნების მემკვიდრეობისა და მისი განვითარებისას, ხოლო "J.M.W. Turner: Romance and Reality" ტურნერის 250 წლის იუბილეს ეძღვნება და წარმოადგენს მის შემოქმედებას ყველა პერიოდში. ტრეისი ემინის პირველი სოლო გამოფენა ჩრდილოეთ ამერიკის მუზეუმებში, "Tracey Emin: I Loved You Until The Morning", გვთავაზობს თანამედროვე ხელოვნების ახალგამოჭრილ კუთხეს და აჩვენებს მის ნათელ ნეონის ინსტალაციას.
მი přístუპისუნარიანობა და კვლევები
იუილის ცენტრის ბრიტანული ხელოვნების მუზეუმი თავისი კოლექციის ხელმისაწვდომობას უპირობოდ აცხადებს, რაც ნიშნავს, რომ შესასვლელი ყველა მსურველისთვის უფასოა. მუზეუმში ასევე განთავსებულია იშვიათი წიგნებისა და ხელნაწერების მნიშვნელოვანი კრებული, რომელიც ხელმისაწვდომია მკვლევართა ჯგუფებისთვის ბრიტანული ხელოვნების ისტორიის შესწავლისთვის. ცენტრი აქტიურად მხარს უჭერს სტიპენდიებს, გრანტებს და გამოფენებს, რაც ხელს უწყობს ხელოვნებათმცოდნეები, კოლექციონერები და სხვა მსოფლიო საზოგადოებას შორის დინამიკურ ურთიერთობას. ეს არის ადგილი, სადაც წარსული ცოცხლდება და სტუმრებს საშუალება აქვთ, უფრო ღრმად შეისწავლონ შედევრების უკან მდგომარეობი ისტორიები და ბრიტანული კულტურული მემკვიდრეობის მდიდარი ქსელი.
