ავტორი
დაბადებული: ბირმინგემი, გ यूनाइटेड কিংნეპში
ადრეული ცხოვრება და სახელოვნებო განათლება
დაბადება: ბირმინგემი, გაერთიანებული სამეფო (1890 წლის 5 დეკემბერი)
გარდაცვალება: ლონდონი, გაერთიანებული სამეფო (1957 წლის 19 აგვისტო)
„Whitechapel Boys“-ის ერთ-ერთი წევრი – ხელოვანთა ჯგუფი აღმოსავლეთ ლონდონის რაიონიდან, რომელიც მე-20 საუკუნის დასაწყისში გამოიკვეთა.
დაიბადა პოლিশ-ებრაელი ემიგრანტების, აბრაამ და რებეკა ბომბერგის ოჯახში. თავდაპირველად სწავლობდა City and Guilds-ის ტექნიკურ სახელოვნებო სკოლაში, რის შემდეგაც ბირმინგ heaviest-ში ლითოგრაფობის ხელოვნებას ეუფლებოდა.
ვესტმინსტერის სახელოვნებო სკოლაში (1908-1910) ვოლტერ სიკერტის მეთოდოლოგიით სწავლა შეძლო, სადაც სიკერტისადმი მიდრეკილებამ ფორმისა და ურბანული ცხოვრებისადმი ყურადღებისმიერმა აქცენტებმა დიდ გავლენა მოახდინა მის შემოქმედებაზე. 1910 წლის როჯერ ფრაის გამოფენით „მანე და პოსტიმპრესიონისტები“ პაულ კლზენთან შეხება გადამწყვეტი აღმოჩნდა. შემდგომში სწავლობდა სლეიდის სახელოვნებო სკოლაში (1911), სადაც თავის თანაკლასელ ისაკ როზენბერგის ნატურისკენ მიბმულმა ნახატმა ტონკსის პრემია მოუტანა.
ავანგარდული წლები: კუბიზმი, ფუტურიზმი და სკანდალი
სლეიდის სკოლაში ბომბერგი იმ გამორჩეული თაობის ნაწილი იყო, რომელშიც შედიოდნენ მარკ გერტლერი, სტენლი სპენსერი, C.R.W. Nevinson და დორა ქარინგტონი.
მისი შემოქმედებაზე ძლიერი გავლენა მოახდინა 1912 წლის ლონდონის გამოფენებმა, სადაც იტალიური ფუტურისტები წარდგენილნი იყვნენ, ასევე ფრაის მეორე პოსტიმპრესიონისტული გამოფენა (პიკასო, მატისი, ფავისტები, უინდჰემ ლუისი).
მან შექმნა გამორჩეული სტილი, რომელიც აერთიანებდა კუბიზმსა და ფუტურიზმს – რაც ხასიათდებოდა გეომეტრიული კომპოზიციებით, შეზღუდული ფერთა პალიტრით, ფიგურების გამკვეთრად ფორმებითა და ბადისებრი სტრუქტურებით.
მისმა რადიკალურმა მიდგომამ 1913 წელს სლეიდის სახელოვნებო სკოლიდან გარიცხვის მიზეზი გახდა, რადგან მისი მეთოდები დაწესებულების კონვენციური სტანდარტებისთვის ზედმეტად აუდიტორული ჩანდა.
მოკლედ იყო დაკავშირებული ბლუმსბერის ჯგუფის „Omega Workshops“-თან და მონაწილეობდა Camden Town Group-ის გამოფენებშიც. მიუხედავად იმისა, რომ უინდჰემ ლუისის ვორტიციზმთან სიახლოვეს გრძნობდა, მან დამოუკიდებლობა შეინარდა და სრულ ჩართულობას არიდებოდა.
ომიდან ლანდშაფტამდე: სტილის ტრანსფორმაცია
პირველ მსოფლიო ომში ჯარისკაცად მონაწილეობამ ღრმად შეცვალა მისი მხედველობა და აბსტრაქციული ხელოვნებისგან უფრო რეალისტური ფორმებისკენ გადასვლა გამოიწვია.
1920-იან წლებში ბომბერგმა უფრო ფიგურატულ სტილს მიჰყვებოდა, რაც ფოკუსირებული იყო პორტრეტებსა და პირდაპირ ბუნებიდან აღებულ ლანდშაფტებზე. მან განავითარა ექსპრესიონისტული ტექნიკა, რომელიც გამოირჩეოდა ტექსტურური იმპასტოთი და ემოციური ინტენსივობით.
ახლო აღმოსავლეთსა და ევროპაში განხორციელებულმა ვრცელმა მოგზაურობებმა მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა მის შემდგომ ნამუშევრებზე, განსაკუთრებით კი იერუსალიმის გამოსახულებებმა დატოვდა დაუვიწყარ კვალს.
მოგვიანებითი წლები და მემკვიდრეობა
1945 წლიდან 1953 წლამდე ის ასწავლიდა Borough Polytechnic-ში (ახლანდელი London South Bank University), სადაც ხელოვნების მთელი თაობის აღმოჩენის საფუტი გახდა, მათ შორის ფრანკ აუერბახისა და ლეონ კოსოფის.
მისი მეუღლე იყო ლანდშაფტის მხატვარი ლილიან ჰოლტი.
მიუხედავად იმისა, რომ სიცოცხლის ბოლომდე შედარებით ნაკლებად ცნობილი იყო, ბოლო ათწლეულებში ბომბერგის შემოქმედება ბრიტანული თანამედროვე ხელოვნების უმნიშვნელოვანეს წვლილად აღიარეს.
London South Bank University-ში მისი სახელობის „დავიდ ბომბერგის სახლი“ არსებობს.
მისი მემკვიდრეობა მდგომარეობს ევროპული ავანგარდის მოძრაობების უნიკალურ სინთეზსა და იმ ძლიერ, ექსპრესიულ ლანდშაფტურ სტილში, რომელმაც შეძლო ადგილისა და ადამიანური გამოცდილების არსის გადმოცემა.
მუზეუმი
გამოფენილია: როჩ deductible, გაერთიანებული სამეფო
Touchstones Rochdale: ხელოვნებისა და ისტორიის გადაკვეთაზე
Touchstones Rochdale არის უნიკალური კულტურული სივრცე გაერთიანებულ სამეფოში, რომელიც წარმოადგენს ხელოვნებისა და ისტორიის საოცარ გადაკვეთას. ეს არ არის მხოლოდ ჩვეულებრივი მუზეუმი; ეს არის ცოცხალი ქსოვილი, სადაც ადგილობრივი ისტორია და მსოფლიო კულტურული მემკვიდრეობა ერთმანეთს უნერგვდება. აქ ყოველი ექსპონატი თავის თვისებრივ ამბავს ჰყვება, რაც სტუმარს საშუალებას აძლევს, მოგზაურობა დაიწყოს ახლო გარემოს წარსულიდან შორს მდებარე ცივილიზაციების საიდუმლოებამდე.
მუზეუმის კოლექცია განსაკუთრებით აღაფრთოვანებს მათ, ვინც აფასებს მრავალფეროვნებას. აქ ერთმანეთთან შეხამებული ისტორიული ფენები ქმნის გამორჩეულ ატმოსფეროს: სოციალური ისტორიის ნაზი დეტალები და ძველეგვიპტური არტეფაქტების დიდებულება ერთ სივრცეში მოთავსებულია. ეს მრავალფეროვნება საშუალებას გვაძლევს, ვიხილოთ, როგორ გადაიბამა ადამიანთა ყოველდღიურობა და უდიდესი კულტურული მიღწევები დროის განმავლობაში.
Touchstones Rochdale-ის არქიტექტურული სილამაზეც კი თავისებურად მოგვითხრობს წარსულზე. იორშირის ქვის შენობა, რომელიც თავისი მყარი და ელეგანტური ფორმებით გამოირჩევა, იდეალურ გარემოს ქმნის ხელოვნების ნიმუშების დასათვალიერებლად. მუზეუმის დიზაინი ორიენტირებულია სტუმართმოყვარეობაზე, რაც მას ოჯახური და საზოგადოებრივი კულტურული ჰაბად აქცევს, სადაც ყველა ასაკის ადამიანისთვის არსებობს რაღაც აღმაშფოთებელი.
მიუხედავად იმისა, რომ ამჟამად მუზეუმი რესტავრაციის და რედეველოპმენტის ეტაპზეა, მისი მისია — ხელოვნების სიყვარული და ისტორიის preservation — კვლავ უცვლელი რჩება. მომავალში, განახლებული სივრცე კიდევ უფრო მეტ შესაძლებლობას მოგვცემს, აღმოვაჩინოთ ის დეტალები, რომლებიც ჩვენს წარსულსა და აწმყოს შორის ხიდს აშენებს.
