Figure Composition

ავტორი

დავიდ ბომბერგი

დაბადებული: ბირმინგემი, გაერთიანებული სამეფო

ადრეული ცხოვრება და სახელოვნებო განათლება

დაბადება: ბირმინგემი, გაერთიანებული სამეფო (1890 წლის 5 დეკემბერი)

გარდაცვალება: ლონდონი, გაერთიანებული სამეფო (1957 წლის 19 აგვისტო)

„Whitechapel Boys“-ის ერთ-ერთი წევრი – ხელოვანთა ჯგუფი აღმოსავლეთ ლონდონის რაიონიდან, რომელიც მე-20 საუკუნის დასაწყისში გამოიკვეთა.

დაიბადა პოლিশ-ებრაელი ემიგრანტების, აბრაამ და რებეკა ბომბერგის ოჯახში. თავდაპირველად სწავლობდა City and Guilds-ის ტექნიკურ სახელოვნებო სკოლაში, რის შემდეგაც ბირმინგ heaviest-ში ლითოგრაფობის ხელოვნებას ეუფლებოდა.

ვესტმინსტერის სახელოვნებო სკოლაში (1908-1910) ვოლტერ სიკერტის მეთოდოლოგიით სწავლა შეძლო, სადაც სიკერტისადმი მიდრეკილებამ ფორმისა და ურბანული ცხოვრებისადმი ყურადღებისმიერმა აქცენტებმა დიდ გავლენა მოახდინა მის შემოქმედებაზე. 1910 წლის როჯერ ფრაის გამოფენით „მანე და პოსტიმპრესიონისტები“ პაულ კლზენთან შეხება გადამწყვეტი აღმოჩნდა. შემდგომში სწავლობდა სლეიდის სახელოვნებო სკოლაში (1911), სადაც თავის თანაკლასელ ისაკ როზენბერგის ნატურისკენ მიბმულმა ნახატმა ტონკსის პრემია მოუტანა.

ავანგარდული წლები: კუბიზმი, ფუტურიზმი და სკანდალი

სლეიდის სკოლაში ბომბერგი იმ გამორჩეული თაობის ნაწილი იყო, რომელშიც შედიოდნენ მარკ გერტლერი, სტენლი სპენსერი, C.R.W. Nevinson და დორა ქარინგტონი.

მისი შემოქმედებაზე ძლიერი გავლენა მოახდინა 1912 წლის ლონდონის გამოფენებმა, სადაც იტალიური ფუტურისტები წარდგენილნი იყვნენ, ასევე ფრაის მეორე პოსტიმპრესიონისტული გამოფენა (პიკასო, მატისი, ფავისტები, უინდჰემ ლუისი).

მან შექმნა გამორჩეული სტილი, რომელიც აერთიანებდა კუბიზმსა და ფუტურიზმს – რაც ხასიათდებოდა გეომეტრიული კომპოზიციებით, შეზღუდული ფერთა პალიტრით, ფიგურების გამკვეთრად ფორმებითა და ბადისებრი სტრუქტურებით.

მისმა რადიკალურმა მიდგომამ 1913 წელს სლეიდის სახელოვნებო სკოლიდან გარიცხვის მიზეზი გახდა, რადგან მისი მეთოდები დაწესებულების კონვენციური სტანდარტებისთვის ზედმეტად აუდიტორული ჩანდა.

მოკლედ იყო დაკავშირებული ბლუმსბერის ჯგუფის „Omega Workshops“-თან და მონაწილეობდა Camden Town Group-ის გამოფენებშიც. მიუხედავად იმისა, რომ უინდჰემ ლუისის ვორტიციზმთან სიახლოვეს გრძნობდა, მან დამოუკიდებლობა შეინარდა და სრულ ჩართულობას არიდებოდა.

ომიდან ლანდშაფტამდე: სტილის ტრანსფორმაცია

პირველ მსოფლიო ომში ჯარისკაცად მონაწილეობამ ღრმად შეცვალა მისი მხედველობა და აბსტრაქციული ხელოვნებისგან უფრო რეალისტური ფორმებისკენ გადასვლა გამოიწვია.

1920-იან წლებში ბომბერგმა უფრო ფიგურატულ სტილს მიჰყვებოდა, რაც ფოკუსირებული იყო პორტრეტებსა და პირდაპირ ბუნებიდან აღებულ ლანდშაფტებზე. მან განავითარა ექსპრესიონისტული ტექნიკა, რომელიც გამოირჩეოდა ტექსტურური იმპასტოთი და ემოციური ინტენსივობით.

ახლო აღმოსავლეთსა და ევროპაში განხორციელებულმა ვრცელმა მოგზაურობებმა მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა მის შემდგომ ნამუშევრებზე, განსაკუთრებით კი იერუსალიმის გამოსახულებებმა დატოვდა დაუვიწყარ კვალს.

მოგვიანებითი წლები და მემკვიდრეობა

1945 წლიდან 1953 წლამდე ის ასწავლიდა Borough Polytechnic-ში (ახლანდელი London South Bank University), სადაც ხელოვნების მთელი თაობის აღმოჩენის საფუტი გახდა, მათ შორის ფრანკ აუერბახისა და ლეონ კოსოფის.

მისი მეუღლე იყო ლანდშაფტის მხატვარი ლილიან ჰოლტი.

მიუხედავად იმისა, რომ სიცოცხლის ბოლომდე შედარებით ნაკლებად ცნობილი იყო, ბოლო ათწლეულებში ბომბერგის შემოქმედება ბრიტანული თანამედროვე ხელოვნების უმნიშვნელოვანეს წვლილად აღიარეს.

London South Bank University-ში მისი სახელობის „დავიდ ბომბერგის სახლი“ არსებობს.

მისი მემკვიდრეობა მდგომარეობს ევროპული ავანგარდის მოძრაობების უნიკალურ სინთეზსა და იმ ძლიერ, ექსპრესიულ ლანდშაფტურ სტილში, რომელმაც შეძლო ადგილისა და ადამიანური გამოცდილების არსის გადმოცემა.

მუზეუმი

Ben Uri Gallery and Museum

გამოფენილია: London, United Kingdom

დაუვიწყარი ნარატივების თავშესაფარი

ლონდონის ცენტრალური ქალაქის აჟიტირებული პულსაციისგან მოხსნილი, სენტ-ჯონს-ვუდს მშვიდ და მწვანე კუთხეში იმალება თავშესაფარი იმ ხმებისთვის, რომლებიც ხელოვნების ისტორიის მთავარ ნაკადებში ხშირად არა შეძახილად, არამედ ჩურჩულით ჟღერდეს.

Ben Uri Gallery and Museum

ბევრად მეტია, ვიდრე მხოლოდ ტილოებისა და თიხის საცავი; ეს არის მიგრანტთა სულისკვეთების ღრმა ქარცელი და იმ წარუვალী კვალისადმი პატივისცემა, რომელიც იუდეურმა, ლტოლვილმა და მიგრანტმა ხელოვანებმა დატოვეს ბრიტანულ ვიზუალურ ლანდშაფტზე 1900 წლიდან მოყოლებული. Ben Uri-ში ფეხის გადადგმა ნიშნავს ისეთ სივრცეში შესვლას, სადაც იდენტობისა და გეოგრაფიის საზღვრები ილღობა, მათ ადგილს კი იმ გამოცდილებათა მდიდარი ქსოვილი იკავებს, რომლებმაც თანამედროვე ბრიტანეთის სული ჩამოაყალიბეს.

მუზეუმის სათავეები ისეთივე ამაღელვებელია, როგორც ის ხელოვნება, რომელსაც იგი ინახავს. 1915 წელს, ლონდონის აღმოსავლეთ ნაწილის（East End） ხმაურიან და დინამიკურ გარემოში დაარსებული ეს ინსტიტუტი რუსი ემიგრანტი ხელოვანის, ლაზარ ბერსონის ხედვით დაიბადა, რომელმაც შეამჩნია სისტემური ბარიერები, რომლებსაც დევნილ ხელოსნებსა და არტისტებს აწყდებოდნენ. იერუსალიმის პიონერული სკოლის, „ბეზალელის“ შთაგონებით, ბერსონს სურდა შეექმნა პლატფორმა, სადაც ემიგრაციის რთულ პროცესში მყოფი ადამიანები აღიარებასა და რეზონანსს იპოვიდნენ. ეს კეთილშობილური ამბიცია — მოგვცეს სცენა მარგინალიზებულთაათვის — დღესაც მუზეუმის გულწენადობა რჩება, რაც მას „ხელოვნების მუზეუმად ყველასთვის“ აქცევს.

სტილისა და სულის კალეიდოსკოპი

გამომცდელი კოლექციონერისა თუ ესთეტიკის მოყვარულისთვის, Ben Uri-ს კოლექცია მხატვრული ოსტატობის გასაოცარ სიღრმეს გვთავაზობს. მუდმივი ფონდის შემადგენლობა, რომელიც დაახლოებით 1,300 ნამუშევარს მოიცავს, წარმოგვიდგენს სუნთქმადამკრელ მოგზაურობას მეოცე საუკუნის მიმდევრობაში. დამთვალიერებელს შეიძლება მოხიბლოს სურrealიზმის სიზმრისეული დორსაციები, კუბიზმის სტრუქტურირებული გეომეტრია ან აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმის პირველყოფილი, ემოციური ძალა. თითოეული ნამუშევარი არის ფანჯარა კულტურათა გადაკვეთის კონკრეტულ მომენტში, სადაც ტრადიციული მემკვიდრეობა ახალი სახლის გარდამქმნელ ენერგიას ეჯახება.

წარმოდგენილი ტექნიკური მრავალფეროვნება არაჩვეულებრივია. მუზეუმის კედლები სხვადასხვა მედიუმთა ნაზ დნოს ასახავს: აკვარელის სინათლიანი, ეთერული თვისებებიდან და ფსტელის რბილ, ტაქტილური ინტიმურობიდან — ზეთის საღებავებით შესრულებული ტილოების მძლავრ წარმოდგომამდე და გრავირების რთულ სიზუსტემდე. გამორჩეული ნიმუშებია

Ansel Krut-ის

„პასკალური ლამბი“ თავისი თვალშისაცემი რელიგიური სიმბოლიზმით და

Barnett Freedman-ის

ემოციური, მკვეთრი ფუნჯის მონასმები, რომელთა ნამუშევარიც „სოლდიერები ქალაქში“ ომის პერიოდის ლონდონის სევდიან, თუმცა სულიერ ატმოსფეროს ასახავს. კიდევ უფრო სურრეალისტური მოგზაურობა გველოდება

Marta Szostakowska-ს

ნამუშევრებში, სადაც სპარსული გავლენები შეუფერხებლად ილევა მწვავე პერსონალურ რეფლექსიებთან.

დევნისა და აღმოჩენის ცოცხალი მემკვიდრეობა

რაც ნამდვილად გამოარჩევს Ben Uri-ს, არის მისი უნარი, ისტორიული ტრაგედია ესთეტიკურ ტრიუმფად აქციოს. მუზეუმი მხოლოდ ხელოვნებას კი არ აჩვენებს, არამედ ანათებს იმ ეპოქების სოციალურ-კულტურულ ლანდშაფრებს, რომლებიც არეულობით იყო განსაზღვრული. კურირებული გამოფენების საშუალებით, სტუმრებს შეუძლიათ აღიდგინონ ომის წლების შფოთვა, მიგრაციის ამაღელვებელი — და ხშირად შემაძრწუნებელი — अनिश्चितობა და ახალ კულტურებთან შეხման გარდამქმნელი ძალა. ეს არის ადგილი, სადაც დიაპორას ისტორია პიგმენტებითა და სინათლით იწერება, რაც გვაწვდის ღრმა ცოდნას იმის შესახებ, თუ როგორ შეუძლია გადაადგილებასა და დევნას უპრეცედენტო შემოქმედების სტიმულირება.

რაკი მუზეუმი განვითარების გზას აგრძელებს, მისი მისია სენტ-ჯონს-ვუდში მდებარე ფიზიკურ კედლებს ბევრად სცილდება. ინოვაციური ციფრული ინიციატივებით, მათ შორის ონლაინ გამოფენებითა და იმერსიული პოდკასტებით, Ben Uri უზრუნველყოფს, რომ ეს სასიცოცხლო ისტორიები გლობალურ აუდიტორიამდე მიაღწიოს. მიუხედავად იმისა, რომ ინსტიტუტი აქტიურად ეძებს უფრო დიდ და ცენტრალურ ლოკაციას ლონდონში თავისი ვრცელი მუდმივი კოლექციის სრული რეალიზაციისთვის, მისი არსი უცვლელი რჩება: იგი არის ინკლუზიურობის маяკი, სამეცნიერო რესურსი და ემოციური საყრდენი ყველასთვის, ვინც ხელოვნების პრიზმაში სურს ადამიანური იდენტობის მშვენიერი და რთული მოზაიკის შეცნობა.