ხატულა/ავტორი
დაბადების ადგილი სენდი ლეიკ ქრი ნეიშენი, კანადა
ადრეული ცხოვრება და შთაგონება
ნორვალ მორისსო, რომელიც ასევე ცნობილია როგორც Copper Thunderbird, იყო გამორჩეული კანადელი ქვიშვი ხელოვანი Bingwi Neyaashi Anishinaabek პირველი ერის წარმომადგენელი. იგი 1932 წლის 14 მარტს, ონტარიოს ბერდმორის მახლობლად მდებარე სენდ-პოინტის ოჯიბვეს რეზერვატში დაიბადა და დღეს მას კანადის თანამედროვე ინდიგენური ხელოვნების „პაპად“ მიიჩნევენ.
ხელოვნებრივი სტილი და თემები
მორისსოს შემოქმედებითი სტილი გამოირჩევა სქელი შავი კონტურებითა და მკვეთრი ფერებით, რომლებსაც იგი თავისი ხალხის ლეგენდების, კავკასიური და ევროპული ტრედიციებს შორის არსებული კულტურული თუ პოლიტიკური დაძაბულობის, ეგზისტენციალური ბრძოლისა და ღრმა სულიერებისა თუ მისტიციზმის გამოსახატად იყენებდა. მისი ნამუშევრები გადამწყვეტ როლს ასრულებდა ბარიერების მოსაშორებლად ინდიგენურ და არამ ინდიგენურ თემებს შორის.
აღიარებული ნამუშევრები და კოლექციები
* The McMichael Canadian Art Collection (კანადა) ინახავს მორისსოს რამდენიმე ნამუშევარს, მათ შორის ტილოებს, რომლებიც მის უნიკალურ სტილს წარმოაჩენს. * Vancouver Art Gallery (ვანკუვერი, აშშ) ასევე გამოფენდა მორისსოს ხელოვნებას, რაც ხაზს უსვამს მის წვლილს კანადის ინდიგენურ ხელოვნებაში.
ჯილდოები და აღიარება
მორისსო იყო „ინდიელთა შვიდმეტეულის“ თვალსაჩინო წევრი და კანადური ხელოვნების ვუდლენდსის სკოლის დამფუძნებელი. ის ერთადერთი მკვიდრი ხელოვანია, რომელსაც კანადის ეროვნულმა გალერეამ პერსონალური გამოფენა მოუწყო.
მემკვიდრეობა
მორისსოს მემკვიდრეობა კვლავაც აგზნებს ინდიგენურ ხელოვანებს მთელ კანადაში. მისი ნამუშევრები წარმოდგენილია სხვადასხვა კოლექციაში, მათ შორის:
The McMichael Canadian Art Collection (კანადა)
Vancouver Art Gallery (ვანკუვერი, აშშ)
კანადის ეროვნული გალერეა (ოტავა, კანადა)
ბმულები გასათვისותლად: * [https://AllPaintingsStore.com/@/copper-thunderbird](https://AllPaintingsStore.com/@/copper-thunderbird) - მორისსოს ხელოვნების ნიმუშების ნახვა AllPaintingsStore-ზე * [https://en.wikipedia.org/wiki/norval_morrisseau](https://en.wikipedia.org/wiki/norval_morrisseau) - მორისსოს ცხოვრებისა და ხელოვნების შესახებ მეტი ინფორმაციის წაკითხვა Wikipedia-ზე
მუზეუმი
გამოფენილია შემდეგ ადგილზე: ვონ, კანადა
სულის და მიწის თავშესაფარი
ონტარიოს კლაინბურგის რბილ ტბებზე და მდიდარ ტყეებზე განლაგებული მაკმიჩელის კანადური ხელოვნების კოლექცია ქვეყნის შემოქმედებითი სულის ღრმა დასტუდარად გვევლინება. ეს არ არის მხოლოდ ფერწერისა და ქანდაკების საცავი; ეს არის იმერსიული მოგზაურობა კანადური იდენტობის გულში, რომელიც ლენდშაფტის პირველქმნილ სილამაზესა და ყველაზე საკულტო შემოქმედთა თამამ ხედვას ეფუძნება. 1955 წელს, ვნებიანი კოლექციონერების, რობერტ და სიგნე მაკმიჩელების მიერ დაარსებული ეს ინსტიტუცია, თავდაპირველად ტომ ტომსონის შემაძვევრელი ნამუშევრებისა და ლეგენდარული „შვიდთა ჯგუფის“ პერსონალურ ქედს წარმოადგენდა. ის, რაც ოდესღაც პირადი ოცნება იყო, ყოღილდა ეროვნულად აღიარებულ თავშესაფრად, სადაც კედლებზე არსებულ ხელოვნებასა და გარეთ არსებულ ბუნებას შორის არსებული საზღვრები თითქოს სრულად ილევა.
მაკმიჩელის არსი ჩრდილოეთის ველური სულის დაჭერაში მდგომარეობს, რაც მას უპრესედენტო უნარად აქცევს. კოლექციის საფუძველს წარმოადგენს „შვიდი ჯგუფის“ შედევრები — ისეთი ხელოვანები, როგორებიცაა ლორენ ჰარისი, აი.ჯე. ჯექსონი და ჯე.ე.ჰე. მაკდონალდი, რომელთა რევოლუციურმა სტილმა ეროვნული ესთეტიკა თავიდან განსაზმადა. მათი ნამუშევრები სავსეა მკვეთრი ფერებითა და რიტმული, თამიანი შტრიხებით, რაც არა მხოლოდ მიწის ვიზუალურ დაკვირვებას, არამედ მასთან ღრმა ემოციურ რესონანსს ასახავს. გამომცდელი კოლექციონერისთვის ან დიზაინერისთვის, რომელიც ეძებს ნაწარმოებებს ძალისა და სიმშვიდის გამოსავლინებლად, ეს ხელოვნება შემოუუმწეებელ კავშირს ქმნის კანადური ველოს უხეშ ტექსტურებთან. ამ გიგანტების მიღმა, მუზეუმის ფლობა დახვეწილად ვრცელდება ადგილობრივი ხელოვნების მდიდარ ტრადიციებზე, მათ შორის ინუიტის ხელოვანთა ფურცელზე შესრულებული ნამუშევრების საოცარ არქივებში, რაც უზრუნველყოფს ისეთ მრავალფეროვან თხრობას, როგორიცაა თავად ეს ქვეყანა.
სადაც არქიტექტურა ბუნებას შეხვდება
მაკმიჩელის გამოცდილება ხელოვნებისა და გარემოს ჰარმონიული შერწყმით დგინდება. მუზეუმის არქიტექტურა არ თავს Imposes 40 ჰექტარი ფართობის ნაკვეთზე; პირიქით, იგი ლენდშაფტში იჭრება და გარემომცველი ტყეების ორგანულ დინებას იმეორებს. ეს შეუფერხებელი ინტეგრაცია სტუმრებს საშუალებას აძლევს, იკლნებოდნენ beautifully curated ქანდაკებების ბაღში, სადაც თანამედროვე კანადური ნამუშევრები ადგილობრივ ხეებსა და ველურ ყვავილებს შორის მდუმარე მცველებად დგანან. როდესაც ადამიანი სეირნობს სცენურ ბილიკებზე, რომლებიც მდელოებსა და ტყეებს შორის იკლაკნება, მუზეუმი ცოცხალ გალერეად იქცევა. ისტორიული სიღრმე თითქმის თავად ტერიტორიაზეც იგრძნობა, განსაკუთრებით იმ სასაფლაოზე, სადაც „შვიდი ჯგუფის“ რამდენიმე წევრი rest in peace — რაც კოლექციას იმ მიწასთან აკავშირებს, რომელსაც იგი ასახავს.
ინსტიტუტი აგრძელებს სახელოვნებო საზღვრების გაფართოებას გარდამტეხი გამოფენებით, რომლებიც მნიშვნელოვან კულტურულ დიალოგებს აღძრავს. ედვინ ჰოლგეიტისა და კაზუო ნაკამურას მსგავსი ოსტატების რეტროსპექტიული ზეიმებიდან დაწყებული, თანამედროვე ინსტალაციებით დასრულებული, რომლებიც გამოწვევას უსვამს სივრცისა და იდენტობის აღქმას, მაკმიჩელი ხელოვნების სამყაროში დინამიკურ ძალად რჩება. ბოლო პერიოდის მნიშვნელოვანი მოვლენები, როგორიცაა შემაძვევრელი
Morrice in Venice
გამოფენა, წარმოაჩენს მუზეუმის უნარს, დაამარცხოს მანძილი კანადურ ველსა და საერთაშორისო სახელოვნებო მოძრაობებს შორის. ნებისმიერი ხელოვნების მოყვარულისთვის მაკმილი არ არის მხოლოდ დასათვალიერებელი ადგილი, არამედ მშვიდი ჭვრეტისა და ღრმა აღმოჩენების სივრცე, რომელიც ინახავს კანადის მანათობელ სახელოვნებო მემკვიდრეობას მომავალი თაობებისთვის.
