ავტორი
დაბადებული ვენეცია, იტალია
ადრეული ცხოვრება და სწავლება
იტალიელი რენესანსის ფერწერი, კარლო კრიველი, ვენეცია დაახლოებით 1430-35 წლებში დაიბადა. იგი ფერწერის ოჯახიდან გამოდიოდა და თავის მხატვრულ განათლებას ვენეციურ და პადუურ სკოლებში გადიოდა. მიიჩნევა, რომ კრიველის ადრეული სწავლება ჯაკობელო დელ ფიორეს ხელმძღვანელობის ქვეშ მიმდინარეობდა, რომელიც 1436 წელს ჯერ კიდევ აქტიური იყო. მან ასევე შეისწავლა ვენეციის ვივარინის სკოლა.
करьера და სტილი
კრიველმა თავისი ადრეული წლები ვენეტოში გაატარა, სადაც ვივარინის, სკუარჩონესა და მანტენას გავლენა შეითვისა. 1458 წლისთვის იგი დატოვა ვენეტო და თავისი კარიერის უდიდესი ნაწილი ანკონას მარკაში გაატარა, სადაც შექმნა გამორჩეული პერსონალური სტილი, რომელიც მკვეთრად კონტრასტულობს მისი ვენეციელი თანამედროვეს, ჯოვანი ბელინის შემოქმედებასთან. კრიველის ნამუშევრებს ახასიათებს კონსერვატიული გვიანდელი გოთიკური დეკორატიული სენსიბილობა, რაც გამოხატულია ხაზოვანობით, დეტალებზე ორიენტირებულობითა და „trompe l'oeil“ (თვალისდატყუმა) ტექნიკის გამოყენებით.
გამორჩეული ნამუშევრები და თანამშრომლობა
* კარლო კრიველის ტილო „მადალენის ტახტზე მჯდარი მადონა და ბავშვი“ (106 x 5 "სმ, ბუდაპეშტის fine arts-ის მუზეუმი, უნგრეთი) მისი სტილის საუკეთესო მაგალითია. ის რამდენიმე პროექტზე თანამშრომლობდა თავის უმცროს_, ძმაზე, ვიტორიო კრიველზე. პიეტრო ალემანო, ფერწერი, რომელიც გერმანიიდან/ავსტრიიდან ანკონას მარკაში გადასახლდა, მისი მოწაფე და თანამშრომელი იყო.
მუზეუმები და კოლექციები
* იტალიის მილანში მდებარე pinacoteca di brera წარმოდგენს კრიველის რამდენიმე ნამუშევარს, მათ შორის „პიეტას“ (128 x 241 სმ). * ვენეციური san giovanni in bragora-ს მუზეუმი ინახავს სხვადასხვა პერიოდისა და სტილის ხელოვნების ნიმუშებს, მათ შორის კრიველის მიერ შექმნილ ნამუშევრებსაც.
ნახეთ კარლო კრიველის ნამუშევრები AllPaintingsStore.com-ზე
აღმოაჩინეთ ჯაკოპო რობუსტის ნამუშევრები AllPaintingsStore.com-ზე
წაიკითხეთ მეტი კარლო კრიველის შესახებ ვიკიპედიაზე
კრიველის მემკვიდრეობა დღემდე შთაგონების წყაროა ხელოვნების მოყვარულისა და მკვლევრებისთვის, მისი შემოქმედება კი კონსერვატიული გვიანდელი გოთიკური დეკორატიული სენსიბილობის მარადიული დასტურია.
მუზეუმი
გამოფენილია London, United Kingdom
საბჭოთა კულტურის მუზეუმი: წარსულის ანარეკლი
ლონდონის ცენტრში, ტრაფალგარის მოედანზე მდებარეობს დიდი ბრიტანეთის ეროვნული გალერეა – ხელოვნების ნამდვილი საოაზრო. ეს არ არის უბრალოდ ტილოებით სავსე შენობა; ეს არის საუკუნეობით ადამიანის შემოქმედების, კულტურული განვითარებისა და მხატვრული ინოვაციების ცენტრი. აქ თქვენი მოგზაურობა დაიწყება რენესანსის ანგელოზების ნուրსითგან მომხიალველი სილამძერედან, დამთავრებული იმპრესიონისტების მიერ შთაბეჭდილებებით აღწვრილებული ხედვით. გალერეა არა მხოლოდ ცალკეული შედევრების კოლექციაა, არამედ ხელოვნების ისტორიის განუწყვეტელი მოძრაობა, რომელიც ჩვენს წინაპლების მიერ შექმნილი სილამაზის, ემოციისა და სამყაროს აღქმის გზას გვიყვანს.
გალერეის ისტორია სათავეს იღებს 19-ე საუკუნის ბრიტანეთის პატრიოტული სულისკვეთებისგან, როდესაც ჯონ ჯულიუს ანგერსტეინმა, წინდახედულმა კოლექციონერმა, შეიძინა ოცდათხუთმეტი რვა ტილო და საფუძველი ჩაუყარა ეროვნულ გალერეას. ეს ინიციატივა გახდა მომავალი შეკვეთებისწინაპიერი და განამტკიცა გალერეის როლი ბრიტანეთის კულტურული იდენტობის სიმბოლოდ.
მასტერპiece-ების ნაძირალა: რენესანსიდან იმპრესიონიზმამდე
ეროვნული გალერეა მოიცავს 2300-ზე მეტ ტილოს, რომელიც მოიცავს შუა საუკუნეებსა და 20-ე საუკუნის დასაწყისს. ლეონარდო და ვინჩის „ქვის მაცხოვრებელი“ – ეს არის რევოლუციური მიდგომა, სადაც ფრთხილად შესრულებული დაკვირვება გრძნობს ახალ ტექნიკას, სფუმატოს. მსუბუქი და ნათეზის ხަރުმრგელოვანი გადასვლები ქმნის ილუზიურ სიღრმისას, რომელიც ადამიანური ემოციის არსს ატყაობს. ბოთიჩელის „პრიმავერა“ – მითოლოგიისა და სიმბოლების ფერადი ნაძირალა, მისი დელიკატური ხაზები და პასტელური ტონები გაზაფხულის განახლების გრძნობას უქმნის. ყურადღება მიაქციეთ ყურადღებით შერჩეულ ფლორას – მოცვიტს, ფორთოხის ყვავილებსა და ვაშლაკს, რომლებიც ყველა ხელს უწყობს პოემის მდიდარ სიუჟეტს, წარმოადგენენ სიყვარულს, სილამაზესა და ნაყოფიერებას. არ შეიძლება დამნაშევანად გამოვიდეს კარაავაციოს შუქისა და ნათეზის დრამატული გამოყენება, ან ტენებრიზმი, რომელიც მნახველს ინტენსიური ემოციების სამყაროში ჩა plungingებს, მისი კომპოზიციის და ადამიანური დრამის უმაღლესს გამოავლენს. ეს მხოლოდ რამდენიმე მაგალითია წარმოუდგენელი კოლექციიდან, რომელიც მოიცავს მხატვრულ მიმდინარეობებსა და გეოგრაფიულ საზღვრებს, დასავლეთის ხელოვნების ყველაზე მნიშვნელოვანი მიღწევების సమగ్ర მიმოხილვას გვთავაზობს. გალერეის კოლექციაში შედის რემბრანდი, მონე, ვან გოგი, rafაელი და ტიციანი – ნამდვილი სადილო განათებული თვალით.
არქიტექტურული დიდება: ეროვნული პატივი
გალერეის არქიტექტურული დიდებულება ისეთივე მომხიბლავი, როგორც თვითონ ნამუშევრები. უილიამ ਵਿਕਿਨਸის ნეოკლასიკური დიზაინი ლონდონის ერთ-ერთი საუკეთესო მიღწევრებაა, მისი მონუმენტალური ფასადი, რომელიც ტრაფალგარის მოედნისკენ არის გადატრიალებული, თითქმის შეცვლენილია მას შემდეგ რაც 1838 წელს აშენდა. ის დიდების სიმბოლოა ბრიტანეთის კულტურული მემკვიდრეობისა და მხატვრული მისწრაფებებისა. შენობა აშენებულია ფრთხილად, ვიქინსის დიზაინი ενσαρκώνει განმანათლებლობის რაციონალიზმის იდეალებს და სახელმწიფო მოქალაქეობას – ნაცვლად იმპერიულ ბაროკო სასახლეებისგან, რომლებიც აკავშირებენ ევროპულ არქიტექტურას. შენობის მასშტაბი, მისი დიდი კოლონნები და სიმეტრიული კომპოზიცია, წარმოადგენს წესისა და პროპორციების რწმენას, რომელიც ასახავს XVIII საუკუნის ინტელექტუალურ ტრენდებს. შემდგომი დამატებები, განსაკუთრებით სეინზბერის крыло, რომელიც 1996 წელს გაიხსნა, აჩვენებს თანამედროვე არქიტექტურული გრძნობების მიღებას, შენობის ძირითადი იდენტობის შენარჩუნებასთან ერთად – 증명하는, რომ venerable ინსტიტუტი შეიძლება განვითარდეს ისტორიის კომპრომისის გარეშე.
Живой Наследство: Выставки и вовлечение
ეროვნული გალერეის ისტორია არის ხედვის და ერთგულების ისტორია. ის აქტიურად ურთიერთქმედებს თანამედროვე საზოგადოებასთან რეგულარულად მოწყობილ დროებით გამოფენებით, რომლებიც სხვადასხვა თემას ეხება – რემბრანდის პორტრეტებიდან დაწყებული იმპრესიონისტების plein air ζωγραφικής వరకు. ეს ფრთხილად შექმნილი შოუები ახალგაზობრივებს ხელოვნების ისტორიაში ახალი თვალსართულებს უწევს და ხელოვნების მიღწევების სიგანისა და სიღრმისადმი უფრო ღრმავ გრძნობას ქმნის, რაც გარანტიას უწევს, რომ კოლექცია თაობებისთვის რჩება შესაბამისი და მომხიბლავი. შედევრების പ്രദგენის გარდა, ეროვნული გალერეა ცოცხალი კერძი არის სწავლებისა, კვლევისა და საზოგადოების ჩართულობისთვის. რეგულარული ლექციები, სახელოსნოები, ოჯახური აქტივობები და გა指导 ტურები ყველა ინტერესის დონისთვის შექმნილია, ხელოვნების უფრო ღრმავ გრძნობასა და აღიარებას უწყობს ხელს. გალერეა აქტიურად იყენებს ციფრულ რესურსებს – მათ შორის მაღალი რეზოლუციის تصاویر, ინტერაქტიული карты და ვირტუალური ტურები – მისი კოლექციის მიუწვდომლობას გლობალურ აუდიტორიას. ის გადააჭარბებს მუზეუმის როლს; ის მდგრადი 증명하는 არის მხატვრული ხედვის ძალისა და ეროვნული იდენტობის ფორმირების უნარის.
