Landscape with Level Crossing

ხატულა/ავტორი

აგუსტუს ედვინ ჯონ

დაბადების ადგილი თბილისი, საქართველო

აგუსტუს ედვინ ჯონი: უელსელი ბოჰემის ცხოვრება და ხელოვნება

აგუსტუს ედვინ ჯონი წარმოადგენს XX საუკუნის დასაწყისის ბრიტანული ხელოვნების მნიშვნელოვან ფიგურას, მხატვარს, რომლის ცხოვრება ისევე იყო ცოცხალი და არაკონვენციური, როგორც მისი ტილოები. დაიბადა 1878 წლის 4 იანვარს ტენბში, უელსში. მისი სამხატვრო მოგზაურობა დაიწყო დედის ხელშეწყობით, რომელმაც მას ადრეული ასაკიდან ხატვის სიყვარული გაუმძაფრა. ამ ადრეულმა წახალისებამ იგი 17 წლის ასაკში მიიყვანა ტენბის სამხატვრო სკოლაში, სადაც მისი ბუნებრივი ნიჭი მალევე გამოვლინდა. თუმცა, გადამწყვეტი მომენტი იყო 1894-1898 წლებში ლონდონის უნივერსიტეტის სლედის სამხატვრო სკოლაში ჩარიცხება. იქ, ჰენრი ტონქსის ხელმძღვანელობით, მან არაჩვეულებრივად გააუმჯობესა ხატვის უნარები, მიიღო აღიარება და დამთავრების წინვე გამოირჩია, როგორც ნიჭიერი მხატვარი. 1897 წელს ტენბში დაივინგის დროს მიღებულმა თავის ტრავმამ დრამატულად შეცვალა მისი პიროვნება, გააძლიერა ახალი სინთეზური და смелый ხასიათი, რომელიც მის ცხოვრებასაც და ხელოვნებასაც დამახასიათებდა.

გავლენები და სტილის ჩამოყალიბება

ჯონის სამხატვრო შეგრძნებები ღრმად იყო 뿌리박힌 ძველ ოსტატებში, განსაკუთრებით პიტერ პაულ რუბენსში, რომლის დინამიკურმა კომპოზიციებმა და მდიდარი ფერის პალიტრამ მასზე დიდი გავლენა მოახდინა. ამავე დროს, მან შეითვისა თანამედროვე ფრანგების ინოვაციები, როგორიცაა მატისი და გოგენი, მიიღო მათი გამომსახველობითი ფერის გამოყენება და ტრადიციული აკადემიური შეზღუდვების უარყოფა. პუვის დე შავანეს subtile ტონალური ჰარმონიებმა ასევე მნიშვნელოვანი კვალი დატოვა მის ესთეტურ ხედვაზე. ეს მრავალფეროვანი გავლენები გაერთიანდა გამორჩეულ სტილში, რომელიც ხასიათდება მკვეთავი ფერებით, თხევადი ფუნჯითა და მისი საგნების არსის აღსაღრმავებაზე ყურადღებით. მას არც ისე ძალიან ადარდებდა მსგავსება; ის ცდილობდა გამოეცხადებინა შინაგანი ცხოვრება, გარდამავალი ემოციები, რომლებიც თითოეულ ინდივიდს განსაზღვრავდნენ. სწორედ ამ მიზნისკენ სწრაფვამ მას პორტრეტობაში წარმატება მოუტანა, სადაც მას ჰქონდა უნიკალური უნარი დაეჭირა ის, რასაც "მყისიერი განწყობა" უწოდებდა - მომენტის ხილვა მისი მჯდომარის სულში.

პორტრეტები და цыганური ფოლკლორი: სავსებით ცხოვრება

აგუსტუს ედვინ ჯონი, ალბათ, ყველაზე მეტად ცნობილია თავისი განსაცვი პორტრეტებით გამოჩენილი წარმომადგენლების შესახებ არისტოკრატიული და ლიტერატურული სამყაროდან. მის ტილოებზე оживились ისეთი პიროვნებები, როგორიცაა დეივიდ ლოიდ ჯორჯი, ჯეიმზ ჯოისი და ჯორჯ ბერნარდ შოუ, თითოეული ფსიქოლოგიური სიღრმით აღსრულებული, რომელიც უბრალოდ წარმომადგენლობას 넘어섰ა. მნიშვნელოვანი ნამუშევრები, როგორიცაა კასპარი (1909), ახოვანი უდანაშაულობის მწუხარე გამოსახულება, ასევე პორტრეტები არჩibald ჰენრი მაკდონალდ სინკლერის (1924) და ფრენსის ჰენრი კრიტალის (1919) მაგალითია მისი ჟანრისეული უნარის. თუმცა, ჯონის სამხატვრო ინტერესები ტრადიციული პორტრეტების საზღვრებს 넘어섰ა. цыганური კულტურისადმი სიყვარულმა მას მოიყვანა მომთაბარე ცხოვრების სტილამდე, ხანგრძლივი პერიოდის განმავლობაში მოგზაურობდა ოჯახთან ერთად ეტლით. ამ ჩაძირვამ მნიშვნელოვნად გავლენა მოახდინა მის ხელოვნებაზე, შეავსო იგი თავისუფლების თემებით, ბედნიერების სურვილითა და ბუნებრივი სამყაროს სილამაზით. მისი ღრმა კავშირი ამ საზოგადოებასთან kulminirda цыганური ფოლკლორის საზოგადოების პრეზიდენტობაში, რაც ადასტურებს მის ერთგულებას მათი უნიკალური ცხოვრების წესის გაგებისა და აღნიშვნისთვის. ჰაერის მექანიკის შოუ (1935), T.E. Lawrence-ის პორტრეტი, კიდევ ერთი 증거ა მისი კომპლექსური ხასიათების განსაცვი სენსიტივობით აღსაღრმავებელი უნარის შესახებ.

რთული მემკვიდრეობა: აღიარება და შეფასება

თუკი მთელი კარიერის განმავლობაში ჯონი განიცდილა როგორც ფართო აღიარებას, ასევე კრიტიკის პერიოდებს. თავდაპირველად ის იყო აღნიშნული მისი ინოვაციური ზეთის ესკიზების ტექნიკის და ფიგურული ხატვისთვის, მაგრამ ზოგიერთმა კრიტიკოსმა მოგვიანებით თქვა, რომ მის ნამუშევრებს ზედმეტად გამოხატულება ან ხატვის უნარის ნაკლებობა ჰქონდა. პირველი მსოფლიო ომის დროს მისი სამხედრო მხატვრის მომსახურებამ, კანადაში მიმაგრებულმა, დატოვა მემორაბლური პორტრეტები ჯარისკაცების შესახებ, მაგრამ უარყოფითმა შემთხვევებმა გამოიწვია მისი ინგლისში დაბრუნება. ამ გამოწვევების მიუხედავად, აგუსტუს ედვინ ჯონი რჩებოდა ბრიტანული ხელოვნების ისტორიის მნიშვნელოვან ფიგურად. იგი იყო ერთ-ერთი იმ მცირე მხატვარიდან, რომელმაც თავისი დროის განმავლობაში ფართო საზოგადოებრივი აღიარება მიიღო და მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა პოსტ-იმპრესიონიზმის პოპულარიზებაში გაერთიანებულ სამეფოში. 1942 წელს მას მიენიჭა დამსახურების ორდენი, მან ასევე ჩაწერა თავისი ცხოვრება და სამხატვრო ფილოსოფია ორი ტომში ავტობიოგრაფიაში: Chiaroscuro (1952) და Finishing Touches (გამოქვეყნდა posthumously 1964 წელს). მიუხედავად იმისა, რომ მისი რეპუტაცია მეორე მსოფლიო ომის შემდეგ გარკვეულ程度上 შემცირდა, ბოლო წლებში განახლებულია ინტერესი მის ნამუშევრების შესახებ, განსაკუთრებით ადრეული ნაწარმოებების სიცოცხლისუნარიანობისა და ორიგინალობის გამო. მისი მემკვიდრეობა კიდევ უფრო მდიდრდება მისი დასის, გ

მუზეუმი

Government Art Collection

გამოფენილია შემდეგ ადგილზე: ლონდონი, გაერთიანებული სამეფო

კოლექცია კედლების გარეშე: სამთავრობო სახელოვნებო კოლექცია

სამთავრობო სახელოვნებო კოლექცია (GAC) წარმოადგენს დასტს ბრიტანეთის მტკიცე ერთგულებისა მხატვრული გამოხატვისადმი და მისი რწმენისა, რომ ხელოვნებას გააჩნია ძალა, ხელი შეუწყოს ურთიერთგაგებას საზღვრების მიღმა. 1899 წელს, ვიზიონერული მიზნით – ბრიტანული კულტურის საერთაშორისო დონეზე წარსადგენად – დაარსებული ეს არაჩვეულებრივი საგანძური, ამაყობს 14,700-ზე მეტი ნამუშევრით, რომელიც ხუთ საუკუნეს მოიცავს და საელჩოებსა თუ სამთავრობო შენობებს ისტორიისა და ინოვაციის ცოცხალ ტილოებად აქცევს. ფიზიკური შეზღუდვებით შემოფარგლული ტრადიციული მუზეუმებისგან განსხვავებით, GAC მიმოფანტულობის პრინციპით მოქმედებს; იგი სტრატეგიულად განათავსებს ისეთ შედევრებს, როგორიცაა ლუციან ფროიდის გამჭრელი პორტრეტები და ડેმიან ჰერსტის პროვოკაციული ქანდაკებები, მსოფლიოს სხვადასხვა დედაქალაქებში – ტოკიოში, same ნეირობში, ვაშინგტონში, ბრიუსელსა და ბერლინში – რითაც ხელს უწყობს დიალოგს და ამდიდრებს გარემოს ლონდონის ძველ ადმირალტეს შენობის მიღმაც კი, სადაც მისი მთავარი ბაზა მდებარეობს (ხელმისაწვდომია შეზღუდული ჯგუფური ტურები).

კოლექციის წარმოშობა ეფუძნება მე-2 ვიკონტ ესერის წინდახედულობას, რომელმაც აღიარა ხელოვნების გადამწყვეტი როლი ბრიტანეთის იდენტობის მსოფლიო ასპარეზზე წარსადგენად. თავდაპირველად ორიენტირებული ისტორიულ პორტრეტულ გენრაზე, რაც მიზნად ისახავდა სამთავრობო სივრცეების დაጌვას ღირსეული ფიგურების გამოსახულებებით და ეროვნული სიამაყის განმტკიცებას, GAC სწრაფად განვითარდა ისეთი კურატორების ხელმძღვანელობით, როგორებიც იყვნენ რიჩარდ პერი ბედფორდი და რიჩ एग्जामपुर ვოლკერი. ეს ტრანსფორმაცია ასახავდა უფრო ფართო კულტურულ ცვლილებას, სადაც აღიარებული იყო თანამედროვე მხატვრული ხმების დინამიკა და გაფართოვდა ტრადიციული იკონოგრაფიის ფარგლები. დღევანდელი კოლექცია არ არის მხოლოდ წარსულის დიდების ქრონიკა; იგი აქტიურად ერწყმის აწმყოს და მხარს უჭერს ხელოვანებს, რომლებიც ასახავენ ბრიტანეთის მულტიკულტურულ მემკვიდრეობას – იინკა შონბარეს ტექსტილური ქანდაკებებს, რომლებიც იორობული კულტურისადმი მიკუთვნებულია, ლუბაინა ჰიმიდის კვლევებს ბრიტანელი შავკანიანების ისტორიასა და იდენტობაზე, და ჰურვინ ანდერსონის შთამბეჭდავ დეტალებს ურბანული ლანდშაფტების შესახებ.

ამ ინოვაციური მიდგომის ქვაკუთხედს მისი ხელმისაწვდომობისადმი ერთგულება წარმოადგენს. GAC-ის განთავსება საელჩოებში არ არის მხოლოდ დეკორატიული; იგი კულტურული დიპლომატიის გააზრებული სტრატეგიის განსახიერებაა – შეგნებული მცდელობა, ბრიტანული ხელოვნება და მხატვრული გრძნობები მსოფლიოს აუდიტორიას გააცნოს. მოგვიანებით, პოლ ნაშის ემოციური ლანდშაფტები, რომლებიც ტოკიოში ბრიტანეთის საელჩოს ამკრავს, ან ბარბარა ჰეპვორთის ქანდაკებები, რომლებიც ნეირობში მაღალი კომისიის სიმდიდრეს მატებს – თითოეული ნამუშევარი კომუნიკაციისა და აღფრთოვანების საშუალებად გვევლინება. გარდა ამისა, 2018 წელს დაფუძნებული პროექტი „ხალხის წარმომადგენლობა“ (Representation of the People Project) ამგვარ ინკლუზიურობას იმით ადასტურებს, რომ გამოფენილში წარმოდგენილია სხვადასხვა წარმომავლობის ხელოვანთა შემოქმედება.

არქიტექტურული გარემო თავად მნიშვნელოვან წვლილს შეაქვს GAC-ის გამოცდილებაში. ისტორიულ ძველ ადმირალტეს შენობაში, რომელიც თავდაპირველად 1865 წელს, როგორც სამხედრო შტაბ-ბინა აიგო, კოლექცია იმ სივრცეს იკავებს, რომელიც სავსეა საზღვაო ისტორიითა და დიდებულებით. მისი მაღალი ჭერი, ორნამენტული დეტალები და მშვიდი ეზო იდეალურ ფონს ქმნის ჭვრეტისა და მხატვრული აღფრთოვანებისთვის. ბოლო პერიოდის გამოფენებმა შეისწავლეს თემები ბრიტანული რომანტიზმიდან სურრეალიზმსა და კონცეპტუალურ ხელოვნებამდე, რაც კურატორების ერთგულებას მოწმობს ხელოვნების ისტორიის რთული და ღირებული პერსპექტივების წარდგენ terhadap.

დაუვიწყარი ფლობისა და არქიტექტურული მემკვიდრეობის მიღმა, რაც გამორჩეულს ხდის სამთავრობო სახელოვნებო კოლექციას, არის მისი ურყევი რწმენა ხელოვნების უნარში, გადალახოს გეოგრაფიული საზღვრები. იგი წარმოადგენს გამორჩეულ ხედვას – ბრიტანული მხატვრული მემკვიდრეობის ზეიმს, რომელიც მსოფლიოს მასშტაბით არის გავრცელებული, აკავშირებს კულტურებს და შთაგონებას ჰុდა ყველგან. გაიგეთ მეტი: https://artcollection.dcms.gov.uk/