ქაღალდი

სტუდენტური ნამუშევრების სახელმძღვანელო

პიტერ დუკეიანი

სახელი კლასი თარიღი

არტურ უილიამ დევისი, პიტერ დუკეიანი (1749), ჰარისის მუზეუმი - სახელოვნებო გალერეა. საჯარო დომენი

ფაქტები

ავტორი
არტურ უილიამ დევისი artsdot.com/ka/artists/artur-uiliam-devisi_ka/
არტისტის თარიღები
1712 – 1787
დახატული
1749
ტექნიკა და მასალა
აკრილი ტილოზე
ორიგინალის ზომა
74 x 53 cm
მოძრაობა
Classical Portraiture
გათარებული
ჰარისის მუზეუმი - სახელოვნებო გალერეა artsdot.com/ka/museums/harisis-muzeumi-saxelovnebo-galerea-prestoni_ka/
Artistic style
მეტროპოლიტენული სტილი
Influences
პლატონიზმი
Notable elements or techniques
მეტროპოლიტენული სტილის დახელა დებაჲთებაჲ და ფერილნგი ბრწყინვალე სფერილინგური სფერილინგი
Subject or theme
პორტრეტი მამაკაცისა და ბუნება

კონტექსტში

პიტერ დუკეიანი — არტურ უილიამ დევისი

რა ზომისაა?

ორიგინალის ზომებია 74 × 53 სმ (სიმაღლე × სიგანე), წარმოდგენილი აქ საშუალო სიმაღლის 성 dewasa გვერდით.

როდის შეიქმნა ეს ნამუშევარი?

  1. 1710
  2. 1720
  3. 1730
  4. 1740
  5. 1750
  6. 1760
  7. 1770
  8. 1780

ჩრდილშემოღებული: არტურ უილიამ დევისი-ის სიცოცხლის წლები (1712–1787) ▲ ეს ნამუშევარი, 1749

შედარება

აირჩიეთ ზემოთ მოცემული ერთ-ერთი ნამუშევარი: დაასახელეთ ორი საერთო თვისება ამ ნამუშევართან და ერთი განსხვავებული თვისება.

კიდევ უფრო მეტი ნამუშევარი, რომელიც ამ ნამუშევრის გვერდით შეგიძლიათ განათავსოთ: artsdot.com/ka/art/similar/arthur-william-devis-piter-dukeiani-AQSART-ka/

ფერები

გაზომილია გამოსახულების მიხედვით

    ძირითადი ფერი

    ნაცრისფერი #826f53

    კატალოგირებული პალიტრა

    • #826F53
    • #291E11
    • #432F1A
    • #5E4A2F
    პალიტრა
    Მიწისფერი გამოსახულებაში დომინანტური ფერთა ჯგუფი.
    ძირითადი ფერის დასახელება
    Ნაცრისფერი
    ინტენსივობა
    Მონოქრომატული რამდენად გაჯერებული და მრავალფეროვანია ფერები, ერთი მშვიდი ტონიდან ბევრ მკვეთრ ფერამდე.
    კონტრასტი
    Რბილი რამდენად განსხვავდება ფერები სინათლისა და გაჯერებულობის მხრივ მთელ სურათზე.
    ჰარმონია
    Ერთგვაროვანი პალიტრა რამდენად კარგად ერწყმის ერთმანეთს ფერები, კონტრასტული შეხამებიდან სრულად გაერთიანებამდე.
    კაშკაშება
    Ღრმა ჩრდილი რამდენად ღია თუ მუქია სურათის საერთო განათება, ღრმა ჩრდილიდან მკვეთრ ნათებამდე.
    გაჯერებულობა
    Ნაზი ფერი რამდენად სუფთა და მკვეთრია ფერები, ნაცრისფერიდან სრულად ნათელამდე.

    ამ ნამუშევრის შესახებ

    პიტერ დუკეიანი — არტურ უილიამ დევისი

    Mr Peter du Cane (1713–1803): A Portrait of Quiet Dignity Amidst Georgian Refinement

    The canvas before us presents a portrait of Mr Peter du Cane, executed in 1749 by Arthur William Devis—a name now rediscovered and celebrated within the annals of Georgian art. More than merely capturing likeness, this painting embodies the ethos of its era: restraint, elegance, and an astute observation of human character – qualities prized above ostentation during a period defined by burgeoning social ambition.

    Subject Matter & Composition: Du Cane is depicted seated upon a stone outcrop, bathed in diffused daylight suggestive of dawn or dusk. This deliberate choice underscores the contemplative mood inherent in the portrait, inviting viewers to consider not just appearance but inner composure. The artist’s meticulous attention to detail—the folds of Du Cane's coat, the texture of his hair, and the subtle nuances of the landscape backdrop—exemplifies Devis’s mastery of realism, a technique favoured by artists striving for veracity in portraying their subjects.

    Style & Technique: Devis adhered to the prevailing conversation piece style – a genre that prioritized psychological insight alongside formal beauty. Unlike the grand narratives championed by Reynolds and Zoffany, this portrait eschews dramatic gesture or elaborate ornamentation, instead focusing on conveying Du Cane’s dignified presence through carefully considered pose and expression. The artist skillfully employed glazing techniques—thin layers of translucent colour applied over underlying pigments—to achieve luminous effects and imbue the painting with a palpable sense of atmosphere.

    Colour Palette & Symbolism: Dominating the palette is an earthy blend of browns, ochres, and muted greens – colours reflecting the natural surroundings and subtly mirroring Du Cane’s character. The striking contrast provided by the blue waistcoat speaks to both social status and inner fortitude. Such deliberate colour choices were not accidental; they served as visual shorthand for conveying virtues deemed essential in Georgian society—honesty, reliability, and cultivated intellect.

    Historical Context: Created during the mid-18th century, this portrait reflects the burgeoning interest in humanist ideals that characterised the period following Walpole’s reign. The conversation piece genre flourished precisely because it offered artists a means of exploring the complexities of human psychology—a departure from earlier artistic conventions which often prioritized idealized representations. Devis's work stands as testament to the Georgian commitment to portraying individuals with nuance and sensitivity, capturing not just their physical form but also their inner spirit.

    Legacy & Emotional Impact: Rediscovered in recent decades, Arthur William Devis’s oeuvre has garnered renewed appreciation for its understated beauty and psychological depth. This portrait of Mr Peter du Cane continues to resonate with viewers today—a reminder that true artistry lies not merely in technical virtuosity but in the ability to convey profound human truths through carefully crafted visual language. Its quiet dignity speaks volumes about the values upheld by Georgian society, inviting contemplation on themes of virtue, restraint and inner peace.

    მხატვარი და მუზეუმი

    ავტორი

    არტურ უილიამ დევისი

    დაბადებული London, United Kingdom

    არტურ უილიამ დევისი (1762–1822): პორტრეტისა და ისტორიის ნაზი ხელწერა

    არტურ უილიამ დევისი (19 თებერვალი, 1712 – 25 ივლისი, 1787) იყო ინგლისელი ფატორი, რომლის მამა, ანტონი, მხატვრებისა და მწერლების ოჯახური დინასტიის დამფუძნებელი გახდა. ხელოვნების ისტორიაში არტურ დევისს, როგორც იმ ტიპის პორტრეტების ავტორს, იცნობენ, რასაც დღეს „საუბრის სურათს“ (conversation piece) უწოდებენ. ლონდონში გადასვლისა და იქ ფლამენგური ტოპოგრაფიული მხატვრის გარემოცვაში სწავლის შემდეგ, მან პორტრეტის ჟანრზე გადავიდა და მნიშვნელოვან სახელს მოიპოვა, თუმცა ეს წარმატება დიდხანს არ გაგრძელებულა. შეუსადაგებლობა შემდგომი მოდური სახელოვნებო ტენდენციებთან, მისი შეკვეთების შემცირებას და სიკვდილის შემდეგ მისი შემოქმედება დიდხანს დარჩავიდავი, სანამ მე-20 საუკუნეში „საუბრის სურათების“ ინტერესის აღორძინება არ მოხდა.

    ადრეული ცხოვრება და სწავლება: დევისის მხატვრული ნიჭი ადრეულ ასაკში გამოიკვეთ, რაც ხელოვნებით გამსჭვლეტი ოჯახური მემკვიდრეობით იყო განმტკიცებული. თავისი უფროსი ძმის, თომას ანტონი დევისის კვალდაკვალ, რომელიც ასევე მხატვარი იყო, მან 1774 წელს სამეფო აკადემიის სკოლებში ჩაირიცხა და ეწია იმ ეპოქის წამყვანი სასწავლო ინსტიტუტის მკაცრ მომზადებას. მისი ფორმირების წლები დამოძნძრებული იყო ისეთი გავლენიანი ფიგურების ზემოქმედებით, როგორიც სერ ჯოშუა რეინოლდსი, რომლის სწავლებამაც ღრმად ჩამოაყალიბა დევისის სტილისტური შეგრძნებები.

    აღსანიშნავი შეკვეთები და მოგზაურობები: დევისმა აღიარება მოიპოვა თავისუფალ ხელოვანთა საზოგადოებაში მონაწილეობით და აგრძელებდა თავისი ნამუშევრების გამოფენას სამეფო აკადემიაში, რაც დიდ აღიარებას მოუტანა. გადამწყვეტი მომენტი დადგა 1783 წელს, როდესაც იგი ბრიტანეთის აღმოსავლეთ ინდოეთის კომპანიის გემზე, კაპიტან ჰენრი ვილსონის მეთაურობით, ნახატების მხატვრად დაინიშნა. ტრაგიკულად, დევისი მძიმე დაზიანებას მიიღო შოტლანდიის ახლომድርოვებთან შეტაკებისას და შემდგომში გადაიტანა გემისបნა ნელუის კუნძულებზე — გამოწვევებმა, რომლებმაც, მიუხედავად ყველაფრისა, მას ხელოვნებამად დარჩენის სურვილი გაუძლიერა.

    სტილი და ტექნიკა: ელეგანტურობის ნაზი შტრიხები

    დევისის მხატვრული სტილი ხასიათდება დეტალების ექსკვზიტიური მგრძნობელობითა და ტექნიკის ოსტატური ფლობით, რაც განსაკუთრებით თვალშენახვად ჩანს მის პორტრეტებში. მას ერჩივნა დახვეწილი პოზები — ხშირად სუბიექტებს მშვიდი ფიქრების მომენტებში ასახავდა — რაც ქმნიდა გამოსახულებებს, რომლებიც აღვსნილი იყო მოკრძალებული სილამაზითა და ფსიქოლოგიური სიღრმით. მისი პალიტრა მიდრეკილი იყო მკვდარი ტონებისკენ, რაც ასახავდა მე-18 საუკუნის ბოლოს გაბატონებულ ესთეტიკურ გემოვნებას, თუმცა მან საოცარი სიკაშკაშე მიაღწია ლაკების ფრთხილი ფენებითა და ფერების ნატიფი გადასვლებით. დევისის ზედმიწევნითი დაკვირვება ანატომიაზე შეუფერხებლად ერწყმებოდა ადამიანური ემოციის ინტუიციურ გაგებას, რის შედეგადაც იქმნებოდა პორტრეტები, რომლებიც ასახავდა არა მხოლოდ ფიზიკურ მსგავსებას, არამედ შინაგან ხასიათსაც.

    საუბრის სურათები: დევისი წარმატებით ახერხებდა საოჯახო ცხოვრების არსის გადმოცემას „საუბრის სურათების“ მეშვეობით — ჟანრული ნახატების, რომლებიც ასახავდნენ ოჯახური შეკრებების ან ინტიმური ინტერიერების სცენებს, რაც მისი დროისთვის ძალიან ღირებული სტილი იყო.

    ისტორიული თემები: პორტრეტის გარდა, დევისი ახორციელებდა ამბიციურ ისტორიულ შეკვეთებს, მათ შორის ნელსონის სიკვდილის აღწერასა და პოსტუმუმერულ პორტრეტს ადმირალ ჰორაციო ნელსონის პატივსაცემად.

    მნიშვნელოვანი ნამუშევრები და მემკვიდრეობა

    დევისმა შექმნა შთამბეჭდავი შემოქმედება, რომელიც მოიცავს დაახლოებით სამოცდახუთ ნახატს, რომლებიც 1779 წლიდან 1821 წლამდე სამეფო აკადემიის გალერეებში გამოფენილ იქნა და მან ლონდონის ერთ-ერთ წამყვან ხელოვანად დაიმკვიდრა თავი. მის ყველაზე აღსანიშნავ მიღწევებს შორისაა:

    სერ უილიამ ჯონსის პორტრეტი: ეს შედევრული ნამუშევარი ბრიტანეთის ბიბლიოთეკაში ინახება და დევისის გამორჩეულ უნარს წარმოაჩენს ღირსეული სიმშვიდისა და ინტელექტუალური ცნობისმოყვარეობის გადმოსაცემად.

    ნელსონის პორტრეტები: მისი ნელსონის გამოსახულებები — როგორც ვიცე-ადმირალის, ისე სიკვდილის შემდგომი პერიოდის — დარჩენილია როგორც საზღვაო გმირობისა და ეროვნული სიამაყის სიმბოლური ნიმუშები.

    სხვა აღსანიშნავი შეკვეთები: მან შეასრულა შეკვეთები ისეთი ცნობილი ფიგურებისთვის, როგორიცაა მეფე გიორგი III ცხენზე सवारად, ლორდ ჰოუ და სერ როჯერ ნიუდიგეიტი, რითაც დაამტკიცა თავისი მრავალფეროვნება და მხატვრული ამბიცია.

    დევისის შემოქმედება დღემდე აღძრავს აღფრთოვანებასა და სამეცნიერო ინტერესს და წარმოდგენილია ბრიტანეთის მუზეუმებში, მათ შორის სამეფო აკადემიასა და ეროვნულ საზღვაო მუზეუმში. მისი მემკვიდრეობა არსებობს არა მხოლოდ, როგორც მხატვრული ნიჭის დასტური, არამედ როგორც იმ დახვეწილი სენსიტიურობის განსახიერება, რომელმაც განსაზღვრა ჯორჯიანული ეპოქა — პერიოდი, რომელიც ხასიათდებოდა ელეგანტურობით, თავშეკავებულობითა და სილამაზის ღრმა შეფასებით.

    მუზეუმი

    ჰარისის მუზეუმი - სახელოვნებო გალერეა

    გამოფენილია პრესტონი, გაერთიანებული სამეფო

    ვიქტორიანული ხელოვნებისა და ლანკაშირის მემკვიდრეობის ნათელი маяკი: პრესტონის ჰარისის სახელობის მუზეუმისა და სახელოვნებო გალერეისათვის მოგზაურობა

    ლანკაშირის გულში მდებარე პრესტონის ჰარისის სახელობის მუზეუმი და სახელოვნებო გალერეა ვიქტორიანული ამბიციისა და მარადივი მხატვრული მემკვიდრეობის დასმოწმებელია. 1877 წელს დაარსებული ედმუნდ ჰარისის მიერ — წინდახედული ადამიანის მიერ, რომელმაც შეძლო კულტურული სიმდგომის გაღრმავების მნიშვნელობის გაგება — ეს პირველი კლასის ძეგლი მხოლოდ ხელოვნების ნიმუშთა საცავია და არა უბრალოდ შენობა; იგი პრესტონის წარსულის ცოცხალი ქრონიკა და ბრიტანული ხელოვნების ისტორიის სილამაზის აღფრთოვანებისკენ მიმავალი კარიბჭეა.

    წინდახედული ფილანთროპიით შექმნილი მემკვიდრეობა:

    მუზეუმის სათავეები ჰარისის გასაოცარ ჩუქნად მიღებულ 300,000 ფუნტ სტერლინგს უკავშირდება — რაც იმ დროისთვის წარმოუდგენელი თანხა იყო — რომელიც მიძღვნილ იქნა საჯარო ბიბლიოთეკის, მუზეუმისა და სახელოვნებო გალერეის დასასადებად. ამ პირველადმა ინვესტიციამ საფუძველი ჩაუყარა იმ ინსტიტუციას, რომელიც ლანკაშირის ერთ-ერთ ყველაზე ძვირფას კულტურულ ღირებულებად იქცა.

    ნეოკლასიციური დიდებულება:

    ადგილობრივი არქიტექტორის, ჯეიმს ჰიბერტის მიერ შექმნილი შენობის ექსტერიერი ნეოკლასიციური სტილის ელეგანტურობას ასხივებს, რაც შეგნებულად კონტრასტშია მისი მშენებლობის პერიოდში გავრცელებულ გოთიკურ რევალივთან. მისი სიმეტრიული ფასადი და დახვეწილი დეტალები ბევრს ამბობს ვიქტორიანული საზოგადოების მისწრაფებებზე — წესრიგის, სილამაზისა და ინტელექტუალური წინსვლის სურვილზე.

    ცენტრალური დარბაზი 120 ფუტის სიმაღლით დიდებულად აღმართულია; ეს არის ინჟინერიის სუნთქვაგამკვდელი მიღწევა, რომელიც სტუმრებს მყისიერად වශЕВადებს. ამ სივრცეში დომინირებს მონუმენტური ფუკოს pendulum — დედამიწის ბრუნვის მომხიბვლელი დემონსტრაცია — და კლასიკური ფრიზების გიფსოური ასლები, რომლებიც დამთვალიერებელს ძველ საბერძნეთსა და რომში აგზავნის. ყველაფერზე მაღლა, კედლებზე დაწერილია სიტყვები, რომლებიც მუზეუმის ეთოსს გამოხატავს: „ლიტერატურისთვის, ხელოვნებისა და მეცნიერებისთვის“ და „დედამიწაზე არაფერია დიდი, გარდა ადამიანისა; ადამიანში არაფერია დიდი, გარდა გონებისა“.

    მრავალფეროვანი კოლექცია, რომელიც მხატვრულ მიმდევრობებს აფ terangებს

    ჰარისის მუზეუმის კოლექცია 800-ზე მეტ ზეთსს სურათს მოიცავს — ეს არის გასაოცარი ერთობლიობა, რომელიც ხელოვნების სხვადასხვა სტილსა და მიმდევრობას წარმოადგენს. მის დარბაზებში გაბრწყინებული იმ მნათობთა შორის არიან რიჩარდ ანსდელი, ჯორჯ ფრედერიკ უოტსი, লორენს ალმა-ტადემა, სტენლი სპენსერი, ლუციან ფრეიდი, ივონ ჰიტჩენსი, გრამ სذرლენდი, ანტონი დევისი და რეგინალდ ასპინუალი — ხელოვანები, რომლებმაც თავიანთი ეპოქის სული შეუდარებელ ოსტატობასა და სენსიტიურობაში ასხიტეს. გარდა ამისა, კერამიკისა და შუშის გალერეა წარმოაჩენს ბრიტანულ შემაფარწკნებელ ნიმუშებს, რაც ვიქტორიანული ბრიტანეთის დეკორატიული ხელოვნების ტრადიციებს ასახავს.

    აღსანიშნავი ღირებულება:

    არ გამორჩეთ არტურ უილიამ დევისის 1740 წლის პორტრეტი ჯონ ორლებარის — არისტოკრატული ელეგანტურობის ოსტატური აღწერა. აღმოაჩინეთ თომას უეიდის მომხიბვლელი აკვარელი, როგორიცაა „ერთი ნაკერით დროში“ და „ლოდინი“, რომლებიც საოჯახო ცხოვრებისა და ვიქტორიანული სენსიტიურობის არსს გადმოგვცემს.

    ლანკაშირის დამალული საგანძური:

    შესაძლოა, მუზეუმის ყველაზე არაჩვეულებრივი აღმოჩენა პულტონის ელკის სრული ჩონჩხია — 13,50გაზრმული წლის გიგანტური ნიმუში, რომელიც ლანკაშირში იპოვეს, რომელსაც თან ახლავს ორი ხელნაკეთი ისარი — რაც რეგიონში კაცობრიობის ადრეული არსებობის მტკიცებულებაა.

    მიმდინარე რესტავრაცია: პრესტონის მხატვრული მომავლის გადააზრება

    ამჟამად, პროექტის „ჰარისი, შენი ადგილი“ ფარგლებში, მუზეუმი ტრანსფორმაციულ რენოვაციას გადის და მზად არის ახალი თაობის სტუმრების მისაღებად განახლებული გამოცდილებით. მიუხედავად იმისა, რომ მთავარი შენობა დროებით დახურულია 2025 წლის გაზაფხულამდე — ჰარისის ბიბლიოთეკა კი თავის სასიცოცხლო როლს აგრძელებს პრესტონის გილდ ჰოლში (Lancaster Road, PR1 1HT) — დარჩით კავშირზე სოციალურ ქსელებში და ეწვიეთ მათ ვებგვერდს მომავალი გამოფენებისა და ღონისძიებების შესახებ სიახლეებისთვის.

    ჰარისის სახელობის მუზეუმი და სახელოვნებო გალერეა არ არის მხოლოდ მუზეუმი; ეს არის მოწვევა, რათა შეაღწიოთ ლანკაშირის მხატვრულ გულში და დაფიქრდეთ სილამაზისა და ინტელექტის მარადიულ ძალაზე.

    სად წავიკითხოთ მეტი

    იპოვეთ ეს ინტერნეტში

    QR კოდი, რომელიც გადაგიყვანთ პიტერ დუკეიანი-ის ჩამოსატვირთ გვერდზე

    artsdot.com/ka/art/download/arthur-william-devis-piter-dukeiani-AQSART-ka/

    მოიყვანეთ ციტატა ამ ნამუშევრის შესახებ

    MLA
    დევისი, არტურ უილიამ. პიტერ დუკეიანი. 1749, ჰარისის მუზეუმი - სახელოვნებო გალერეა. https://artsdot.com/ka/art/arthur-william-devis-piter-dukeiani-AQSART-ka/
    APA
    დევისი, არტურ უილიამ (1749). პიტერ დუკეიანი [Painting]. ჰარისის მუზეუმი - სახელოვნებო გალერეა. https://artsdot.com/ka/art/arthur-william-devis-piter-dukeiani-AQSART-ka/
    Chicago
    არტურ უილიამ დევისი. პიტერ დუკეიანი. 1749. ჰარისის მუზეუმი - სახელოვნებო გალერეა. https://artsdot.com/ka/art/arthur-william-devis-piter-dukeiani-AQSART-ka/
    Harvard
    დევისი, არტურ უილიამ (1749) პიტერ დუკეიანი. ჰარისის მუზეუმი - სახელოვნებო გალერეა. Available at: https://artsdot.com/ka/art/arthur-william-devis-piter-dukeiani-AQSART-ka/

    დააკვირდით ყურადღებით

    პიტერ დუკეიანი — არტურ უილიამ დევისი

    დააკვირდით დეტალურად

    უპასუხეთ საკუთარი სიტყვებით. აქ არ არსებობს არასწორი პასუხები — მხოლოდ ისეთი პასუხები, რომელთა ახსნაც შეგიძლიათ.

    1. პირველად რა იქცევს თქვენს ყურადღებას და რატომ?
    2. რომელი ფერები ან ფორმები ქმნიან განწყობას — და როგორია ეს განწყობა?
    3. ჩვენს კატალოგში ეს ნამუშევარი დახარისხებულია შემდეგ თეგებში: landscape, aristocrat, formal pose. ეთანხმებით? რას დაამატებდით ან რას წაშლიდით?
    4. უბრუნდით ამ გზამკვლევის დასაწყისში მოცემულ PORTRAIT D'UN HOMME ET DE SA FILLE-ს. დაასახელეთ ორი რამ, რაც მას ამ ნამუშევართან აერთიანებს და ერთი, რაც მათ შორის განსხვავებაა.
    5. არტურ უილიამ დევისი ამ ნამუშევრის შექმნისას დაახლოებით 37 წლის იყო. რას უთმენდით ამ ნამუშევარში იმ ასაკის ხელოვანის შემოქმედებას?

    თქვენი პასუხი

    დაწერეთ მოკლე აბზაცი ამ ნამუშევრის შესახებ. გამოიყენეთ ამ სახელმძღვანელოს წინა ნაწილებში მოცემული ფაქტები და თქვენი ზემოთ მოწერილი პასუხები.

    ხელოვნების ქვიზი

    პიტერ დუკეიანი — არტურ უილიამ დევისი

    რამდენად კარგად იცნობთ ამ ნამუშევარს?

    მონიშნეთ ერთი სწორი პასუხი ქვემოთ მოცემულ 5 კითხვაზედან თითოეულისთვის. თითოეულ მათგანს აქვს ზუსტად ერთი სწორი პასუხი.

    1. 1. რა არის მხატვლის პორტრეტი?

      • A პროფესორი ჰერმან ბელლინგი
      • B მებაღა დონ კუენ ბრაუნი
      • C მებაღა პიტერი დუკანი
    2. 2. როდის შექმნა ეს ნაწავარი?

      • A 1745 წელი
      • B 1750 წელი
      • C 1760 წელი
    3. 3. მხატვლის სტილი რა არის?

      • A რემბრაண்டტის სტილი
      • B რენესანსის სტილი
      • C სამეცნიერო სტილი
    4. 4. რომელი ფერი არის პორტრეტში ყველაზე მნიშვნელოვანი?

      • A წითელი
      • B ლურჯი
      • C მწვანე
    5. 5. რა არის პორტრეტის ძირითადი სურათი?

      • A მხატვლის ბიografia
      • B პერსონაჟის პოზიცია და გარემოება
      • C მხატვლის ხელოსნობის ტექნიკური დეტალები

    ჩემი ქულა: ____ 5-დან

    პასუხების გასაღები — მასწავლებლისთვის

    ეს იწყებს ახალ ბეჭდურ გვერდს, ამიტომ მისი ამოღება ასლებიდან მარტივია.

    1C · 2B · 3B · 4A · 5B