Floral pattern

ავტორი

არტურ ჰეიგეიტ მაკმურდო

დაბადებული ედმეტონი, ინგლისი

თანამედროვე სტილის პიონერი: არტურ ჰეიგეტ მაკმურდოს ცხოვრება და მემკვიდრეობა

არტურ ჰეიგეტ მაკმურდო, რომელიც 1851 წლის 12 დეკემბერს, მიდლესექსში, ედმონტონში დაიბადა, საკვანძო ფიგურად გამოიკვეთა, რომელმაც „ხელოვნებისა და ხელოსნობის“ (Arts and Crafts) მოძრაობის იდეალებს არტ ნუვოს (Art Nouveau) ჩასახულ ესთეტიკას შეაკავშირა. როგორც პროგრესული არქიტექტორი და დიზაინერი, მისი გავლენა ვიქტორიანული ინგლისის ფარგლებს ბევრად სცილდებოდა და მთელ ევროპაში აყალიბებდა მხატვრულ შეგრძნებებს. მაკმურდო არ იყო მხოლოდ ხელოვანი; ის იყო ვიზიონერი, რომელიც ცდილობდა შეერთებოდა ხელოვნების სხვადასხვა ფორმები, ამაღლებულიყო ხელოსნობას და ყოველდღიურ საგნებს სილამაზითა და შინაარსით შეესძენა. მისი ადრეული განათლება ფელსტედის სკოლაში საფუძველი გახდა, თუმცა სწორედ სტაჟირებებმა – ჯერ ტ. ჩატფილდ კლარკთან, შემდეგ კი უფრო მნიშვნელოვანად, გოთიკური რენესანსის არქიტექტორ ჯეიმს ბრუკსთან – ჩამოაყალიბა მისი ზედმიწევნითი მიდგომა. ბრუკსმა მას „მეთოდური სიზუსტე“ დაუწუნა, რაც მაკმურდოს შემოქმედების ნიშნად და მისი ორგანიზაციული უნარების მამოძრავებელ ძალად იქცა. გადამწყვეტი გამოცდილება 1ად 1873 წელს მიიღო, როდესაც ჯონ რუსინის ლექციებს ესწრებოდა, რასაც მოჰყვა მოგზაურობა იტალიაში ამ გავლენიან კრიტიკოსთან ერთად 1874 წელს. მიუხედავად იმისა, რომ თავდაპირველად რუსინის პრინციპებით წარმართავდა თავს, სწორედ ფლორენციის რენესანსულმა ხელოვნებამ მოხიბლა მაკმურდო და გაუღვიერა მთელი ცხოვრების მანძილზე გატაცება რთული დეტალებისა და ჰარმონიული ფორმების მიმართ.

სენჩურის გილდია: ხელოვნებრივი ინოვაციების კერა

1874 წელს მაკმურდომ ლონდონში დაამყარა თავისი არქიტექტურული პრაქტიკა, თუმცა სწორედ 1882 წელს „არტისტთა სენჩურის გილდიის“ (Century Guild of Artists) დაარსებამ განამტკიცა მისი ადგილი ხელოვნების ისტორიაში. ჰერბერტ პერსი ჰორნთან პარტნიორობით, მან შექმნა კოლექტივი, რომელიც არავის ჰგავდა. გილდია არ იყო მხოლოდ ხელოვანთა ასოციაცია; ეს იყო ჰოლისტიკური საწარმო, რომელიც მიზნად ისახავდა მხატვრული წარმოების ყველა დარგის ამაღლებას – არქთექტურიდან და ავეჯის დიზაინიდან დაწყებული, შუშის მოღებვით, კერამიკით, ხეზე ნაკలადობით და ლითონის დამუშავებით დასრულებული. მისი ფილოსოფიის ბირთვი „შენობათა დეკორაციის ღირსების“ აღდგენა და დიზაინერებსა და ხელოსნებს შორის თანამშრომლობის ხელშეწყობა იყო. მაკმურდო აქტიურად მონაწილეობდა გილდიის ნებისმიერ პროდუქტში, თავად ეუფლებოდა სხვადასხვა ტექნიკას ხარისხისა და მხატვრული მთლიანობის უზრუნველსაყოფად. სენჩურის გილდია სთავაზობდა სახლებისა და შენობების სრულ ავეჯის სქემებს, რაც ხელოვანებს მოუწოდებდა, ჩართულ ყოფილიყვნენ როგორც კონცეფციის, ისე აღსრულების პროცესში. ეს ერთიან დიზაინზე ორიენტირებული მიდგომა რევოლუციური იყო თავისი დროისთვის და ეჭვქვეშ აყენებდა ლამაზი ხელოვნებისა და გამოყენებითი ხელოვნების გამიჯვნას. ლონდონის ჯანმრთელობის გამოფენაზე (1884) წარმოდგენილმა ნამუშევრებმა თანდათან მოიპოვა ყურადღება და ჩამოაყალიბა განსაკუთრებული სტილი, რომელიც მალე გახდა „თანამედროვე სტილის“ (Modern Style) სინონიმი – ბრიტანული წინამორწგემდე არტ ნუვოსთვის.

არტ ნუვოს დაბადება: ყვავილოვანი მოტივები და „ვხტუნავი“ ხაზები

მაკმ एग्जामपुरს არტ ნუვოს განვითარებაში შეუმჩნეველი წვლილი არ აქვს. მიუხედავად იმისა, რომ თავად ტერმინი გარკვეული დროის შემდეგ ჩამოყალიბდა, მისი 1880-იანი წლების დასაწყისის დიზახები უკვე ავლენდა იმ ძირითად მახასიათებლებს, რაც მოგვიანებით მოძრაობის საფუძვლად იქცა. მისი 1882 წლის სკამის დიზაინი, თავისი ტრადიციული ჩარჩოებითა და დახვეწილი ფოთლური ორნამენტებით, ფართოდ მიჩნეულია სემინალურ ნამუშევრად – წინამორწგემედ იმ დენადი ხაზებისა და ორგანული ფორმებისა, რაც არტ ნუვოს საფირმო ესთეტიკად იქცა. კიდევ უფრო შთამბეჭდავი იყო მისი გრავიურული ტიტულიანი გვერდი Wren's City Churches-ისთვის (1883). ნიკოლაუს პევსნერმა ეს ნამუშევარი ცნობილად დაახასიათა, როგორც „არტ ნუვოს პირველი ნამუშევარი, რომლის კვალის অনცნობაც შესაძლებელია“, რითაც აღიარა მისი კავშირი როსეტისთან, ბერნ-ჯონსთან და, საბოლოოდ, უილიამ ბლეიკთან. სინუოზური ნაკადები და სტილიზებული ყვავილოვანი მოტივები, რომლებიც გვერდს აფორმებდა, წინასწარმეტყველებდნენ იმ „ვხტუნავი“ (whiplash) ხაზებს, რომლებიც მთელ ევროპაში არტ ნუვოს დიზაინის განუყოფელი ნაწილი გახდა. ეს ელემენტები მხოლოდ დეკორატიული არ იყო; ისინი წარმოადგენდნენ ვიქტორიანული რიგიდული ფორმალიზმის უარყოფას ნატურალისტური ფორმებისა და დინამიკური კომპოზიციების სასარგებლოდ. მაკმურდოს გავლენა გასცდა ინგლისის საზღვრებს და მიაღწია ბელგიურ ავანგარდულ ჯგუფებს, როგორიცაა Les XX, და შთაგონების წყაროდ იქცა ჰექტორ გიმარისთვის, ვიქტორ ჰორტასა და ჩარლზ რენი მაკინტოშისთვის.

გილდიის მიღმა: არქიტექტურული პროექტები და სოციალური შეშფოთება

მიუხედავად იმისა, რომ სენჩურის გილდია 1888 წელს დაიშალა, მაკმურდომ განაგრძო არქიტექტურული პროექტების განხორციელება, თუმცა უფრო მცირე მასშტაბით. მან შეასრულა ინტერიერის დიზაინის შეკვეთები – განსაკუთრებით Savoy Hotel-ში (188 एग्जामपुर) – და დააპროექტა სახლები კერძო კლიენტებისთვის, მათ შორის ჩელსეაში მორტიმერ მენპესისთვის. მისი საკუთარი სახლები ესექსში, განსაკუთრებით 8 Private Road, Enfield (1887) და Great Ruffins, Great Totham (1904), მისი დიზაინერული იდეების ლაბორატორიად გვევლინება. თუმცა, მაკმურდოს ინტერესები მხოლოდ ესთეტიკით არ შემოიფარგლებოდა. მას ღრმა სოციალური შეშფოთება ჰქონდა და მხარს უჭერდა ხელმისაწვდომ საცხოვრებელსა და საარჩევნო რეფორმას. ფაქტობრივად, ის 55 წლის ასაკში გადადგა აქტიური მხატვრული საქმიანობიდან, რათვად ამ მიზნების სრულად მიძღვნას; იგი გახდა გამორჩეული სოციალისტური მოღვაწე და დაწერა პამფლეტები შესაბამის თემებზე. ეს ცვლილება ასახავს უფრო ფართო ერთგულებას ხელოვნების გამოყენ terhadap პოზიტიური ცვლილებებისთვის – პრინციპს, რომელიც ღრმად არის ფესვგადგმული „ხელოვნებისა და ხელოსნობის“ ეთოსში.

მარადიული შთაბეჭდილება: მაკმურდოს წარუვალი მემკვიდრეობა

არტურ ჰეიგეტ მაკმურდო გარდაიცვალა 1942 წლის 15 მარტს, დატოვა მემკვიდრეობა, რომელიც დღესაც შთაგონების წყაროდ არის დიზაინერებისთვის. სენჩურის გილდიასთან მისი პიონერულმა ნამუშევრებმა ხელი შეუწყო უილიამ მორის იდეების გავრცელებას და გზა გაუკვალა არტ ნუვოს მოძრაობას. მისი აქცენტი ინტეგრირებულ დიზაინზე, ხელოსნობასა და ორგანულ ფორმებზე დღესაც რელევანტურია თანამედროვე ხელსაწერსა და არქიტექტურაში. უილიამ მორის გალერეა, რომელიც თავისი მენტორის ცხოვრებასა და შემოქმედებას ეძღვნება, ინახავს კოლექციას, რომელიც მოიცავს მაკმურდოს წვლილსთან დაკავშირებულ ნამუშევრებს, რაც მისი წარუვალი გავლენის დასტურია. ის არ იყო მხოლოდ არქიტექტორი ან დიზაინერი; ის იყო ცვლილების კატალიზატორი, ვიზიონერი, რომელსაც სჯეროდა ხელოვნების ძალის, რომელსაც შეუძლია შეცვალოს საზოგადოება – ნამდვილი თანამედროვე სტილის პიონერი და ბრიტანული დიზაინის ისტორიის საკვანძო ფიგურა.

მუზეუმი

William Morris Gallery

გამოფენილია Walthamstow, United Kingdom

ხელოვნებისა და აზრის თავშესაფარი: უილიამ მორის გალერეისათვის მოგზაურობა

ლონდონის დინამიკურ უოლთამსტოში განლაგებული უილიამ მორის გალერეა უფრო მეტია, ვიდრე მხოლოდ მშვენიერი ნივთების საცავი; ეს არის იმერსიული მოგზაურობა ბრიტანეთის ერთ-ერთი ყველაზე მრავალმხრივი ფიგურის – უილიამ მორის ცხოვრებასა და მემკვიდრეობაში. ეს გასაოცარი სივრცე სტუმრებს წარსულში დაბრუნებისკენ მოუწოდებს, რათა არა მხოლოდ დაინახონ ხელოვნება, არამედ რეალურად ჰქონდეთ იმ ადამიანის სულის განცდა, რომელიც მთელი გულით სჯეროდა შრომის ღირსების, ყოველდღიური ცხოვრების სილამაზისა და დიზაინის ტრანსფორმაციული ძალის. თავისი საწყისი ეტაპიდან, როგორც ადგილობრივი წყალმომარაგების საინჟინრო ნაგებობისგან, დღევანდელ მდგომარეობამდე, რომელიც მორისის შემოქმედებითი ხედვისადმი ერთგულებაა, გალერეა გვთავაზობს უნიკალურ, ინტიმურ გამოცდილებას და გვიჩვენებს მის გავლენას ვიქტორიანულ საზოგადოებაზე და მის ფარგლებს გარეთ.

თავად შენობა, Water House, გალერეის მიმზიდველობის გადამწყვეტი ელემენტია. 1762 წელს აშენებული ეს დახვეწილი ჯორჯიული სტრუქტურა თავის წარსულზე ამბებს ჩურჩულებს – მან საჯარო ბიბლიოთეკის როლიც შეასრულა, სანამ საბოლოოდ მორისის ცხოვრების მოწმედ იქცა. არქიტექტურა, რომელიც ხასიათდება ელეგანტური პროპორციებითა და თავშეკავებული დეკორაციით, იმ დიზაინის პრინციპებს იმეორებს, რომლებსაც თავად მორისი ამტკიცებდა: ეს იყო გადაჭარბებული არეულობის შეგნებული უარყოფა ვიქტორიანულ საზოგადოებაში, სიცხადისა, სიმართლისა და ზედმიწევნითი ოსტატობის სასარგებლოდ. ბოლოდროინდელმა რესტავრაციამ ისტორიული შენარჩუნება თანამედროვე ხელმისაწვდომობას შეუხამა, შექმნა მოსიყვარულე ატმოსფერო, სადაც სტუმრებს შეუძლიათ იკლნონ საგანძურებით სავსე ოთახებში, რომელთაგან თითოეული მხატვრული ინოვაციისა და სოტიალიზმის შესახებ ამბობს.

ცხოვრების ტაპესტრი: კოლექციის გახსნა

Water House-ის კედლებში განთავსებულია მსოფლიოში ყველაზე ყოვლისმომცველი კოლექცია, რომელიც უილიამ მორისს ეძღვნება და 10,000-ზე მეტ ობიექტს მოიცავს. ეს არ არის მხოლოდ დასრულებული ნამუშევრების დემონსტრირება; ეს არის საგულდაგამოკვლევი ნარატივი, რომელიც მიჰყვება მორისის შემოქმედებითი ხედვის ევოლუციას პრერაფაელიტული ფესვებიდან Arts & Crafts-ის მოძრაობის სრულყოფილი ესთეტიკამდე. სტუმრებს მაშინვე ატკბება ტექსტილის უზარმაზარი სიმრავლე – თვალწარმტაცი ფიჭનკარები რთული ყვავილოვანი ორნამენტებით, სიცოცხლით სავსე ქსოვილები და დიდებული ტაპესტრები, რომლებიც შუა საუკუნეების რომანტიკასა და ბუნებრივ სამყაროს ასახავს. ეს არ არის მხოლოდ დეკორატიული ელემენტები; ეს არის ბრიტანული ტრადიციული ხელოვნების ტექნიკების აღორძინების მცდელობა, რაც ძლიერი ალტერნატივა იყო ინდუსტრიული რევოლუციის დროს ბაზარზე შემოსულ მასობრივ წარმოებულ პროდუქციას. ტექსტილის გარდა, კოლექცია სიღრმისეულად გვიჩვენებს მორისის ლიტერატურულ საქმიანობას, მათ შორის მისი პოეზიისა და პროზის ორიგინალურ მანუსკრიპტებს, მათ შორის The Earthly Paradise-ს პირველ éditionsს. ასევე საინტერესოა მისი სოციალისტური იდეების დეტალიზებული ექსპოზიციები – პამფლეტები და წერილები, რომლებიც გვიმხრობენ ადამიანზე, რომელიც ღრმად იყო შეწუხებული სოციალური სამართლიანობით. კავშირი მის საყვარელ სოფლის რეზიდენციასთან, Kelmscott Manor-თან და პირველ სახლთან, Red House-თან, გვაძლევს საშუალებას, შევიხედოთ იმ გარემოს, რომელმაც მისი შემოქმედებითი ნიჭი გაზარდა.

ესთეტიკის მიღმა: მორისის მარადიული გავლენა

უილიამ მორისის გალერერის გამორჩეული თვისება მისი ერთგულებაა მორისის გავლენის მრავალმხრივი ბუნების კვლევაში. გალერეა არ მხოლოდ აღნიშნავს მის ესთეტიკურ მიღწევებს; ის აქტიურად ეხმიანება თანამედროვე საკითხებს, აჩვენებს მისი იდეების აქტუალურობას მდგრადობის, ხელოსნობისა და სოციალური პასუხისმგებლობის შესახებ. იგი სასიცოცხლო რესურსია დიზაინერებისთვის, რომლებიც შთაგონებას ეძებენ, ისტორიკოსებისთვის და ყველასთვის, ვისაც ბრიტანული კულტურული ისტორიის სიღრმისეული გაგება სურს. გალერეის კავშირი პრერაფაელიტულ მოძრაობას განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია, რაც ხაზს უსვამს, თუ როგორ ჩამოაყალიბა ეს გადამწყვეტი ძალა ვიქტორიანული ხელოვნების სტილს.

ცოცხალი შთაგონება: ვიზიტი ყველასთვის

უილიამ მორისის გალერეაში სტუმრობა არის მოწვევა მომავლის გადასასინჯავად – ეს არის დასტური ხელოვნების ძალისა, რომელსაც შეუძლია შთაგონოს სოციალური ცვლილებები, აღნიშნოს სილამაზე ყოველდღიურობაში და შეგვახსენოს ადამიანის შემოქმედებითი ნიჭის მარადიული ღირებულება. გალერეის უფასო შესასვლელი უზრუნველყოფს, რომ მორისის მემკვიდრეობა ყველასთვის ხელმისაწვდომი იყოს. ეს უფრო მეტია, ვიდრე მუზეუმი; ეს არის თავშესაფარი – ადგილი, სადაც სტუმრებს შეუძლიათ დაიკარგონ მორისის დიზაინის რთულ დეტალებში, დაფიქრდნენ მის რადიკალურ იდეებზე და დაუკავშირდნენ იმ ადამიანის სულს, რომელმაც ისწავლა ხელოვნებისა და ცხოვრების ამაღლება.

დამატებითი კვლევისთვის:

მათთვის, ვინც მორისის სამხატვრო სამყაროს უფრო ღრმად გაეცნობა, სასურველია დაათვალიეროთ მსგავსი ნამუშევრები, როგორიცაა დანტე გასრილელის „Study for“, პრერაფაელიტული ფიქსური ესკიზი, რომელიც შუა საუკუნეების მაგიასა და სიყვარულს ასახავს (ხელმისაწვდომია

აქ

). ასევე, არ გამოტოვოთ შესაძლებლობა, შეიცნოთ მეტი ჩარლზ ჰითკოტ ტატემის შესახებ, ბრიტანელი არქიტექტორის შესახებ, რომლის დიზაინებმაც გავლენა მოახდინა თავად მორისის ესთეტიკურ გემოვნებაზე (ხელმისაწვდომია

აქ

).