ქაღალდის ზომა

სტუდენტური ნამუშევრების სახელმძღვანელო

ხატვა

სახელი და გვარი კლასი თარიღი

ანდრეა პისანო, ხატვა (1336), მუზეუ პრადო. საჯარო დომენი

ძირითადი ფაქტები

ხატულა/ავტორი
ანდრეა პისანო artsdot.com/ka/artists/andrea-pisano_ka/
ავტორის ცხოვრებისა და შემოქმედების თარიღები
1290 – 1348
დახატული
1336
მასალა და ტექნიკა
აკრილი ტილოზე
ორიგინალის ზომა
83 x 69 cm
მოძრაობა
Gothic Renaissance Fusion
ჩატარებული ადგილმდებარეობა
მუზეუ პრადო artsdot.com/ka/museums/muzeu-prado-p-leaarnnnc-ia_ka/
Artistic style
მონუმენტალური სტილი
Influences
გიოტოს სტილი
Notable elements or techniques
გიოტოს გავლენა და ბრონზის დებაჲ
Subject or theme
მ religiosos სცენები და კერძო პორტრეტი

კონტექსტში

ხატვა — ანდრეა პისანო

ზომა

ორიგინალის ზომებია 83 × 69 სმ (სიმაღლე × სიგანე), წარმოდგენილი აქ საშუალო სიმაღლის ადამიანთან შედარებისთვის.

როდის შეიქმნა ეს ნამუშევარი?

  1. 1290
  2. 1300
  3. 1310
  4. 1320
  5. 1330
  6. 1340

ჩრდილშემოღებული: ანდრეა პისანო-ის სიცოცხლის წლები (1290–1348) ▲ ეს ნამუშევარი, 1336

შედარება შემდეგ ნამუშევრებთან

აირჩიეთ ზემოთ მოცემული ერთ-ერთი ნამუშევარი: დაასახელეთ ორი საერთო თვისება ამ ნამუშევართან და ერთი განსხვავებული თვისება.

კიდევ უფრო მეტი ნამუშევარი, რომელიც ამ ნამუშევრის გვერდით შეგიძლიათ განათავსოთ: artsdot.com/ka/art/similar/andrea-pisano-xatva-8Y3FFP-ka/

ფერების პალიტრა

გამოსახულების მიხედვით გაზომილია

    ძირითადი ფერი

    ესპრესო #3e2c2a

    დაკატალოგირებული პალიტრა

    • #3E2C2A
    • #624B47
    • #8B746A
    • #050303
    პალიტრა
    Მიწისფერი გამოსახულებაში დომინანტური ფერთა ჯგუფი.
    ძირითადი ფერი
    Ესპრესო
    ინტენსივობა
    Მონოქრომატული ფერების სიმკვეთრე და მრავალფეროვნება — ერთი მშვიდი ტონისგან ბევრ მკვეთრ ფერამდე.
    კონტრასტი
    Რბილი რამდენად განსხვავდება ფერები სინათლისა და გაჯერებულობის მხრივ მთელ სურათზე.
    ჰარმონია
    Ფერების ძლიერი ერთიანობა ფერების ურთიერთქმედების ხარისხი, კონტრასტული შეხამებიდან სრულად გაერთიანებამდე.
    განათება
    Ღრმა ჩრდილი სურათის საერთო განათება, ღრმა ჩრდილიდან მკვეთრ ნათებამდე.
    გაჯერებულობა
    Დაბალი კონტრასტული ფერების სიწმინდე და სიმკვეთრე, ნაცრისფერი ტონებიდან სრულიად მკვეთრამდე.

    ამ ნამუშევრის შესახებ

    ხატვა — ანდრეა პისანო

    Andrea Pisano: Bridging Byzantium and Giotto’s Vision

    Andrea Pisano (c. 1290 – 1348 Orvieto) represents a fascinating crossroads in artistic history—a sculptor whose monumental achievements stand firmly rooted in the Gothic tradition while simultaneously anticipating the stylistic breakthroughs of the burgeoning Renaissance. Born in Pontecorvo, Lazio, his early career unfolded under the mentorship of Mino di Giovanni, establishing him as a master craftsman with an unparalleled understanding of colossal sculptural undertakings.

    Early Training & Collaboration: Pisano’s formative years were spent honing his skills as a goldsmith before dedicating himself to sculpting around 1300. Crucially, he partnered with Giovanni di Balduccio on the ambitious Baptistery façade at Pisa Cathedral—a project that epitomized Gothic grandeur and ambition.

    The Baptistery Doors: Together they embarked upon creating an extraordinary ensemble of bronze doors, a testament to their collaborative genius and reflecting the stylistic preoccupations of the period. These doors are considered among the finest examples of Gothic sculpture in Italy, showcasing intricate reliefs depicting biblical scenes with remarkable detail and expressive dynamism.

    Giotto’s Influence: Pisano's artistic sensibilities were profoundly shaped by Giotto di Bondone—the revolutionary Florentine painter who ushered in a new era of naturalism and emotional depth into Western art. Giotto’s emphasis on human anatomy and psychological realism served as an inspiration for Pisano, influencing his sculptural style and contributing to the humanist spirit that would characterize later Renaissance artists.

    Pisano's stylistic approach is characterized by a meticulous attention to detail and a masterful command of technique—particularly in the manipulation of bronze. He skillfully employed lost-wax casting methods, achieving unparalleled precision and capturing subtle nuances of expression within his sculptures. The resulting figures possess an undeniable sense of presence and convey profound emotion, mirroring Giotto’s groundbreaking innovations.

    The Baptistery doors stand as a symbol of Pisano's artistic vision—a fusion of Byzantine grandeur and Giotto’s humanist ideals. They represent not merely decorative embellishments but rather powerful narratives conveying spiritual significance. Their enduring beauty continues to inspire awe and admiration, cementing Pisano’s place as one of the most influential sculptors of his time.

    მხატვარი და მუზეუმი

    ხატულა/ავტორი

    ანდრეა პისანო

    დაბადების ადგილი პონტეკორვო, იტალია

    ანდრეა პიზანო: ბიზანტიური ტრადიციისა და ჯიოტოს ხედვის შეკვრელი ხიდი

    ანდრეა პიზანო (დაახლ. 1290 – 1348, ორვიეტო) იტალიური რენესანსის ქანდაკების მონუმენტურ ფიგურად გვევლინება, თუმცა მისი შემოქმედებითი მემკვიდრე განუყოფლად არის დაკავშირებული წინა ეპოქასთან, გოთიკასთან და ღრმად არის ფორმირებული ჯიოტო დი ბონდონეს რევოლუციური გავლენით. ლაციოს რეგიონში, პონტეკორვოში დაბადებული პიზანოს ადრეული ცხოვრება გარკვეულ სიბნელეშია გახვეული, თუმცა მან თავისი ხელოვნება თავდაპირველად ოქრომჭედლობის სფეროში დახვეწა, სანამ 1300 წლისთვის, Mino di Giovanni-ს მეთვალყურეობის ქვეშ, მთელი გულით არ მიებარებოდა ქანდაკებას. ამ ფორმირების პროცესმა მას授 მოგვცა ტექნიკის სრულყოფილება და მონუმენტური დიზაინის ისეთი გაგება, რაც მისი მთელი შემოცემულობის განუყოფელი ნაწილი გახდა.

    ადრეული კარიერა და პისას ბაპტისტერის კარები: პიზანოს პირველი აღიარება გამომდინარეობდა მის თანამშრომლობით საქმიანობიდან პისას საკათედრო ტაძრის ამბიციურ ბაპტისტერის ფასადზე, ჯოვანი დი ბალდუჩოსთან ერთად. მათ ერთად დაიწყეს ბრინჯაჟის კარების მოგონებამიერი ენსამბლის შექმნა — პროექტი, რომელიც გოთიკური ამბიციურობის სიმბოლო იყო და პიზანოს მზარდ ქანდაკებით უნარს წარმოაჩენდა. სამხრეთ კარი, რომელიც 1330 წელს დაიწყო და 1336 წელს დასრულდა, შეიძლება ითქვას, რომ მისი შედევრად მიიჩნიოს; იგი მოიცავს ექსკვზიტიურად დეტალიზებულ პანელებს, რომლებიც წმინდა იოანე ბपतिშმელის ცხოვრების სცენებს ასახავს. ეს პანელები აჩვენებენ ნატურალიზმისადმი საოცარ მგრძნობელობას — რაც ბიზანტიური კონვენციებისგან დაშორება იყო — და წინასწარ განსაზღვრავდა ჯიოტოს გარდაუვალ მიდგომას ადამიანური ფიგურების უპრეცედენტო რეალიზმით გამოსახვისადმი.

    ფლორენციის ტაძარი და ჯიოტოს მემკვიდრეობა: პიზანომ სწრაფად დაიმკვიდრა თავი, როგორც ფლორენციის წამყვანმა ქანდაკებამ, 1340 წელს მან ჯიოტოს ადგილი დაიკავა როგორც maestro d’opera. მან შეასრულა დუომოსთვის — საკათედრო ტაძრისთვის — რელიეფების სერიის შექმნის მონუმენტური ამოცანა, პროექტმა, რომელმაც განამტკიცა მისი რეპუტაცია და ჯიოტოს მუდმივი გავლენა მის სტილზე. ეს რელიეფები, რომლებიც თავად პიზანომ ჩამოაყალიბა, გაჟღენთილია ჯიოტოს ჰუმანისტური სულით და წარმოადგენს გარდამტეხ მომენტს ფლორენტინულ ხელოვნების ისტორიაში.

    დუომოს რელიეფები: ჯიოტოს გავლენის დასტური

    პიზანოს წვლილი დუომოში განსაკუთრებით აღსანიშნავია მისი ამბიციური მასშტაბებისა და თემატური სიმდიდრის გამო. ოთხი კოლოსალური პანელი, რომლებიც გამოსახავს წინასწარმეტყველებს — ესაია, იერემია, ეზეკიელი და 다니ელი — იტალიაში გოთიკური ქანდაკების ერთ-ერთ საუკეთესო ნიმუშად მიიჩნევა. პიზანომ ოსტატურად შეძლო ამ ბიბლიური ფიგურების სოლიდური ღირსებისა და ექსპრესიული ჟესტების გადმოცემა, რაც ჯიოტოს რევოლუციურ მიდგომას იმსახურებდა ადამიანური ემოციისა და ანატომიის გამოსახვაში. გარდა ამისა, შვიდი სათნოება — რწმენა, იმედი, სიყვარული,ប្រჭრილმეტობა, სამართლიანობა, თავშეკავება და სიმტკიცე — დეტალურად იყო შესრულებული, რაც ასახავს ჯიტიოს ჰუმანისტურ ხედვას ადამიანზე, როგორც რაციონალურ არსებაზე, რომელსაც მორალური ჭვრეტის უნარი გააჩნია.

    ტექნიკა და ინოვაცია: პიზანოს ქანდაკებითი ტექნიკა ხასიათდებოდა სიზუსტითა და ვირტუოზულობით. იგი იყენებდა კონტრაპოსტოს — ადამიანური ფიგურების დაბალანსებული მდგომარეობის — ოსტატურ გაგებას დინამიზმისა და რეალიზმის გამოსახატად. მისი ქანდაკებები აღვსებულია სიღრმისა და ტექსტურის შეუდარებლივი შეგრძნებით, რაც მიღწეულია სეკვერვის ინოვაციური მეთოდებით, რომლებმაც წინასწარ განსაზღვრეს რენესანსული ქანდაკების განვითარება.

    ფლორენციის მიღმა: ორვიეტოს ტაძარი და სახელმძღვანელო ხელოვნება

    პიზანოს შემოქმედებითი ძიებები ფლორენციას სცილდებოდა და კულმინაციას პოვებდა ორვიეტოს ტაძრის მშენებლობაში მონაწილეობით — პროექტში, რომელიც ლორენცო მაიტანიმ დაიწყო პიზანოს მოსვლამდე. მან ზედამხედველობა გაუწია მონუმენტური ბრინჯაჟის კარების შექმნას და მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა ტაძრის საერთო ესთეტიკურ დიდებულებაში. ამ საქმიანობამ აჩვენა პიზანოს მრავალმხრივობა, როგორც არქიტექტორისა და ქანდაკებლისთვის, და დაამტკიცა მისი უნარი, მოერგოს სხვადასხვა სახელოვნებო ტრადიციას საკუთარი გამორჩეული სტილის შენარჩუნებით.

    ისტორიული მნიშვნელობა და მარადიული გავლენა

    ანდრეა პიზანოს შემოქმედება წარმოადგენს გადამწყვეტ ხიდს ბიზანტიურ ხელოვნებასა და მზარდ რენესანსის მოძრაობას შორის. მან ოსტატურად მოახდინა ბიზანტიური ქანდაკებითი კონვენციების — განსაკუთრებით დრაპერიის სტილიზებული გამოსახვის — ასიმილაცია, ამავდროულად კი მიიღო ჯიოტოს ჰუმანისტური იდეალები და ადამიანური ანატომიის უპრეცედენტო სიზუსტით გამოსახვის პიონერული ტექნიკა. მისი ქანდაკებები გოთიკური პერიოდის სახელოვნებათა გენიის მარადიულ დასტურად დგას და ღრმად მოახდინა შემდგომი თაობის ქანდაკეთების გავლენა, რამაც იგი თავისი ეპოქის ერთ-ერთ ყველაზე გავლენიან იტალიელ ხელოვანად აქცია. იგი 1348 წელს გარდაიცვალა, დატოვა მემკვიდრეობა, რომელიც დღემდე აღფრთოვანებას იწვევს თავისი სილამაზითა და ინოვაციურობით.

    მუზეუმი

    მუზეუ პრადო

    გამოფენილია შემდეგ ადგილზე: ფ্লোரன்ცია, Itália

    მუზეუ პრადო და ფლორენციის მახათებელი მუსიკალური კონსერვატორია

    მუზეუ პრადოს და ფლორენციის მახათებელი მუსიკალური კონსერვატორიის მდიდარი კრებული მართებული ხელოვნების ძეგვებია და ის სილამაზეს და მღიმის დგება მუსიკალურ ნაწილებს მიხატავს და ფლორენციაში მცხოვრებ მუსიკოსთა მემკვიდრეობას უმაღლეს დონეზე ამაღლებას ცდილობს. კონსერვატორია 1891 წელს დაარსდა და არის ერთერთი უძველესი მუსიკალური სასწავლებელი საქართველოში და მისი მიზანია მუსიკალური ხელოვნების განვითარება და მომავალ თაობას მღიმის დგება მუსიკოსთა ნაწილი გააჩათ და ფლორენციაში მცხოვრებ მუსიკოსთა მემკვიდრეობა უმაღლეს დონეზე ამაღლებას ცდილობს. კონსერვატორია ფლორენციის გმირული კatedralის შენობაში მდებარეობს და მისი არქიტექტურა სილამაზეს და მღიმის დგება მუსიკოსთა ნაწილი გააჩათ და ფლორენციაში მცხოვრებ მუსიკოსთა მემკვიდრეობას უმაღლეს დონეზე ამაღლებას ცდილობს. კონსერვატორია ბევრი სხვა მნიშვნელოვანი ძეგვების მახათებელია და მათ შორის არის ველი泽克斯ის და გოიას შედევრები და ელ გ렉ოს ნაწილი რომელიც მდებარეობს ისტორიულ სამეფო სასახლეში.

    მუზეუ პრადოს კრებული და ძეგვების არჩევანი

    მუზეუ პრადოს კრებულში მართებული ხელოვნების ნაწილია ველი泽克斯ის და გოიას შედევრები რომლებიც სილამაზეს და მღიმის დგება მუსიკოსთა ნაწილი გააჩათ და ფლორენციაში მცხოვრებ მუსიკოსთა მემკვიდრეობას უმაღლეს დონეზე ამაღლებას ცდილობს. კრებულში ასევე შედის ელ გ렉ოს ნაწილი რომელიც სილამაზეს და მღიმის დგება მუსიკოსთა ნაწილი გააჩათ და ფლორენციაში მცხოვრებ მუსიკოსთა მემკვიდრეობას უმაღლეს დონეზე ამაღლებას ცდილობს. კრებულში ასევე შედის სხვა მნიშვნელოვანი ძეგვები და მათ შორის არის ფლორენციის გმირული კatedralის შენობა რომელიც სილამაზეს და მღიმის დგება მუსიკოსთა ნაწილი გააჩათ და ფლორენციაში მცხოვრებ მუსიკოსთა მემკვიდრეობას უმაღლეს დონეზე ამაღლებას ცდილობს. კონსერვატორია ბევრი სხვა მნიშვნელოვანი ძეგვების მახათებელია და მათ შორის არის ველი泽克斯ის და გოიას შედევრები და ელ გ렉ოს ნაწილი რომელიც მდებარეობს ისტორიულ სამეფო სასახლეში.

    კონსერვატორიის არქიტექტურა და ინტერიორი

    მუზეუ პრადოს არქიტექტურა სილამაზეს და მღიმის დგება მუსიკოსთა ნაწილი გააჩათ და ფლორენციაში მცხოვრებ მუსიკოსთა მემკვიდრეობას უმაღლეს დონეზე ამაღლებას ცდილობს და კონსერვატორია ბევრი სხვა მნიშვნელოვანი ძეგვების მახათებელია და მათ შორის არის ველი泽克斯ის და გოიას შედევრები და ელ გ렉ოს ნაწილი რომელიც მდებარეობს ისტორიულ სამეფო სასახლეში. კონსერვატორიაში მღიმის დგება მუსიკოსთა ნაწილი გააჩათ და ფლორენციაში მცხოვრებ მუსიკოსთა მემკვიდრეობას უმაღლეს დონეზე ამაღლებას ცდილობს და კონსერვატორია ბევრი სხვა მნიშვნელოვანი ძეგვების მახათებელია და მათ შორის არის ველი泽克斯ის და გოიას შედევრები და ელ გ렉ოს ნაწილი რომელიც მდებარეობს ისტორიულ სამეფო სასახლეში.

    კონსერვატორიის ისტორია და მნიშვნელობა

    მუზეუ პრადოს და ფლორენციის მახათებელი მუსიკალური კონსერვატორია სილამაზეს და მღიმის დგება მუსიკოსთა ნაწილი გააჩათ და ფლორენციაში მცხოვრებ მუსიკოსთა მემკვიდრეობას უმაღლეს დონეზე ამაღლებას ცდილობს და კონსერვატორია ბევრი სხვა მნიშვნელოვანი ძეგვების მახათებელია და მათ შორის არის ველი泽克斯ის და გოიას შედევრები და ელ გ렉ოს ნაწილი რომელიც მდებარეობს ისტორიულ სამეფო სასახლეში. კონსერვატორია სილამაზეს და მღიმის დგება მუსიკოსთა ნაწილი გააჩათ და ფლორენციაში მცხოვრებ მუსიკოსთა მემკვიდრეობას უმაღლეს დონეზე ამაღლებას ცდილობს და კონსერვატორია ბევრი სხვა მნიშვნელოვანი ძეგვების მახათებელია და მათ შორის არის ველი泽克斯ის და გოიას შედევრები და ელ გ렉ოს ნაწილი რომელიც მდებარეობს ისტორიულ სამეფო სასახლეში.

    კონსერვატორიაში ვიზიტის რჩევა და ინფორმაცია

    მუზეუ პრადოს და ფლორენციის მახათებელი მუსიკალური კონსერვატორია სილამაზეს და მღიმის დგება მუსიკოსთა ნაწილი გააჩათ და ფლორენციაში მცხოვრებ მუსიკოსთა მემკვიდრეობას უმაღლეს დონეზე ამაღლებას ცდილობს და კონსერვატორია ბევრი სხვა მნიშვნელოვანი ძეგვების მახათებელია და მათ შორის არის ველი泽克斯ის და გოიას შედევრები და ელ გ렉ოს ნაწილი რომელიც მდებარეობს ისტორიულ სამეფო სასახლეში. კონსერვატორიაში ვიზიტის რჩევა და ინფორმაცია კონსერვატორიაში მღიმის დგება მუსიკოსთა ნაწილი გააჩათ და ფლორენციაში მცხოვრებ მუსიკოსთა მემკვიდრეობას უმაღლეს დონეზე ამაღლებას ცდილობს და კონსერვატორია ბევრი სხვა მნიშვნელოვანი ძეგვების მახათებელია და მათ შორის არის ველი泽克斯ის და გოიას შედევრები და ელ გ렉ოს ნაწილი რომელიც მდებარეობს ისტორიულ სამეფო სასახლეში.

    გაიგეთ მეტი

    მოძებნეთ ინტერნეტში

    QR კოდი, რომელიც გადაგიყვანთ ხატვა-ის ჩამოსატვირთ გვერდზე

    artsdot.com/ka/art/download/andrea-pisano-xatva-8Y3FFP-ka/

    მოიყვანეთ ამ ნამუშევრის ციტატა

    MLA
    პისანო, ანდრეა. ხატვა. 1336, მუზეუ პრადო. https://artsdot.com/ka/art/andrea-pisano-xatva-8Y3FFP-ka/
    APA
    პისანო, ანდრეა (1336). ხატვა [Painting]. მუზეუ პრადო. https://artsdot.com/ka/art/andrea-pisano-xatva-8Y3FFP-ka/
    Chicago
    ანდრეა პისანო. ხატვა. 1336. მუზეუ პრადო. https://artsdot.com/ka/art/andrea-pisano-xatva-8Y3FFP-ka/
    Harvard
    პისანო, ანდრეა (1336) ხატვა. მუზეუ პრადო. Available at: https://artsdot.com/ka/art/andrea-pisano-xatva-8Y3FFP-ka/

    დააკვირდით დეტალურად

    ხატვა — ანდრეა პისანო

    დააკვირდით დეტალურად

    უპასუხეთ საკუთარი სიტყვებით. აქ არ არსებობს არასწორი პასუხები — მხოლოდ ისეთი პასუხები, რომელთა დასაბუთებაც შეგიძლიათ.

    1. რა იქცევს თქვენს ყურადღებას პირველად და რატომ?
    2. რომელი ფერები ან ფორმები ქმნიან განწყობას — და როგორია ეს განწყობა?
    3. ჩვენს კატალოგში ეს ნამუშევარი დახარისხებულია შემდეგ თეგებში: renaissance sculpture, baptistery facade, medieval art. ეთანხმებით? რას დაამატებდით ან რას წაშლიდით?
    4. დაუბრუნდით ამ გზამკვლევის უფრო ადრე ნახსენებ อาดემის შექსენება (1334)-ს. დაასახელეთ ორი საერთო ნიშანი, რაც მას ამ ნამუშევართან აერთიანებს და ერთი განსხვავება.
    5. ანდრეა პისანო ამ ნამუშევრის შექმნისას დაახლოებით 46 წლის იყო. რას უთმენდით ამ ნამუშევარში იმ ასაკის ხელოვანის შემოქმედებას?

    თქვენი პასუხი

    დაწერეთ მოკლე აბზაცი ამ ნამუშევრის შესახებ. გამოიყენეთ ამ სახელმძღვანელოს წინა ნაწილებში მოცემული ფაქტები და თქვენი ზემოთ მოწერილი პასუხები.

    ხელოვნების ქვიზი

    ხატვა — ანდრეა პისანო

    რამდენად კარგად იცნობთ ამ ნამუშევარს?

    თითოეულ ქვემოთ მოცემულ 5 კითხვაზე მონიშნეთ მხოლოდ ერთი სწორი პასუხი. თითოეულ მათგანს აქვს ზუსტად ერთი სწორი პასუხი.

    1. 1. რა არის ამ მხატვლის დასახელება?

      • A მშვილდი და სხედა
      • B პორტრეტი მამაკაცისა და კედლის პლანტინგი
      • C სწავლის პროცესი მამაკაცის ხელში
    2. 2. მხატვრობა რა ტიპის სურათზე არის წარმოდგენილი?

      • A ფრესკო
      • B მინის პროცესი მამაკაცის ხელში
      • C მარმარილს ზედაპირზე
    3. 3. მხატვრობაში რა სურათები შედის?

      • A მხოლოდ მამაკაცი და კედელი
      • B მამაკაცი და სხედა, ასევე სხვა ადამიანები კედლის გარეთ
      • C მამაკაცი და სხედა სხედაზე
    4. 4. როდის შექმნა ეს მხატვრობა?

      • A 1300 წელი
      • B 1348 წელი
      • C 1290 წელი
    5. 5. მხატვრობის სტილი რა არის და ვინ შეაფორდა მას?

      • A გოტიური სტილი და მინო დი ბალდუჩო
      • B რენესანს სტილი და ანდრეა პიზანო
      • C ბაროკოს სტილი და გიოტ დი ბონໂດნე

    ჩემი ქულა: ____ 5-დან

    პასუხების გასაღები — მასწავლებლისთვის

    ეს ბეჭდვის ახალ გვერდს იწყებს, ამიტომ მისი ასლებიდან ამოღება მარტივია.

    1C · 2C · 3B · 4C · 5C