Composition
Oil On Canvas
WallArt
Constructivism
1932
Modern
40.0 x 56.0 cm
გიკლე / ხელოვნების პრინტი
მუზეუმის დონის ჟიკლე ან ტილოზე ბეჭდვა სწრაფი წარმოებისა და დასრულების მოქნილი ვარიანტებით. ( გადართვა ხელით შესრულებულ ნახატზე
გადართვა სურათზე)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
აირჩიეთ ჩვენს მიერ წინასწარ განსაზღვრული ზომებიდან, რომლებიც ნაწარმოების ორიგინალურ პროპორციებს შეესაბამება.
თქვენ შეგიძლიათ მიუთითოთ საკუთარი ზომები კონკრეტული ჩარჩოსთვის ან სივრცისთვის მოსარგებლებლად. თუ თქვენ მიერ არჩეული ზომა არ შეესაბამება ორიგინალი გამოსახულების პროპორციებს, ჩვენ ან დავჭრით ნამუშევარს, ან გავაფართოვებთ გამოსახულებას სარკული ან ერთფეროვანი კიდეებით. წარმოების დაწყებამდე თქვენს დასამტკიცებლად გამოგეგზავნებათ ციფრული მაკეტი.
გთხოვთ, გაითვალისწინოთ, რომ ეკრანზე ნაჩვენები წინასწარი ნახვა არ ასახავს რეალურ ჭრას ან გაფართოებას. მხოლოდ მაკეტზე იქნება ზუსტად წარმოდგენილი საბოლოო კომპოზიცია.
მიუხედავად იმისა, რომ ინდივიდუალური ზომები ხელმისაწვდომია, ორიგინალური პროპორციების შესანარჩუნებლად გირჩევთ, აირჩიოთ ზომა წინასწარ განსაზღვრული სიისგან.
მიწოდება მთელ მსოფლიოში () 2 კვირაში, სტანდარტული 4/5 კვირის ნაცვლად. (10 აგვისტო)
უფასო ექსპრეს მიწოდება მთელ მსოფლიოში
საბამად მაღალი ხარისხის ტილო
სრული ტრანსპორტირების დაზღვევა
საბაჟო გადასახადების დაბრუნების გარანტია
ფერების სრული შესაბამისობის გარანტია
60-დღიანი დაბრუნების პოლიტიკა (მხოლოდ დეფექტის შემთხვევაში)
100% თანხის დაბრუნების გარანტია
ფასდაკლება დიდი რაოდენობით შეკვეთისას
Composition
გიკლე / ხელოვნების პრინტი
რეკლამაციის ზომა
-
საბოლოო ფასი
$ 62
საკლექციო აღწერა
A Study in Pure Feeling: Kazimir Malevich’s Composition (1932)
- This captivating abstract composition by Kazimir Malevich, created in 1932, exemplifies the core tenets of his revolutionary Suprematist movement. Measuring 40 x 56 cm, the work is a masterful exploration of color and form, stripped down to its essential elements – parallel stripes of varying widths and hues.
- Malevich sought to transcend representation, believing that true artistic expression lay in “the supremacy of pure feeling.” This painting isn’t *about* something; it *is* a manifestation of feeling itself. The carefully balanced arrangement of the stripes creates a sense of calm contemplation, inviting viewers to engage with color and line on a purely emotional level.
The Evolution of an Abstract Vision
- From Figurative Beginnings to Radical Abstraction: Malevich’s artistic journey was one of constant experimentation. He initially explored Impressionism, Symbolism, Fauvism, and Cubism before arriving at his signature style. His 1912 trip to Paris proved pivotal, exposing him to the cutting edge of European art.
- Suprematism, which emerged around 1915 with works like *Black Square*, represented a complete break from representational painting. This later work, while less radical than *Black Square*, continues that exploration. The horizontal stripes can be seen as a distillation of form, reducing the visual world to its most fundamental components.
- The year 1932 was a difficult one for Malevich; his artistic freedom was increasingly curtailed by the Stalinist regime. Despite this pressure, he continued to refine his abstract language, demonstrating an unwavering commitment to his vision.
Technique and Context: A Legacy of Innovation
- Executed with visible brushstrokes – likely using oil paints – the surface possesses a tactile quality that emphasizes the materiality of the work. This isn’t about illusionistic space; it's about the physical presence of paint on canvas.
- The composition reflects the influence of Constructivism, another prominent Russian avant-garde movement, with its emphasis on geometric forms and industrial aesthetics. However, Malevich’s focus remained firmly rooted in spiritual and emotional expression, setting his work apart.
- Today, Malevich is recognized as a pivotal figure in the history of abstract art, influencing generations of artists from Minimalism to contemporary abstraction. His works are held in major museum collections worldwide, including the State Tretyakov Gallery in Moscow and the Stedelijk Museum in Amsterdam.
Interior Design & Collecting Considerations
- The restrained palette and geometric simplicity of this *Composition* make it a versatile addition to a variety of interior styles, from modern minimalist spaces to more eclectic settings. Its calming presence can add sophistication and visual interest without overwhelming the room.
- A high-quality reproduction captures the essence of Malevich’s vision, offering an accessible way to incorporate this iconic style into your home or office. Consider framing it with a simple, contemporary frame to enhance its impact.
- For collectors, owning a work – or even a meticulously crafted print – by Kazimir Malevich is acquiring a piece of art history; a testament to the power of pure abstraction and the enduring legacy of one of the 20th century’s most innovative artists.
დაკავშირებული ნამუშევრები
მხატვრის ბიოგრაფია
კაზიმირ მალევიჩი: აბსტრაქტული ხელოვნების პიონერი
ადრეული წლები და გავლენები
- 1878 წელს, უკრაინის კიევის ოლქში, პოლিশ ოჯახში დაბადებული კაზიმირ სევერინოვიჩ მალევიჩის ადრეული წლები უკრაინული სოფლის ლამაზი პეიზაჟებითა და მდიდარი ფოლკლორული კულტურით იყო აღსავსე.
- მის აღზრდას მოჰყვა ტრადიციული მხატვრული გამოხატულებებისადმი სიყვარული, რამაც მოგვიანებით ნატიფი და დაუვიწყარი კვალი დატოვა მის შემოქმედებაში. ადრეული სწავლება კიევში დაიწყო, თუმცა მალევიჩმა მალევე დაიწყო უფრო ფართო მხატვრული ჰორიზონტების ძიება, მოსკოვსკენ წავიდა და საბოლოოდ ევროპის მზარდ ავანგარდულ მოძრაობებთან ჩაერთო.
- მთავარი გავლენები: ხალხური ხელოვნების ადრეულმა შეხებამ, თანამედროვე გამოხატულების სურვილთან ერთად, შექმნა მისი უნიკალური სტილის საფუძველი.
მხატვრული განვითარება და საკვანძო მოძრაობები
- თავდაპირველად, მალევიჩმა ბევრი სხვადასხვა სტილი გამოცადო, მათ შორის იმპრესიონიზმი, სიმბოლიზმი, ფავიზმი და კუბიზმი. 1912 წლის გადამწყვეტმა მოგზაურობამ პარიზში მას ევროპული ხელოვნების უახლეს მიღწევებთან გააცნო.
- მან თანდათანობით დაიწყო რეპრეზენტაციული ფორმებიდან დისტანცირება და ეძებდა წმინდა მხატ एग्जामपुरურ ენას, რომელიც დაფუძნებული იქნებოდა გეომეტრიულ ფორმებსა და ფერს.
- ამ პროცესმა 1915 წლისთვის სუპრემატიზმის შექმნამდე მიგვიყვანა – აბსტრაქტული მოძრაობისა, რომელიც ხელოვნებაში „წმინდა გრძნობის უზენაესობაზე“ იყო ორიენტირებული.
- სუპრემატიზმმა უარყო ხილული სამყაროს ობიექტების გამოსახვის ნებისმიერი მცდელობა და პრიორიტეტი მიანიჭა ისეთ საბაზისო გეომეტრიულ ფორმებს, როგორიცაა კვადრატები, წრეები და მართკუთხედები.
მთავარი მიღწევები და გამორჩეული ნაწარმოებები
- შავი კვადრატი (1915): შესაძლოა, მისი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარია; ის წარმოადგენს რადიკალურ გარდატეხას ტრადიციული ხელოვნებისგან და აბსტრაქტული ფერწერის ფუნდამენტურ ნაწარმოებად მიიჩნევა.
- თეთრი თეთრზე (1918): სერია, რომელიც იკვლევს ფორმისა და ფერის სიწმინდეს, სადაც თეთრი გეომეტრიული ფორმები თეთრ ფონზეა წარმოდგენილი – რაც აბსტრაქციას თავის მაქსიმუმამდე აღწევს.
- სტროიუშიტსია დომ [სახლი მშენებლობის პროცესში] (1916): სუპრემატიზმის ადრეული მაგალითი, რომელიც აჩვენებს მის უნიკალურ ხედვას უკრაინულ კულტურაზე აბსტრაქტული ფორმების მეშვეობით.
- მან ასევე დაწერა ვრცლად ხელოვნების თეორიაზე, სადაც ჩამოაყალიბა სუპრემატიზმის ფილოსოფიური პრინციპები და მხარი დაუჭირა ახალი მხატვრული ცნობიერებისათვის.
ისტორიული მნიშვნელობა და მემკვიდრეობა
- მალევიჩის შემოქმედებამ ღრმა გავლენა მოახდინა 20-ე საუკუნის აბსტრაქტული ხელოვნების განვითარებაზე, რამაც მოგ影響და ისეთ მოძრაობებზე, როგორიცაა მინიმალიზმი და კონსტრუქტივიზმი.
- მან გამოწვევა 던ა რეპრეზენტაციის ტრადიციულ წარმოდგენებს და გზა გაუკვალა არაობიექტურ ხელოვნებას.
- მისი იდეები წმინდა გრძნობისა და გეომეტრიული აბსტრაქციის შესახებ დღემდე ეხმიანება ხელოვანებს.
- სტალინის ეპოქაში პოლიტიკური დევნის მიუხედავად – თავდაპირველად მხარდაჭერილი, შემდეგ კი ჩახშობილი – მალევიჩი გამძლე იყო თავის პრაქტიკასა და სწავლებაში.
- გავლენა შემდგომ ხელოვანებზე: მან პირდაპირი გავლენა მოახდინა ისეთ ხელოვანებზე, როგორიცაა ელ លისიტსკი, ხოლო სუპრემატიზმის მარადიული მემკვიდრეობით არაპირდაპირ ჩამოაყალიბა უამრავი სხვა მხატვარი.
მოგვიანედი წლები და სიკვდილი
- თავის მოგვიანედ წლებში, მალევიჩმა კვლავ მიუბრუნდა ფიგურაციულ ფერწერას, რათა შეეცადოს თავისი აბსტრაქტული პრინციპების სინთეზი რეპრეზენტაციულ ფორმებთან.
- ის აგრძელებდა სწავლებას და ხელოვნების შესახებ წერას 1935 წელს ლენინგრადში (ახლა სანტ-პეტერბურგში) გარდაცვალებამდე.
- მისი შემოქმედება სიკვდილის შემდეგ ათწლეულების განმავლობაში შედარებით ნაკლებად ცნობილი იყო, თუმცა მე-20 საუკუნის দ্বিতীয় ნახევარში ინტერესის რესურჟენციამ მოჰყვა, რითაც განამტკიცა მისი ადგილი თანამედროვე ხელოვნების ისტორიაში, როგორც ერთ-ერთი უმნიშვნელოვანესი ფიგურა.
კაზიმირ მალევიჩი
1878 - 1935 , უკრაინა
მოკლე ინფორმაცია
- Artistic Movement Or Style: სუპრემატიზმი, აბსტრაქტული ხელოვნება
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- მინიმალიზმი
- კონსტრუქტივიზმი
- ელ ლისიცკი
- Artists Who Influenced This Artist:
- კუბიზმი
- ფოვიზმი
- ანპრესიონიზმი
- Date Of Birth: 1878 წლის 23 თებერვალი
- Date Of Death: 1935 წლის 15 მაისი
- Full Name: კაზიმირ მალევიჩი
- Nationality: უკრაინელი/რუსი
- Notable Artworks:
- შავი კვადრატი
- თეთრი თეთრზე
- მშენებარე სახლი
- Place Of Birth: კიევი, უკრაინა

მინის ჩარჩოს არჩევანი ხელმისაწვდომია მხოლოდ 110 სმ-ზე ნაკლები ზომისთვის
