ロベルト・マッタの肖像画

ロベルト・マッタによる最も有名な絵画21選

10月 2026 更新 · 当サイトの人気スコア(各作品の検索数、閲覧数、注文数)に基づくランキング · 21点の ロベルト・マッタの作品がカタログにあります

要約すると

ロベルト・マッタの作品として最も有名なものといえば、おそらくニューヨークのメトロポリタン美術館に展示されているBeing With (Être Avec) (1946)でしょう。 Untitled (1959)とThe Disasters of Mysticism (1942)が、人々がすぐにそれと分かる3つの作品を完成させています。 ロベルト・マッタによる作品は、当カタログに21点あります。以下に、最もよく知られている21作品を、制作年、所蔵先、およびその特徴とともにご紹介します。

1911 – 2002, サンティアゴ Surrealism 最多収蔵館: イスラエル博物館

まずはここから:ロベルト・マッタの代表作トップ10

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Being With (Être Avec) (1946) による ロベルト・マッタ

Being With (Être Avec)

1946 · Acrylic On Canvas · メトロポリタン美術館, ニューヨーク

Roberto Matta's "Being With" (1946) isn’t merely a painting; it’s an immersion into the fractured, dreamlike landscape of the subconscious. Painted during his formative years in New York City – a period deeply influenced by the anxieties and transformations following World War II – this monumental canvas pulsates with a potent blend of Surrealist imagery, architectural distortion, and unsettling human forms. Matta, a Chilean artist who navigated the currents of…

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Les Oh! Tomobiles (1972) による ロベルト・マッタ

Les Oh! Tomobiles

1972 · Etching · 米州開発銀行, ワシントンD.C.

Roberto Matta’s "Les Oh! Tomobiles" immediately plunges the viewer into a dreamscape of mechanical whimsy and collective motion. This arresting black and white etching is not merely a depiction of objects in transit; it is a visual symphony capturing the restless energy of the mid-20th century, filtered through the profound lens of Surrealism. The composition itself feels like a captured moment from a feverish parade—a collision between the grounded reality…

ロベルト・マッタのお気に入りをもっと見る、11から21まで

ロベルト・マッタ の代表作

これらの作品に最も頻繁に登場する4つの主題と、それぞれの代表的な例。

ロベルト・マッタの作品を見る

このページに掲載されている絵画を最も多く所蔵している 6 の美術館

美術館 都市 ロベルト・マッタの作品 このリストの絵画
イスラエル博物館, エルサレムイスラエル博物館 エルサレム 6 Untitled, Writing One's Cry (Ecrire son cri), I Walk
メトロポリタン美術館, ニューヨークメトロポリタン美術館 ニューヨーク 2 Being With (Être Avec), Being With (Être Avec)
米州開発銀行, ワシントンD.C.米州開発銀行 ワシントンD.C. 2 Les Oh! Tomobiles, Verbo América
レジーナ・ソフィア国立芸術センター, マドリードレジーナ・ソフィア国立芸術センター マドリード 1 Munda y desnuda, la libertad contra la opresión (Worldly and Nude, Freedom Against Oppression)
シカゴ美術館, シカゴシカゴ美術館 シカゴ 1 Glittering the Being
Fondazione Hospice Seràgnoli Onlus, BolognaFondazione Hospice Seràgnoli Onlus Bologna 1 Senza titolo

ロベルト・マッタの年代別名作:各年代から1点ずつ

年代別作品数

年代を選択して、その時代の代表作をご覧ください。

ロベルト・マッタの絵画に関するご質問

ロベルト・マッタの最も有名な絵画は何ですか?答えを見る

リストのトップはメトロポリタン美術館, ニューヨークのBeing With (Être Avec) (1946)です。それに続くのはUntitled (1959)、そしてThe Disasters of Mysticism (1942)です。

Being With (Être Avec)が制作されたとき、ロベルト・マッタは何歳でしたか?答えを見る

35歳。ロベルト・マッタは1911に生まれ、Being With (Être Avec)は1946年の作品です。

ロベルト・マッタの最も有名な絵画10選は?答えを見る

Being With (Être Avec), Untitled, The Disasters of Mysticism, Writing One's Cry (Ecrire son cri), Munda y desnuda, la libertad contra la opresión (Worldly and Nude, Freedom Against Oppression), Les Oh! Tomobiles, Being With (Être Avec), Snail's Trace, Composition と The Composition with Green Tones。制作年および所蔵美術館については、上記のリストをご参照ください。

ロベルト・マッタの作品数は?答えを見る

当カタログにはロベルト・マッタによる作品が21点あり、制作時期は1937から1997にわたります。

ロベルト・マッタの代表作はどこで見ることができますか?答えを見る

その多くはイスラエル博物館 (エルサレム), メトロポリタン美術館 (ニューヨーク) と 米州開発銀行 (ワシントンD.C.)で見ることができます。上記の美術館リストに詳細が記載されています。

ロベルト・マッタが最も有名な作品を描いたのはいつ頃でしょうか?答えを見る

1940sは、他のどの時期よりも多くの作品が集中しています。このページにある全21点のうち9点がその時代の作品であり、そのうちBeing With (Être Avec)点が含まれます。

有名なロベルト・マッタの絵画のうち、最初と最後に描かれたものはどれですか?答えを見る

ここにある最も古い作品はSnail's Trace (1937)、最新の作品はVerbo América (1997)です。

ロベルト・マッタの作品に最も多く登場するモチーフは何ですか?答えを見る

このページに掲載されている21点のうち、Dreamlike (2) と Abstract (2)点

ロベルト・マッタはどの芸術運動に属していましたか?答えを見る

このページに掲載されている作品をご覧いただければわかる通り、Surrealism

イスラエル博物館では、どのロベルト・マッタの作品を見ることができますか?答えを見る

イスラエル博物館, エルサレムにあるUntitled, Writing One's Cry (Ecrire son cri) と I Walkを含む6点の作品を、このページでご覧いただけます。

ロベルト・マッタについて知る

ロベルト・マッタ:シュルレアリスムの先見者

  • 生没年:1911年11月11日チリ、サンティアゴ生まれ — 2002年3月23日イタリア、チヴィタヴェッキア没

ロベルト・セバスティアン・アントニオ・マッタ・エチャウレン、広くロベルト・マッタの名で知られるこの芸術家は、抽象表現主義とシュルレアリスムの芸術界に多大な影響を与えたチリ出身の画家であり、建築家でもありました。建築を学ぶ学生から、時代を動かす影響力を持った芸術家へと至る彼の軌跡は、人間の潜在意識に対する深遠な探求と、唯一無二の芸術的ヴィジョンを鮮やかに映し出しています。

生い立ちと芸術的発展

ロベルト・マッタの芸術的旅路は、建築という規律ある世界から始まりました。彼はチリの教皇立カトリック大学で建築を学び、1935年に卒業していますが、その後の人生は、形ある構造物を超えた、精神の深淵を探求するものとなりました。彼の芸術的感性を決定づけたのは、ヨーロッパへの旅でした。そこでの経験は、彼を偉大な芸術家たちの奔流へと導きます。ルネ・マグリット、サルバドール・ダリ、アンドレ・ブルトン、そしてル・コルビュジエといった巨匠たちとの邂逅は、彼の独自のスタイルを形作る重要な礎となりました。

やがて彼は、シュルレアリスム運動の核心的な人物として、その歴史にその名を刻んでいきます。夢の世界、潜在意識の深層、そして既成概念としての現実を揺さぶる試み。それらは彼の創作の原動力となりました。特にジークムント・フロイトの精神分析理論は、彼の作品に深い心理学的洞察を与え、目に見える世界を超えた、魂の風景を描き出すための鍵となったのです。

芸術的特性とその影響

ロベルト・マッタの芸術世界を語る上で欠かせないのは、その独自のスタイルを象徴する有機的な形、すなわちバイオモルフィック・フォーム(生物形態的形態)の存在です。まるで生命を持つ生物を彷彿とさせるその造形は、彼の筆致を通じてキャンバス上で躍動します。彼の作品はしばしば、見る者の深層心理や感情を呼び覚ますような、夢幻的な風景を描き出します。それは単なる風景画ではなく、精神の深淵を映し出す心理的な風景なのです。

また、彼の芸術的歩みはシュルレアリスムに深く根ざしながらも、ジェスチャー、色彩、そして感情表現を重視することで、抽象表現主義の発展に多大な貢献を果たしました。マーク・ロスコやジャクソン・ポロックといった巨匠たちとの交流も、彼の表現をより豊かに、より深遠なものへと昇華させました。さらに、ラテン語やギリシャ神話、中世の詩歌を巧みに取り入れたその手法には、モダニズモ運動との深い繋がりが鮮やかに刻まれています。

主要な作品と政治への関与

ロベルト・マッタの芸術的足跡を辿る上で、その代表作は欠かすことのできない重要な要素です。例えば、Being withやInvasion of the Night、そしてVerbo Américaといった作品は、彼の名を世界に知らしめた最も象徴的な傑作として高く評価されています。これらの作品には、彼の内面世界が鮮烈に描き出されています。

また、彼の芸術はキャンバスの中だけに留まりませんでした。1973年に描かれた大規模な壁画「チリ国民の第一の目標(The First Goal of the Chilean People)」は、その後のアウグスト・ピノチェト軍事政権によって覆い隠されるという苦難の歴史を辿りました。しかし、2008年に再発見・修復を果たし、現在はラ・グランハ市役所に展示されています。この壁画は、社会問題に対する彼の鋭い洞察と、芸術を通じた政治的なコミットメントを雄弁に物語っています。

さらに、マッタの探求心は陶芸の世界にも及びました。シュルレアリスム的なイメージや古代のモチーフを融合させた陶器の制作(「Senza titolo」に見られるような表現)は、彼の多才な芸術的感性を象徴するものといえるでしょう。

その遺産と歴史的意義

ロベルト・マッタが遺した芸術的足跡は、単なる一時代のスタイルに留まるものではありません。色彩、形態、そして深淵なる心理的テーマに対する彼の革新的なアプローチは、後世のアーティストたちに計り知れないインスピレーションを与え、幾世代もの表現者たちの魂を揺さぶり続けてきました。

彼の卓越した作品群は、世界的な権威を誇る美術館の至宝として大切に守られています。ニューヨークにある近代美術館(MoMA)をはじめ、ニューヨークの文化の粋を集めたコレクションや、アメリカ美術の殿堂であるバトラー美術館など、名だたる美術館にその真髄が収蔵されています。

さらに、マッタの芸術が持つ生命力は、時を超えて現代の観客の心に深く響き続けています。無意識の世界への果敢な探求、シュルレアリスムと抽象表現を融合させた独自の視覚言語、そして社会的なテーマに対する真摯な眼差しは、今なお色褪せることのない普遍的な響きを放っています。

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