エドワード・ホッパーの肖像画

Your Guide to the 100 Most Famous エドワード・ホッパー Paintings

10月 2026 更新 · 当サイトの人気スコア(各作品の検索数、閲覧数、注文数)に基づくランキング · 366点の エドワード・ホッパーの作品がカタログにあります

In short

エドワード・ホッパー's best-known piece is 夜の客、シカゴ美術館所蔵 (1942). You'll find it at the シカゴ美術館 in シカゴ. Next on the list are Automat (small) and 線路脇の家 (1925). We have 366 works by エドワード・ホッパー in our catalogue; this guide picks out the 100 best known, with the year, the museum and the story of each piece.

1882 – 1967, アッパー・ナイアック コンテンポラリー・リアリズム 最多収蔵館: MoMA(ニューヨーク近代美術館)

The 10 エドワード・ホッパー paintings to know first

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夜の客、シカゴ美術館所蔵 (1942) による エドワード・ホッパー

夜の客、シカゴ美術館所蔵

1942 · 油彩 キャンバス · シカゴ美術館, シカゴ

エドワード・ホッパーの「ナイハウクズ」:夜の都市における孤独と静寂の詩 エドワード・ホッパーは、アメリカ美術史において最も重要な画家の一人であり、「ナイハウクズ」(1942年)は彼の代表作として知られています。この絵画は、ニューヨーク市のグリニッジ・ヴィレッジで開かれたレストランを窓から見た夜の都市風景を描いたものであり、ホッパーの独特なスタイルが特徴です。彼はアメリカンリアリズムの旗艦的な画家であり、ヨーロッパのアブストラクションが台頭する時期に、アメリカ社会の日常を誠実に描き出すことに注力しました。この作品は単なる都市生活の描写ではありません。それは、喧騒の中で見出せる静寂と孤独というテーマを探求した深い心理学的な考察です。ホッパーは「ナイハウクズ」について、「私はこの絵画に特に孤独を感じませんでした」と言い、彼は「意識的に、私はアメリカの大都市における孤独を描いていました。」と述べています。 背景と歴史的文脈:第二次世界大戦下のアメリカ社会において、ホッパーは戦争の不安や疎外感を表現するだけでなく、日常生活の中に潜む人間の精神性を描き出すことに成功しました。「ナイハウクズ」は、ホッパーが愛したヘンリー・ミチェイラム詩人の短編小説「殺し屋」(1927年)に影響を受けたと考えられています。この絵画は、ホッパーの芸術家としての人生と業績を象徴する作品であり、アメリカ美術における最も重要なイメージの一つです。 構図と技法:ホッパーは、ダイナミックな曲線と強い水平線を用いて構図を構成し、安定感と分離感を強調しています。レストランの大きなガラス窓は視覚的な障壁となり、窓から見た室内活動の中にいる人物たちを外部の世界から隔てています。彼はガラス窓から見た景色に焦点を当てました。ホッパーは、ガラス窓から見た景色に焦点を当てました。彼はガラス窓から見た景色に焦点を当てました。彼はガラス窓から見た景色に焦点を当てました。彼はガラス窓から見た景色に焦点を当てました。彼はガラス窓から見た景色に焦点を当てました。彼はガラス窓から見た景色に焦点を当てました。彼はガラス窓から見た景色に焦点を当てました。彼はガラス窓から見た景色に焦点を当てました。彼はガラス窓から見た景色に焦点を当てました。彼はガラス窓から見た景色に焦点を当てました。彼はガラス窓から見た景色に焦点を当てました。彼はガラス窓から見た景色に焦点を当てました。彼はガラス窓から見た景色に焦点を当てました。彼はガラス窓から見た景色に焦点を当てました。彼はガラス窓から見た景色に焦点を当てました。彼はガラス窓から見た景色に焦点を当てました。彼はガラス窓から見た景色に焦点を当てました。彼はガラス窓から見た景色に焦点を当てました。彼はガラス窓から見た景色に焦点を当てました。彼はガラス窓から見た景色に焦点を当てました。彼はガラス窓から見た景色に焦点を当てました。彼はガラス窓から見た景色に焦点を当てました。彼はガラス窓から見た景色に焦点を当てました。彼はガラス窓から見た景色に焦点を当てました。彼はガラス窓から見た景色に焦点を当てました。彼はガラス窓から見た景色に焦点を当てました。彼はガラス窓から見た景色に焦点を当てました。彼はガラス窓から見た景色に焦点を当てました。彼はガラス窓から見た景色に焦点を当てました。彼はガラス窓から見た景色に焦点を当てました。彼はガラス窓から見た景色に焦点を当てました。彼はガラス窓から見た景色に焦点を当てました。彼はガラス窓から見た景色に焦点を当てました。彼はガラス窓から見た景色に焦点を当てました。彼はガラス窓から見た景色に焦点を当てました。彼はガラス窓から見た景色に焦点を当てました。彼はガラス窓から見た景色に焦点を当てました。彼はガラス窓から見た景色に焦点を当てました。彼はガラス窓から見た景色に焦点を当てました。彼はガラス窓から見た景色に焦点を当てました。彼はガラス窓から見た景色に焦点を当てました。彼はガラス窓から見た景色に焦点を当てました。彼はガラス窓から見た景色に焦点を当てました。彼はガラス窓から見た景色に焦点を当てました。彼はガラス窓から見た景色に焦点を当てました。彼はガラス窓から見た景色に焦点を当てました。彼はガラス窓から見た景色に焦点を当てました。彼はガラス窓から見た景色に焦点を当てました。彼はガラス窓から見た景色に焦点を当てました。彼はガラス窓から見た景色に焦点を当てました。彼はガラス窓から見た景色に焦点を当てました。彼はガラス窓から見た景色に焦点を当てました。彼はガラス窓から見た景色に焦点を当てました。彼はガラス窓から見た景色に焦点を当てました。彼はガラス窓から見た景色に焦点を当てました。彼はガラス窓から見た景色に焦点を当てました。彼はガラス窓から見た景色に焦点を当てました。彼はガラス窓から見た景色に焦点を当てました。彼はガラス窓から見た景色に焦点を当てました。彼はガラス窓から見た景色に焦点を当てました。彼はガラス窓から見た景色に焦点を当てました。彼はガラス窓から見た景色に焦点を当てました。彼はガラス窓から見た景色に焦点を当てました。彼はガラス窓から見た景色に焦点を当てました。彼はガラス窓から見た景色に焦点を当てました。彼はガラス窓から見た景色に焦点を当てました。彼はガラス窓から見た景色に焦点を当てました。彼はガラス窓から見た景色に焦点を当てました。彼はガラス窓から見た景色に焦点を当てました。彼はガラス窓から見た景色に焦点を当てました。彼はガラス窓から見た景色に焦点を当てました。彼はガラス窓から見た景色に焦点を当てました。彼はガラス窓から見た景色に焦点を当てました。彼はガラス窓から見た景色に焦点を当てました。彼はガラス窓から見た景色に焦点を当てました。彼はガラス窓から見た景色に焦点を当てました。彼はガラス窓から見た景色に焦点を当てました。彼はガラス窓から見た景色に焦点を当てました。彼はガラス窓から見た景色に焦点を当てました。彼はガラス窓から見た景色に焦点を当てました。彼はガラス窓から見た景色に焦点を当てました。彼はガラス窓から見た景色に焦点を当てました。彼はガラス窓から見た景色に焦点を当てました。彼はガラス窓から見た景色に焦点を当てました。彼はガラス窓から見た景色に焦点を当てました。彼はガラス窓から見た景色に焦点を当てました。彼はガラス窓から見た景色に焦点を当てました。彼はガラス窓から見た景色に焦点を当てました。彼はガラス窓から見た景色に焦点を当てました。彼はガラス窓から見た景色に焦点を当てました。彼はガラス窓から見た景色に焦点を当てました。彼はガラス窓から見た景色に焦点を当てました。彼はガラス窓から見た景色に焦点を当てました。彼はガラス窓から見た景色に焦点を当てました。彼はガラス窓から見た景色に焦点を当てました。彼はガラス窓から見た景色に焦点を当てました。彼はガラス窓から見た景色に焦点を当てました。彼はガラス窓から見た景色に焦点を当てました。彼はガラス窓から見た景色に焦点を当てました。彼はガラス窓から見た景色に焦点を当てました。彼はガラス窓から見た景色に焦点を当てました。彼はガラス窓から見た景色に焦点を当てました。彼はガラス窓から見た景色に焦点を当てました。彼はガラス窓から見た景色に焦点を当てました。彼はガラス窓から見た景色に焦点を当てました。彼はガラス窓から見た景色に焦点を当てました。彼はガラス窓から見た景色に焦点を当てました。彼はガラス窓から見た景色に焦点を当てました。彼はガラス窓から見た景色に焦点を当てました。彼はガラス窓から見た景色に焦点を当てました。彼はガラス窓から見た景色に焦点を当てました。彼はガラス窓から見た景色に焦点を当てました。彼はガラス窓から見た景色に焦点を当てました。彼はガラス窓から見た景色に焦点を当てました。彼はガラス窓から見た景色に焦点を当てました。彼はガラス窓から見た景色に焦点を当てました。彼はガラス窓から見た景色に焦点を当てました。彼はガラス窓から見た景色に焦点を当てました。彼はガラス窓から見た景色に焦点を当てました。彼はガラス窓から見た景色に焦点を当てました。彼はガラス窓から見た景色に焦点を当てました。彼はガラス窓から見た景色に焦点を当てました。彼はガラス窓から見た景色に焦点を当てました。彼はガラス窓から見た景色に焦点を当てました。彼はガラス窓から見た景色に焦点を当てました。彼はガラス窓から見た景色に焦点を当てました。彼はガラス窓から見た景色に焦点を当てました。彼はガラス窓から見た景色に焦点を当てました。彼はガラス窓から見た景色に焦点を当てました。彼はガラス窓から見た景色に焦点を当てました

2
Automat (small) による エドワード・ホッパー

Automat (small)

Acrylic On Canvas · Des Moines Art Center, デモイン

Edward Hopper’s “Automat” (small), a deceptively simple depiction of a woman seated alone at a cafe table, is a masterclass in conveying the profound sense of solitude that characterized much of 20th-century American life. Painted during a period of rapid urbanization and social change, this work resonates with a quiet melancholy that speaks to the alienation inherent in modern existence. Hopper’s ability to capture fleeting moments of human experience –…

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線路脇の家 (1925) による エドワード・ホッパー

線路脇の家

1925 · キャンバスに油彩 · MoMA(ニューヨーク近代美術館), ニューヨーク市

Introduction to Edward Hopper and His Work Edward Hopper, a renowned American artist, is celebrated for his captivating oil paintings that often depicted modern life in the early 20th century. One of his most notable works is "House by the Railroad," which is currently housed at the Museum of Modern Art (New York, United States). This painting, created in 1925, showcases Hopper's unique style and ability to evoke a sense…

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ニューヨーク・ムービー (1939) による エドワード・ホッパー

ニューヨーク・ムービー

1939 · キャンバスにアクリル絵具 · MoMA(ニューヨーク近代美術館), ニューヨーク市

この絵画エドワード・ホッパーによる「CITE>New York Movie」は、1939年に制作された心揺さぶる油彩画です。現在、アメリカ合衆国ニューヨーク市の権威ある近代美術館(MoMA)に所蔵されています。この傑作は、ホッパーが持つ都市生活の本質を捉える独自の能力、特に孤立や思索といったテーマに焦点を当てる点を見事に体現しています。構図と象徴性この絵画は、劇場の中で赤いカーテンの前に一人立つ女性を描いています。彼女は自身の世界に没入しており、手に持っているものを見つめているか、あるいは電話で話しているかのようです。場面には、部屋中に散らばる数脚の椅子があり、中には女性の近くにあるものと、それより遠くにあるものが混在しています。時計が二つ見え、一つは左上隅に、もう一つは画面中央により近い位置にあります。部屋の中央の台座に置かれたボウルが、静寂の感覚を一層深めています。芸術的意義「CITE>New York Movie」は、リアリズムと哀愁が溶け合った、ホッパー様式を象徴する作品です。賑やかな都会の喧騒の中にあって漂う女性の孤独感が、鑑賞者の心に深く響き渡ります。この絵画は、多くのホッパーの作品と同様に、人間のありようや、公的な空間と私的な思考との対比について熟考を促してくるのです。ホッパーの作品群における位置づけエドワード・ホッパーは、近代アメリカ生活の洞察に満ちた描写で知られる多作な芸術家でした。彼の作品はしばしば、孤独、都市化、そして人間の経験といったテーマを探求しています。ホッパーによるその他の注目すべき作品には、インディアナポリス美術館の所蔵品であるホテル・ロビーなどがあります。近代美術における関連性「CITE>New York Movie」は、変化する都市景観とそこに住まう人々の感情的な状態を反映した、近代美術史における重要な作品です。これは、急速に進化する都市の中における個人の立ち位置を重視したモダニズムの広範なテーマと共鳴しています。結論エドワード・ホッパーによる「CITE>New York Movie」は、芸術がいかにして都市的な孤独の本質を捉え得るかを示す力強い一例です。この絵画は、その時代を超えたテーマと、現代生活の哀愁漂う描写によって、今なお観る者を魅了し続けています。ホッパーの作品世界をさらに探求したい方にとって、New York Movieは魅力的な出発点となるでしょう。さらなる閲覧エドワード・ホッパーのような著名な芸術家や近代美術運動の包括的な概観については、AllPaintingsStoreにて近代美術館(アメリカ合衆国)- 包括的概観をご覧ください。

5
untitled (5560) による エドワード・ホッパー

untitled (5560)

Oil On Canvas · MoMA(ニューヨーク近代美術館), ニューヨーク市

Edward Hopper's untitled (5560) is far more than a mere depiction of a roadside service station; it is a distilled essence of the American experience, a moment frozen in time that speaks volumes about human connection and the profound weight of isolation. Painted during the transformative years between 1942 and 1945, this monochrome masterpiece captures a scene familiar to the mid-century traveler—the late-night glow of artificial light illuminating a sparsely…

6
Early sunday morning Whitney Museum of American (1930) による エドワード・ホッパー

Early sunday morning Whitney Museum of American

1930 · Oil On Canvas · ホイットニー美術館, ニューヨーク

Early Sunday Morning: A Portrait of Quietude Edward Hopper’s “Early Sunday Morning,” painted in 1930, isn't merely a depiction of a New York City street; it’s an arresting distillation of the anxieties and aspirations inherent in the American psyche during the Depression era. Executed in oil paint on canvas, this iconic piece exemplifies Hopper’s signature style – American Scene Painting—characterized by stark realism combined with a palpable sense of solitude…

7
オートマ (1927) による エドワード・ホッパー

オートマ

1927 · 油彩 キャンバス

1927年、エドワード・ホッパーが描いた「オートマート」は、アメリカン・リアリズムを象徴する傑作として、今もなお多くの人々を魅了し続けています。この絵画は、単なる風景の描写ではなく、孤独と静寂、そして都市生活における人間の疎外感を鮮やかに表現した作品です。薄暗い内装に置かれた丸いテーブル、そこに佇む一人の女性… ホッパーの手によって、日常的な光景が、見る者の心に深く響くドラマへと昇華されています。

8
日曜日 (1926) による エドワード・ホッパー

日曜日

1926 · 油彩 キャンバス · フィリップス・コレクション, Washington, D.C.

エドワード・ホッパーの「サンデー」、1926年の作品は、一見穏やかな日曜日の午後の情景の中に、都市生活者の内省と孤独が深く刻み込まれています。木製のベンチに座る男の姿を前に、閉ざされた商店街が静寂を湛え、見る者を独特の感情へと誘います。ホッパー作品の特徴である、人間の存在と社会の関係性を繊細に描き出した傑作と言えるでしょう。

9
ガス (1940年) (1940) による エドワード・ホッパー

ガス (1940年)

1940 · 油彩 キャンバス

アメリカ的な孤独を描いた、時代を超越する名作 エドワード・ホッパーの「ガス」(1940年)は、孤独とノスタルジーを見事に探求した作品であり、柔らかな自然光に包まれた古き良き時代のガソリンスタンドを捉えています。この情緒豊かな絵画は、見る者を時間が凍りついたかのような瞬間へと誘い、アメリカの田舎町に漂う静寂を肌で感じさせてくれます。画面全体から溢れ出る内省的な雰囲気は、あらゆるアートコレクションやインテリア空間において、抗いがたい魅力を放つ存在となるでしょう。 構図とスタイル:均衡と対比の研究 ホッパーの構図は緻密な均衡の上に成り立っています。ガソリンポンプは斜めのラインに沿って中央に配置され、見る者の視線を画面の奥へと導きます。画面右側には、おそらく店員の詰所と思われる赤い屋根の小さな白い建物が佇み、対照的に左側には、遠くに木々を望む広大な草原が広がっています。この並置が、作品に奥行きと静謐な安らぎをもたらしているのです。 色彩設計においては、落ち着いたアースカラーのグリーンやブラウンが主体となり、それがガソリンポンプの鮮やかな赤や白い建物と鋭いコントラストを成しています。柔らかなブルーグレーで描かれた空は、穏やかでありながらも、どこか哀愁を帯びた空気感を添えています。また、道路や地平線によって生み出される力強い水平線が画面に静けさを与える一方で、ポンプや街灯の配置による斜めのラインが、視線を風景の中へと流れるように導いていきます。 技法と素材:光と影の習熟 ホッパーの技法は、滑らかな筆致と光影への細やかなこだわりを特徴としており、芸術的な解釈を保ちながらも、確かなリアリズムを実現しています。質感は滑らかでありながら細部まで描き込まれており、特にガソリンポンプや建物の表面の描写にはその精緻さが表れています。一方で、草地には筆跡を感じさせるテクスチャーが施され、そこに生命の動きや風の気配を暗示させています。 光は柔らかく拡散しており、曇天の昼下がりか、あるいは夕暮れ時のような情景を思わせます。影は控えめながらも確実に存在し、劇的すぎることのない自然な奥行きを画面に与えています。線遠近法を用いた構成は、手前のポンプから、木々や広大な野原が遠ざかっていく背景へと、見る者の視線を淀みなく引き込んでいきます。 歴史的背景:アメリカ生活の一片 1940年に描かれた「ガス」には、孤独と内省に焦点を当てて近代アメリカの生活を切り取るという、ホッパー独自のスタイルが色濃く反映されています。この時期、ホッパーは日常的な風景を写実的かつ様式化して描く画家として、すでに確固たる地位を築いていました。本作は、アメリカの風景の中に潜む「孤立」や「時の経過」というテーマを探求した、彼の広範な作品群の重要な一部といえます。 象徴性と感情的インパクト:静かな思索の物語 描かれているのは、古めかしいガソリンスタンドに佇む一人の人物であり、そこには孤独、郷愁、そしておそらくは過ぎ去りし時への想いが込められています。誰もいない道と静まり返った周囲の情景は、立ち止まって何かを思索する瞬間を暗示しています。ヴィンテージなデザインのガソリンポンプは、かつてのアメリカ生活の象徴として、過ぎ去った時代を懐かしませます。 「ガス」が際立っているのは、一見ありふれた主題を通じて、強烈な感情的雰囲気を作り出す力にあります。鮮烈な赤と周囲の落ち着いたトーンの対比は視覚的な興味を惹きつけ、そこに置かれた孤独な人物像は、見る者に「この場面の背後にはどのような物語があるのだろうか」という想像を掻き立てる人間的な要素を添えています。 コレクターやデザイナーを魅了する理由 アート愛好家、コレクター、そしてインテリアデザイナーにとって、「ガス」は歴史的な意義と感情的な深みを兼ね備えた、時代を超越する逸品です。その落ち着いた色調と静かな構図は、モダンなミニマリズムから素朴なカントリースタイルまで、多様なインテリアスタイルに調和します。この絵画が持つ「静かな思索」を呼び起こす力は、あらゆる空間において素晴らしいフォーカルポイント(視線の中心)となるでしょう。 ご自身の住まいにノスタルジーの彩りを添えたい時も、コレクションに意味深い一枚を加えたい時も、エドワード・ホッパーの「ガス」は、これからも長く人々を魅了し、インスピレーションを与え続けてくれるはずです。

10
チョップスイエ (1929) による エドワード・ホッパー

チョップスイエ

1929 · 油彩 キャンバス

1929年にエドワード・ホッパーによって描かれた「チョップスイ」は、観る者を1920年代のダイナーという、親密でありながらもどこか隔絶された世界へと誘う、魅惑的な油彩画です。この傑作は、アメリカン・リアリズムに繊細な表現主義の影響を融合させたホッパー独自のスタイルを象徴しており、郷愁と静かな内省の念を呼び起こします。

Numbers 11 to 100: more エドワード・ホッパー paintings

11夜のオフィス (1940) による エドワード・ホッパー夜のオフィス1940 12サマータイム (1943) による エドワード・ホッパーサマータイム1943 13サンライト・イン・ア・カフェテリア (1958) による エドワード・ホッパーサンライト・イン・ア・カフェテリア1958 · イェール大学美術館 14人々は太陽の下で (1960) による エドワード・ホッパー人々は太陽の下で1960 15ケープコッドの朝 (1950) による エドワード・ホッパーケープコッドの朝1950 16観光客のための部屋 (1945) による エドワード・ホッパー観光客のための部屋1945 · イェール大学美術館 17nighthawks (1942) による エドワード・ホッパーnighthawks1942 · シカゴ美術館 18Compartment C Car による エドワード・ホッパーCompartment C Car 19二人のコメディアン (1965) による エドワード・ホッパー二人のコメディアン1965 20Second Story Sunlight, , Whitney Museum of Ameri (1960) による エドワード・ホッパーSecond Story Sunlight, , Whitney Museum of Ameri1960 21ニューヨーク・ムービー、MoMA、ニューヨーク (1939) による エドワード・ホッパーニューヨーク・ムービー、MoMA、ニューヨーク1939 22Summer Evening (1947) による エドワード・ホッパーSummer Evening1947 23Hotel room (1931) による エドワード・ホッパーHotel room1931 24Excursion into Philosophy による エドワード・ホッパーExcursion into Philosophy 25The Cat Boat (1922) による エドワード・ホッパーThe Cat Boat1922 · スミソニアン・アメリカン・アート・ミュージアム 26Rooms By The Sea (1951) による エドワード・ホッパーRooms By The Sea1951 27Reclining Nude (1927) による エドワード・ホッパーReclining Nude1927 28Rooms by the Sea (1951) による エドワード・ホッパーRooms by the Sea1951 29House At Dusk (1935) による エドワード・ホッパーHouse At Dusk1935 30ドラッグストア (1927) による エドワード・ホッパードラッグストア1927 · ボストン美術館 31Sun on Prospect Street (Gloucester, Massachusetts) (1934) による エドワード・ホッパーSun on Prospect Street (Gloucester, Massachusetts)1934 32Woman in the Sun (1961) による エドワード・ホッパーWoman in the Sun1961 33Second Story Sunlight (1960) による エドワード・ホッパーSecond Story Sunlight1960 34Night Windows (1928) による エドワード・ホッパーNight Windows1928 · MoMA(ニューヨーク近代美術館) 35New York Office (1962) による エドワード・ホッパーNew York Office1962 36Office in a Small City (1953) による エドワード・ホッパーOffice in a Small City1953 37街の屋根 (1932) による エドワード・ホッパー街の屋根1932 38Self-Portrait (1930) による エドワード・ホッパーSelf-Portrait1930 39メイン州、モネガン島の家々 による エドワード・ホッパーメイン州、モネガン島の家々 40Four Lane Road による エドワード・ホッパーFour Lane Road 41Woman at Cafe Table (1907) による エドワード・ホッパーWoman at Cafe Table1907 · ホイットニー美術館 42First Row Orchestra (1951) による エドワード・ホッパーFirst Row Orchestra1951 · Hirshhorn Museum and Sculpture Garden 43House by the Railroad による エドワード・ホッパーHouse by the Railroad 44untitled (3714) による エドワード・ホッパーuntitled (3714) 45el palacio (1946) による エドワード・ホッパーel palacio1946 46the city (1927) による エドワード・ホッパーthe city1927 47rooms by the sea による エドワード・ホッパーrooms by the sea 48A Woman in the Sun, Whitney Museum of American (1961) による エドワード・ホッパーA Woman in the Sun, Whitney Museum of American1961 49The Camel's Hump (1931) による エドワード・ホッパーThe Camel's Hump1931 50the el station による エドワード・ホッパーthe el station 51Dawn in Pennsylvania (1942) による エドワード・ホッパーDawn in Pennsylvania1942 52Corn Hill (1930) による エドワード・ホッパーCorn Hill1930 53tramp steamer (1908) による エドワード・ホッパーtramp steamer1908 54Self Portrait, , Whitney Museum of American (1930) による エドワード・ホッパーSelf Portrait, , Whitney Museum of American1930 55Rocks at the Fort Gloucester (1924) による エドワード・ホッパーRocks at the Fort Gloucester1924 56Morning sun, Columbus Museum of Art, Columbus, (1952) による エドワード・ホッパーMorning sun, Columbus Museum of Art, Columbus,1952 57Study of a Seated Woman (1899) による エドワード・ホッパーStudy of a Seated Woman1899 58Portrait Of Orleans による エドワード・ホッパーPortrait Of Orleans 59sun empty room による エドワード・ホッパーsun empty room 60The Long Leg (1930) による エドワード・ホッパーThe Long Leg1930 61Bridle Path (1939) による エドワード・ホッパーBridle Path1939 62night windows による エドワード・ホッパーnight windows 63Hotel by a Railroad (1952) による エドワード・ホッパーHotel by a Railroad1952 64Queensborough-Bridge (1913) による エドワード・ホッパーQueensborough-Bridge1913 65paris street による エドワード・ホッパーparis street 66cape cod morning による エドワード・ホッパーcape cod morning 67sunday による エドワード・ホッパーsunday 68Evening Wind による エドワード・ホッパーEvening Wind 69無題 (7523) による エドワード・ホッパー無題 (7523) 70People in the Sun (1960) による エドワード・ホッパーPeople in the Sun1960 71The lee shore, private (1941) による エドワード・ホッパーThe lee shore, private1941 72Rocks and Sea (1919) による エドワード・ホッパーRocks and Sea1919 · ホイットニー美術館 73Self Portrait による エドワード・ホッパーSelf Portrait 74Sheridan Theatre による エドワード・ホッパーSheridan Theatre 75Freight Car at Truro による エドワード・ホッパーFreight Car at Truro 76Lighthouse at Two Lights (1929) による エドワード・ホッパーLighthouse at Two Lights1929 77summer interior (1909) による エドワード・ホッパーsummer interior1909 78cape cod evening による エドワード・ホッパーcape cod evening 79Pennsylvania Coal Town による エドワード・ホッパーPennsylvania Coal Town 80rooms for tourists による エドワード・ホッパーrooms for tourists 81South Carolina Morning による エドワード・ホッパーSouth Carolina Morning 82Intermission (small) による エドワード・ホッパーIntermission (small) 83untitled (7096) による エドワード・ホッパーuntitled (7096) 84Eleven AM による エドワード・ホッパーEleven AM 85New York Pavements, (1924) による エドワード・ホッパーNew York Pavements,1924 86Lighthouse and Building, Portland による エドワード・ホッパーLighthouse and Building, Portland 87Circle Theatre による エドワード・ホッパーCircle Theatre 88Room in Brooklyn (1932) による エドワード・ホッパーRoom in Brooklyn1932 · ボストン美術館 89Interior (Model Reading) (1925) による エドワード・ホッパーInterior (Model Reading)1925 · シカゴ美術館 90Seven A.M. (1948) による エドワード・ホッパーSeven A.M.1948 91The City (1927) による エドワード・ホッパーThe City1927 92First Row Orchestra (1951) による エドワード・ホッパーFirst Row Orchestra1951 93House with big pine による エドワード・ホッパーHouse with big pine 94Valley Of The Seine (1908) による エドワード・ホッパーValley Of The Seine1908 95Ryder's House (1933) による エドワード・ホッパーRyder's House1933 96Intermission による エドワード・ホッパーIntermission 97Gas, Moma, NY (1940) による エドワード・ホッパーGas, Moma, NY1940 98Cape Cod Morning (1950) による エドワード・ホッパーCape Cod Morning1950 99Room for tourists, Yale University Art Gallery, (1945) による エドワード・ホッパーRoom for tourists, Yale University Art Gallery,1945 100Eleven A.M. (1926) による エドワード・ホッパーEleven A.M.1926

エドワード・ホッパー's paintings, period by period

Late Period

3作品がこのリストに含まれています

What エドワード・ホッパー painted most

The four subjects that come up most often in these pieces, each with its best-known example.

Where you can see エドワード・ホッパー's paintings

このページに掲載されている絵画を最も多く所蔵している 8 の美術館

美術館 都市 エドワード・ホッパーの作品 このリストの絵画
MoMA(ニューヨーク近代美術館), ニューヨーク市MoMA(ニューヨーク近代美術館) ニューヨーク市 4 線路脇の家, ニューヨーク・ムービー, untitled (5560)
ホイットニー美術館, ニューヨークホイットニー美術館 ニューヨーク 10 Early sunday morning Whitney Museum of American, Woman at Cafe Table, Rocks and Sea
シカゴ美術館, シカゴシカゴ美術館 シカゴ 3 夜の客、シカゴ美術館所蔵, nighthawks, Interior (Model Reading)
イェール大学美術館, ハートフォードイェール大学美術館 ハートフォード 3 サンライト・イン・ア・カフェテリア, 観光客のための部屋
ボストン美術館, ボストンボストン美術館 ボストン 3 ドラッグストア, Room in Brooklyn
Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, ワシントンD.C.Hirshhorn Museum and Sculpture Garden ワシントンD.C. 3 First Row Orchestra
スミソニアン・アメリカン・アート・ミュージアム, Washington, D.C.スミソニアン・アメリカン・アート・ミュージアム Washington, D.C. 2 The Cat Boat
Des Moines Art Center, デモインDes Moines Art Center デモイン 1 Automat (small)

Decade by decade: the best-known エドワード・ホッパー piece of each

年代別作品数

Pick a decade to see its standout piece.

エドワード・ホッパー: quick answers about the paintings

What is エドワード・ホッパー's best-known painting?See the answer

Top of the list is 夜の客、シカゴ美術館所蔵 (1942), シカゴ美術館, シカゴ. Right behind it: Automat (small) and 線路脇の家 (1925).

What age was エドワード・ホッパー when creating 夜の客、シカゴ美術館所蔵?See the answer

60 years old. エドワード・ホッパー was born in 1882, and 夜の客、シカゴ美術館所蔵 dates from 1942.

What are エドワード・ホッパー's top 10 paintings?See the answer

夜の客、シカゴ美術館所蔵, Automat (small), 線路脇の家, ニューヨーク・ムービー, untitled (5560), Early sunday morning Whitney Museum of American, オートマ, 日曜日, ガス (1940年) と チョップスイエ. You'll find the year and the museum of each in the list above.

How many works by エドワード・ホッパー are in your catalogue?See the answer

We have 366 works by エドワード・ホッパー in our catalogue, dated 1899 to 1965.

In which museums can you see エドワード・ホッパー's famous works?See the answer

You'll find most of them in MoMA(ニューヨーク近代美術館) (ニューヨーク市), ホイットニー美術館 (ニューヨーク) と シカゴ美術館 (シカゴ). The museum list above has the full breakdown.

When did エドワード・ホッパー make the most famous pieces?See the answer

In 1920s, more than any other time: 15 of the 100 pieces on this page date from then, 線路脇の家 among them.

What are エドワード・ホッパー's first and last famous pieces?See the answer

The earliest piece here is Study of a Seated Woman (1899); the most recent is 二人のコメディアン (1965).

Which subjects did エドワード・ホッパー paint most often?See the answer

Solitude (46), Isolation (34) と Urban landscape (25), out of the 100 pieces on this page.

Which medium shows up most in エドワード・ホッパー's paintings?See the answer

Oil On Canvas, used in 35 of the 100 pieces on this page.

What style or movement is エドワード・ホッパー known for?See the answer

コンテンポラリー・リアリズム と American realism, as you can see in the pieces on this page.

Which famous エドワード・ホッパー paintings are at the MoMA(ニューヨーク近代美術館)?See the answer

You can see 4 of the pieces on this page at the MoMA(ニューヨーク近代美術館), ニューヨーク市, including 線路脇の家, ニューヨーク・ムービー と untitled (5560).

エドワード・ホッパー's story

アメリカン・シーンの静寂

エドワード・ホッパーは、アメリカ合衆国のアップ・ナイアックに生を受けました。彼の幼少期は、世界をじっと見つめる観察眼を養う日々であり、その習慣は、日付と署名が丁寧に記された子供時代のスケッチから始まっていました。両親は現実的な選択肢として商業イラストレーターの道を勧めましたが、彼の情熱は純粋芸術へと向かっていました。彼はニューヨーク・スクール・オブ・アートに入学し、ウィリアム・メリット・チェイスやロバート・ヘンリーに師事します。この修行時代は、世界を飾らず、ありのままに描き出すために必要な技術的習熟を彼に授けました。彼はパリで出会った印象派のような、刹那的な筆致を追い求めることはありませんでした。むしろ、群衆の動きよりも、ある瞬間に漂う静止した時間を尊ぶ、独自の視座を築き上げたのです。

彼の作品の多くは、日常的な風景に焦点を当てています。家々、ダイナー、オフィス、そしてホテルの客室。彼は余分な細部を削ぎ落とすことで、その情景の根底にある感情的な真実をあぶり出そうとしました。1925年の傑作線路脇の家では、シンプルな構図の中に、神秘性と孤独感が漂っています。彼は光と影を、単に部屋を説明するための道具としてではなく、情緒を醸成するための手段として用いました。壁に落ちる影の精密な描写や、窓に差し込む光の在り方は、被写体の心理状態を伝える彼独自の言語となったのです。

光と都市の内部空間

空間に差し込む光の在り方は、彼の絵画における中心的な登場人物といえます。1942年の『夜警(Nighthawks)』では、深夜のダイナーから漏れる強烈な蛍光灯の光が、人影のない都市の街路の暗闇を切り裂いています。店内にいる人々は、物理的には近くにありながらも、互いに断絶し、それぞれの思索の中に沈み込んでいるように見えます。こうした、混雑した都市の中にありながら感じる匿名性は、彼の繰り返される重要なテーマとなりました。彼は、公共の場にいながらにして孤独であるという緊張感を捉え、その感覚はオートマットや『小さな街のオフィス』といった作品の中に深く共鳴しています。彼は、人工的な光が夜の自然な暗闇とどのように交錯するかに、深い関心を寄せていたのです。

妻のジョセフィン・ニビソン・ホッパーは、彼の傍らに常に寄り添う存在でした。彼女自身も芸術家であり、しばしば彼のモデルを務めました。彼女の存在感は、彼が描く多くの女性像のキャラクター形成の中に息づいています。二人は質素な生活を送り、夏をニューイングランドで過ごすことも多く、それが彼が描く風景にも影響を与えました。田舎から都市に至るまで、エドワード・ホッパーが描くアメリカの風景は、しばしばある種の荒涼とした空虚さを強調します。それが『ガソリンスタンド』(1940年)の道端の施設であれ、ホテルの静かな一室であれ、主題は常に、物理的な場所と、個人の内面的な経験が交差する地点にあるのです。

観察が遺したもの

ホッパーの影響は、映画や文学といった視覚言語の領域にまで及んでいます。構図を通じて心理的な緊張感を生み出す彼の卓越した能力は、イメージを通じて物語を語る手法を研究する多くの人々に注目されてきました。彼の作品は、現在も世界中の主要な美術館に収蔵されており、ホイットニー美術館やボストンのボストン美術館といった名だたるコレクションの一部となっています。彼は壮大な歴史的物語を描こうとしたのではありません。日常の静かな片隅に題材を見出し、ありふれた窓や通り過ぎる見知らぬ誰かを、人間存在の探求へと昇華させたのです。彼の作品は、今なお、人々の間に存在する「静寂」を問い続けています。

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