10月 2026 更新 · 当サイトの人気スコア（各作品の検索数、閲覧数、注文数）に基づくランキング · 331点の デイヴィッド・ホックニーの作品がカタログにあります
In short
The デイヴィッド・ホックニー painting most people know is 二人の人物とアーティストのプールを描いた肖像画 (1971). Right after it come より大きな水しぶき (1967) and プールと2人の人物. Out of 331 works by デイヴィッド・ホックニー in our catalogue, these 100 are the best known. Each one comes with its year, its museum and a short note on what makes it stand out.
デイヴィッド・ホックニーの傑作『二人の人物とアーティストのプールを描いた肖像画』は、単に夏の午後を楽しむ二人の人物を描いたものではありません。それは光、空間、そして「観察」という行為の本質に対する深い瞑想なのです。1972年に完成したこの記念碑的なアクリル画は、縦7フィート、横10フィートという圧倒的なスケールを誇り、見る者を即座にホックニー独自のスタイルへと引き込みます。それは、リアリズムと鮮やかな色彩が見事に融合し、単に「何が見えるか」だけでなく、それがどのように「感じられるか」をも捉えて離さない表現です。デヴォンの緩やかな丘陵地帯に抱かれたスイミング・プールの静謐な情景は、まるで映画のワンシーンのような質感を持って展開されます。涼やかな水中に身を沈める者と、プールサイドからそれを見つめる者。この二人の人物は、沈思と関与を象徴する原型となり、私たちの人間的な経験と深く共鳴する時代を超越したタブロー（絵画的構成）を形作っています。
「A Bigger Splash」：静寂を切り裂く一瞬の躍動 デイビッド・ホックニーの「A Bigger Splash」（1967年）は、ポップアートというジャンルを超え、現代美術史に深く刻まれた作品です。カリフォルニアの陽光あふれる風景の中に、モダンな邸宅とプールを配置し、その表面には水飛沫が躍動的に広がり、見る者を魅了します。この絵画は単なる風景描写ではなく、アメリカンドリームの象徴であり、静寂と動き、そして人間の存在に対する深い問いかけを含んでいます。ホックニーは、鮮やかな色彩と大胆な構図を通して、私たちに日常の中に潜む美しさ、そして一瞬のきらめきを教えてくれるのです。 モダン建築と水面への光の反射 絵画の中心には、洗練されたデザインの邸宅が堂々と佇んでいます。その直線的なフォルムと広々としたガラス窓は、現代建築の典型的な特徴を示しており、周囲の風景を映し出す鏡のような役割を果たしています。プールサイドに置かれた椅子は、まるでそこに誰かが座っていたかのように、静寂の中に存在感を放っています。そして何よりも目を引くのは、水面から噴き上がる巨大な水飛沫です。この瞬間は、まるで時間が止まったかのように捉えられ、見る者を絵画の世界へと引き込みます。ホックニーは、光の反射や影の表現にこだわり抜き、水面の透明感と躍動感を巧みに再現しています。彼は、アクリル絵具を使い、平坦な面の中に奥行きを生み出し、まるで写真のようにリアルでありながら、どこか幻想的な雰囲気を醸し出しているのです。 ポップアートの革新性と色彩表現 「A Bigger Splash」は、1960年代のポップアート運動における重要な作品の一つとして位置づけられています。当時のポップアートは、大衆文化や消費社会をテーマに取り上げ、従来の芸術の概念に挑戦しました。ホックニーもまた、雑誌の写真広告からインスピレーションを得て、日常的なモチーフを大胆な構図と鮮やかな色彩で表現することで、ポップアートの可能性を広げました。彼は、コバルトブルー、ウルトラマリンブルー、ローシエナなどの限られた色数を使いながらも、その組み合わせによって無限の色合いを生み出し、絵画に独特の生命力を与えています。水飛沫を描く際には、細い筆を使って丁寧に描き込み、その瞬間の一瞬を切り取るように表現しています。 静寂と躍動：人間の不在が意味するもの この絵画において最も興味深い点は、ダイバーの姿が描かれていないことです。水面から噴き上がる水飛沫は、まるで誰かがそこにいた痕跡を残しているかのように、その存在を暗示していますが、実際に人物は見えません。この空白は、見る者に様々な想像力を掻き立てます。それは、人間の不在が意味する孤独や静寂、あるいは、一瞬の快楽と刹那的な美しさへの賛歌なのかもしれません。ホックニーは、人間の姿を描くのではなく、水飛沫という現象を通して、人間の感情や存在そのものを表現しようとしたのです。この絵画は、単なる風景描写を超え、人間の内面世界を映し出す鏡のような役割を果たしていると言えるでしょう。 時代を超えて響き渡る普遍的な魅力 「A Bigger Splash」は、発表から半世紀以上が経過した今もなお、多くの人々に愛され続けています。それは、この絵画が持つ普遍的な魅力の証です。モダン建築とカリフォルニアの風景、そして水飛沫という象徴的なモチーフが織りなす世界は、時代を超えて私たちに感動を与え、新たなインスピレーションをもたらしてくれます。インテリアデザインにおいても、「A Bigger Splash」は、その鮮やかな色彩と大胆な構図によって、空間に活気と洗練された雰囲気を添えることができます。この絵画を飾ることで、あなたの家は、まるで美術館のように、芸術的な空間へと生まれ変わるでしょう。
デイビッド・ホックニーの「プール２フィギュア」は、単なる風景画ではなく、人間の内面を深く映し出す鏡のような作品です。鮮やかな赤色のジャケットを身に纏った女性が、水面に浮かぶ人物を見下ろす構図は、一瞬にして観る者の心を掴みます。背景には緑豊かな木々となだらかな丘陵地帯が広がり、穏やかな夕暮れの光が降り注いでいます。この絵画は、自然の美しさと人工的な空間が織りなすコントラストを通して、静寂と沈黙の中に潜む複雑な感情を呼び起こします。
In the heart of the vibrant California landscape, David Hockney’s “Nichols Canyon” emerges not merely as a depiction of a hillside, but as an audacious assertion of color and form. Created around 1968, this masterpiece serves as a brilliant testament to the influence of Fauvist painting on American landscape art. The scene captures the serpentine path of the canyon, where winding roads meander through lush greenery and nestled architecture. Hockney…
David Hockney’s Garrowby Hill isn’t merely a depiction of a Yorkshire landscape; it’s an immersion into a carefully constructed mood, a testament to the artist’s ability to distill the essence of place and infuse it with a profound sense of serenity. Painted in his signature style – vibrant, bold, and deeply rooted in Pop Art sensibilities – this work invites the viewer onto a winding road, promising a journey not…
David Hockney's A Bigger Grand Canyon is a monumental painting that showcases the artist's unique perspective on space and time. Created in 1998, this large-scale work consists of 60 canvases arranged in a 12x5 grid, producing a single, breathtaking image that measures 7.4 meters wide. Artistic Influences Hockney's approach to A Bigger Grand Canyon draws inspiration from various artistic movements and techniques. The painting is reminiscent of Cubism, where multiple…
The scene depicts a wooded area within the Yorkshire landscape during a period of seasonal change. A dirt path occupies the lower portion of the composition, leading the eye through a collection of trees and ground cover. In the foreground and middle ground, various species of trees appear with emerging foliage. The ground is covered in grass and scattered flowers that introduce specific points of color to the forest floor.…
The Arrival of Spring in Woldgate, East Yorkshire May 4 is an artwork by David Hockney. Created in 2011, the work captures a landscape in a state of seasonal transition. The artist was 73 years old at the time of its production.
David Hockney's “Clark Percy,” completed in 1970, stands as a quintessential example of Pop Art’s fascination with everyday life and its ability to elevate the mundane into art. More than just a portrait, it’s a carefully constructed tableau that captures a fleeting moment of connection between two figures—Clark Percy, Hockney's husband at the time—within the confines of their home.
David Hockney’s “The Road to York through Sledmere” isn't merely a depiction of a rural English scene; it’s a vibrant distillation of light, color, and the rhythms of everyday life. Painted with Hockney’s signature boldness, this artwork captures a fleeting moment in time – a small town bathed in the golden hues of a late afternoon, brimming with activity and an undeniable sense of warmth. The painting immediately draws the…
My parents
12
Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)
13
A lawn being sprinkled
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Woldgate Woods III
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Three Trees near Thixendale
16
Bigger Trees Near Warter Or Peinture Sur Le Motif Pour Le Nouvel Age Post-Photographique
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Late spring tunnel
18
Man Taking Shower in Beverly Hills
19
Peter Getting out of Nick's Pool
20
Bolton junction, eccleshill
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We two boys together clinging
22
Red pots in the garden
23
Portrait of Nick Wilder
24
The gate
25
Shower beverly hills
26
Hawthorne blossom near rudston
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Woods and november
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Place furstenberg, paris
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The third love painting
30
Dog days
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A bigger
32
For the Dear Love of Comrades
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Beverly hills housew
34
Double Study for A Closer Grand Canyon
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Path through wheat field
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The twenty fourth
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The Master Printer of Los Angeles1973 · デ・ヤング美術館
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Salts mill, saltaire, yorks
39
Royal Academy of Arts
40
Untitled (909)
41
The twelfth
42
Lithographic Water Made of Lines, Crayon ^ a Blue Wash
43
Untitled (947)
44
Yosemite i (2)
45
Unfinished self
46
The Arrival of Spring in Woldgate (2)
47
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48
Peter Getting Out of Nick's Pool
49
Roads and Cornfields, East Yorkshire
50
Card players -3
51
Pearblossom highway
52
The valrave
53
Untitled
54
Man in Shower in Beverly Hills
55
29 december
56
Life Painting for Myself
57
The Dancers V2014
58
Rainy night on bridlingtom promenade
59
Moorside road, fagley
60
Spring lLandscape
61
Three Chairs with a Section of a Picasso Mural
62
North yorkshire
63
Lithographic Water Made of Lines, Crayon and Two Blue Washes Without Green Wash
64
Going to be a Queen for Tonight
65
Swimming pool
66
I'm in the Mood for Love
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Oona zlamany
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Mr and Mrs Clark and Percy
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My Brother is only Seventeen
70
Lawn sprinkled
71
Model with Unfinished Self-Portrait
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Jump1960 · シュテデル美術館
73
Egyptian Head Disappearing into Descending Clouds
74
Mount Fuji and Flowers1972 · メトロポリタン美術館
75
Paper Pool 141978
76
Large Interior, Los Angeles1988 · メトロポリタン美術館
77
Untitled (828)
78
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79
3 chairs picasso
80
Furstenberg paris
81
Man in a Museum (or You're in the Wrong Movie)
82
Brushes
83
Augustus and Perry Barringer
84
Yosemite i
85
Untitled (Big Tyger)
86
Bounce4bradford
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Chair with Photograph
88
The group
89
Bora, bora
90
Labor omnia vincit
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Bertha alias Bernie
92
The Berliner and the Bavarian
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Tea Painting in an Illusionistic Style
94
Study for Doll Boy
95
Untitled (588)
96
Arthur lambert
97
Untitled (656)
98
Studio
99
Lithographic Water Made of Lines and Crayon
100
Study for 'Sur la terrasse'
The four subjects that come up most often in these pieces, each with its best-known example.
このページに掲載されている絵画を最も多く所蔵している 4 の美術館
| 美術館 | 都市 | デイヴィッド・ホックニーの作品 | このリストの絵画 |
|---|---|---|---|
 メトロポリタン美術館 |
ニューヨーク | 2 | Mount Fuji and Flowers, Large Interior, Los Angeles |
 オーストラリア国立美術館 |
キャンベラ | 1 | A bigger grand canyon |
 デ・ヤング美術館 |
サンフランシスコ | 1 | The Master Printer of Los Angeles |
 シュテデル美術館 |
フランクフルト | 1 | Jump |
Pick a decade to see its standout piece.
「A Bigger Splash」：静寂を切り裂く一瞬の躍動 デイビッド・ホックニーの「A Bigger Splash」（1967年）は、ポップアートというジャンルを超え、現代美術史に深く刻まれた作品です。カリフォルニアの陽光あふれる風景の中に、モダンな邸宅とプールを配置し、その表面には水飛沫が躍動的に広がり、見る者を魅了します。この絵画は単なる風景描写ではなく、アメリカンドリームの象徴であり、静寂と動き、そして人間の存在に対する深い問いかけを含んでいます。ホックニーは、鮮やかな色彩と大胆な構図を通して、私たちに日常の中に潜む美しさ、そして一瞬のきらめきを教えてくれるのです。 モダン建築と水面への光の反射 絵画の中心には、洗練されたデザインの邸宅が堂々と佇んでいます。その直線的なフォルムと広々としたガラス窓は、現代建築の典型的な特徴を示しており、周囲の風景を映し出す鏡のような役割を果たしています。プールサイドに置かれた椅子は、まるでそこに誰かが座っていたかのように、静寂の中に存在感を放っています。そして何よりも目を引くのは、水面から噴き上がる巨大な水飛沫です。この瞬間は、まるで時間が止まったかのように捉えられ、見る者を絵画の世界へと引き込みます。ホックニーは、光の反射や影の表現にこだわり抜き、水面の透明感と躍動感を巧みに再現しています。彼は、アクリル絵具を使い、平坦な面の中に奥行きを生み出し、まるで写真のようにリアルでありながら、どこか幻想的な雰囲気を醸し出しているのです。 ポップアートの革新性と色彩表現 「A Bigger Splash」は、1960年代のポップアート運動における重要な作品の一つとして位置づけられています。当時のポップアートは、大衆文化や消費社会をテーマに取り上げ、従来の芸術の概念に挑戦しました。ホックニーもまた、雑誌の写真広告からインスピレーションを得て、日常的なモチーフを大胆な構図と鮮やかな色彩で表現することで、ポップアートの可能性を広げました。彼は、コバルトブルー、ウルトラマリンブルー、ローシエナなどの限られた色数を使いながらも、その組み合わせによって無限の色合いを生み出し、絵画に独特の生命力を与えています。水飛沫を描く際には、細い筆を使って丁寧に描き込み、その瞬間の一瞬を切り取るように表現しています。 静寂と躍動：人間の不在が意味するもの この絵画において最も興味深い点は、ダイバーの姿が描かれていないことです。水面から噴き上がる水飛沫は、まるで誰かがそこにいた痕跡を残しているかのように、その存在を暗示していますが、実際に人物は見えません。この空白は、見る者に様々な想像力を掻き立てます。それは、人間の不在が意味する孤独や静寂、あるいは、一瞬の快楽と刹那的な美しさへの賛歌なのかもしれません。ホックニーは、人間の姿を描くのではなく、水飛沫という現象を通して、人間の感情や存在そのものを表現しようとしたのです。この絵画は、単なる風景描写を超え、人間の内面世界を映し出す鏡のような役割を果たしていると言えるでしょう。 時代を超えて響き渡る普遍的な魅力 「A Bigger Splash」は、発表から半世紀以上が経過した今もなお、多くの人々に愛され続けています。それは、この絵画が持つ普遍的な魅力の証です。モダン建築とカリフォルニアの風景、そして水飛沫という象徴的なモチーフが織りなす世界は、時代を超えて私たちに感動を与え、新たなインスピレーションをもたらしてくれます。インテリアデザインにおいても、「A Bigger Splash」は、その鮮やかな色彩と大胆な構図によって、空間に活気と洗練された雰囲気を添えることができます。この絵画を飾ることで、あなたの家は、まるで美術館のように、芸術的な空間へと生まれ変わるでしょう。
デイヴィッド・ホックニーの傑作『二人の人物とアーティストのプールを描いた肖像画』は、単に夏の午後を楽しむ二人の人物を描いたものではありません。それは光、空間、そして「観察」という行為の本質に対する深い瞑想なのです。1972年に完成したこの記念碑的なアクリル画は、縦7フィート、横10フィートという圧倒的なスケールを誇り、見る者を即座にホックニー独自のスタイルへと引き込みます。それは、リアリズムと鮮やかな色彩が見事に融合し、単に「何が見えるか」だけでなく、それがどのように「感じられるか」をも捉えて離さない表現です。デヴォンの緩やかな丘陵地帯に抱かれたスイミング・プールの静謐な情景は、まるで映画のワンシーンのような質感を持って展開されます。涼やかな水中に身を沈める者と、プールサイドからそれを見つめる者。この二人の人物は、沈思と関与を象徴する原型となり、私たちの人間的な経験と深く共鳴する時代を超越したタブロー（絵画的構成）を形作っています。
David Hockney's A Bigger Grand Canyon is a monumental painting that showcases the artist's unique perspective on space and time. Created in 1998, this large-scale work consists of 60 canvases arranged in a 12x5 grid, producing a single, breathtaking image that measures 7.4 meters wide. Artistic Influences Hockney's approach to A Bigger Grand Canyon draws inspiration from various artistic movements and techniques. The painting is reminiscent of Cubism, where multiple…
Top of the list is 二人の人物とアーティストのプールを描いた肖像画 (1971). Right behind it: より大きな水しぶき (1967) and プールと2人の人物.
34 years old. デイヴィッド・ホックニー was born in 1937, and 二人の人物とアーティストのプールを描いた肖像画 dates from 1971.
二人の人物とアーティストのプールを描いた肖像画, より大きな水しぶき, プールと2人の人物, Nichols canyon, Garrowby hill, A bigger grand canyon, The Arrival of Spring in Woldgate, The Arrival of Spring in Woldgate, East Yorkshire May 4, Clark percy と The Road to York through Sledmere. You'll find the year and the museum of each in the list above.
We have 331 works by デイヴィッド・ホックニー in our catalogue, dated 1960 to 2014.
You'll find most of them in メトロポリタン美術館 (ニューヨーク), オーストラリア国立美術館 (キャンベラ) と デ・ヤング美術館 (サンフランシスコ). The museum list above has the full breakdown.
In 1970s, more than any other time: 4 of the 100 pieces on this page date from then, 二人の人物とアーティストのプールを描いた肖像画 among them.
The earliest piece here is Jump (1960); the most recent is The Dancers V (2014).
Landscape (16), David hockney (14) と Hockney (10), out of the 100 pieces on this page.
Acrylic On Canvas, used in 23 of the 100 pieces on this page.
Pop art, as you can see in the pieces on this page.
You can see 2 of the pieces on this page at the メトロポリタン美術館, ニューヨーク, including Mount Fuji and Flowers と Large Interior, Los Angeles.
イギリスのブラッドフォードに生を受けたデイヴィッド・ホックニーは、5人兄弟のなかで育ちました。父ケネス・ホックニーは会計士の事務員として働き、第二次世界大戦中には良心的兵役拒否を貫いた人物であり、一方、母ローラはメソジストの信仰を持ち、厳格な菜食主義者でした。彼の幼少期は、レンガ造りの工場が立ち並び、活気ある市場が賑わうヨークシャーの工業的な風景の中にありました。
彼の本格的な芸術的修練は、1953年から1957年にかけてのブラッドフォード・アート・カレッジから始まります。そこでは、生写し（デッサン）や肖像画の習作に深く没頭していきました。その後、彼はロンドンへと舞台を移し、ロイヤル・カレッジ・オブ・アートで学び、1962年にはゴールドメダルという栄誉を手に卒業します。このロイヤル・カレッジ・オブ・アートでの歳月、彼はポップ・アート運動の潮流とともに歩んでいくことになります。
1964年、デイヴィッド・ホックニーはロサンゼルスへと拠点を移します。この移住は、彼の色彩と光に対する眼差しを根本から変えることとなりました。彼はスイミング・プールを描いた作品でその名を馳せるようになり、アクリル絵具という媒体を巧みに操ることで、鮮やかな色彩と水面の揺らぎを見事に捉えてみせたのです。この時期の作品は、郊外の生活が持つ幾何学的な秩序や、光が物体に当たる様を深く探求していました。
キャリアを通じて、デイヴィッド・ホックニーは多種多様なメディアを自在に横断してきました。
彼の技術的なアプローチは、逆遠近法やカメラ・ルシーダの活用など、多岐にわたります。そして晩年には、iPadをはじめとするデジタルツールや様々なソフトウェアを駆使することで、風景を再構築し、移ろいゆく光を捉えるという新たな表現の地平を切り拓いていったのです。
