Sofie Ribbingの肖像画

Sofie Ribbingによる最も有名な絵画6選

11月 2026 更新 · 当サイトの人気スコア(各作品の検索数、閲覧数、注文数)に基づくランキング · 6点の Sofie Ribbingの作品がカタログにあります

要約すると

Sofie Ribbingの作品として最も有名なものといえば、おそらくオスロの国立美術館・建築・デザイン美術館に展示されているStudiehode (1860)でしょう。 Self-portrait (1865)とPainting (1894)が、人々がすぐにそれと分かる3つの作品を完成させています。 Sofie Ribbingによる作品は、当カタログに6点あります。以下に、最もよく知られている6作品を、制作年、所蔵先、およびその特徴とともにご紹介します。

1835 – 1894, Adelöv parish 最多収蔵館: 国立美術館・建築・デザイン美術館

まずはここから:Sofie Ribbingの代表作トップ10

Sofie Ribbingの作品を見る

このページに掲載されている絵画を最も多く所蔵している 4 の美術館

美術館 都市 Sofie Ribbingの作品 このリストの絵画
国立美術館・建築・デザイン美術館, オスロ国立美術館・建築・デザイン美術館 オスロ 3 Studiehode, Painting, Italiensk pike
Vasari Corridor, FlorenceVasari Corridor Florence 1 Self-portrait
National Portrait Gallery of Sweden, ストレングセスNational Portrait Gallery of Sweden ストレングセス 1 Helena Roed (1843-1926), dansk, verksam i Sverige, författare, kulturskribent, g.m. professorn i estetik Carl Rupert Nyblom
Gothenburg Museum of Art, GothenburgGothenburg Museum of Art Gothenburg 1 Boys drawing

Sofie Ribbingの歩み:時代を彩る傑作たち

Sofie Ribbingの作品は1860年から1894年までの35年間にわたります。各年の代表作とともに、年代ごとに作品をご覧ください。

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Sofie Ribbingの絵画に関するご質問

Sofie Ribbingの最も有名な絵画は何ですか?答えを見る

リストのトップは国立美術館・建築・デザイン美術館, オスロのStudiehode (1860)です。それに続くのはSelf-portrait (1865)、そしてPainting (1894)です。

Studiehodeが制作されたとき、Sofie Ribbingは何歳でしたか?答えを見る

25歳。Sofie Ribbingは1835に生まれ、Studiehodeは1860年の作品です。

Sofie Ribbingの作品数は?答えを見る

当カタログにはSofie Ribbingによる作品が6点あり、制作時期は1860から1894にわたります。

Sofie Ribbingの代表作はどこで見ることができますか?答えを見る

その多くは国立美術館・建築・デザイン美術館 (オスロ), Vasari Corridor (Florence) と National Portrait Gallery of Sweden (ストレングセス)で見ることができます。上記の美術館リストに詳細が記載されています。

有名なSofie Ribbingの絵画のうち、最初と最後に描かれたものはどれですか?答えを見る

ここにある最も古い作品はStudiehode (1860)、最新の作品はPainting (1894)です。

国立美術館・建築・デザイン美術館では、どのSofie Ribbingの作品を見ることができますか?答えを見る

国立美術館・建築・デザイン美術館, オスロにあるStudiehode, Painting と Italiensk pikeを含む3点の作品を、このページでご覧いただけます。

Sofie Ribbingの絵画の複製を入手することはできますか?答えを見る

はい。このページに掲載されているすべての絵画は、お手持ちのスペースに合わせたサイズで、手描きの油彩複製画またはプリントとしてご購入いただけます。作品のページを開いてご注文ください。

Sofie Ribbingについて知る

A Life of Movement and Light

The Södraholm estate in Adelöv parish holds the beginning of Sofie Amalia Ribbing’s story. Born in 1835 to Swedish nobility, her early years are framed by the Bråneryd estate near Jönköping. Her father, Per Arvid Ribbing, manages the local district court, while her mother, Karolina Augusta Ehrencrona, brings a lineage of high standing. This aristocratic upbringing provides more than just status; it offers an early immersion in fine painting collections that shape her developing eye.

The trajectory shifts in 1850. The Royal Swedish Academy of Fine Arts in Stockholm becomes her first formal training ground. But the borders of Sweden are too small for her ambitions. She moves toward the Düsseldorf Academy, seeking the guidance of Karl Ferdinand Sohn. This transition marks a departure from local tradition toward the influential Düsseldorf School style. Her education expands through the streets of Paris, where she works under Jean-BT-Ange Tissier, and into Brussels, studying under Louis Gallait.

The Mastery of Portraiture and Genre

Her brush finds its strength in the intimate and the domestic. She specializes in portraits and genre scenes, often capturing families within their private settings. In 1864, a specific moment of creation emerges: Ritande Gossar, or Boys Drawing. The work gains immediate recognition, eventually being acquired by the Gothenburg Art Association for a record sum. This painting later earns a place in the Europeana 280 project, representing Swedish art to a broader European audience.

Her technical development follows a path of geographic expansion. As she moves through Copenhagen, London, and Rome, her subject matter adapts to the light and people she encounters. Her portfolio includes:

  • Portrait of Helena Nyblom, held at the Nationalmuseum in Stockholm.
  • Self-portrait in the Uffizi, a reflection of her time in Italy.
  • Den övergivna, completed in 1869.
  • A Little Chicken Girl, from 1888.

A European Presence

The map of her life is a series of studio visits and exhibitions. She establishes herself in the Brussels Salon in 1866 and participates in the Industrial Exposition of Stockholm that same year. Her presence is felt in London’s Royal Academy during the 1870s, and she displays works in Copenhagen and Amsterdam. These are not merely travels; they are professional engagements that place her work in the hands of major institutions.

Her final chapters unfold far from her Swedish birthplace. She spends time in Rome, sharing the company of fellow artists like Agnes Börjesson. The end comes in 1894 in Christiania, now Oslo, while she is visiting Norway. Her legacy remains anchored in the permanent collections of the Uffizi Gallery, the National Gallery of Norway, and the Nationalmuseum in Stockholm.