ピエトロ・マルッシグ
生い立ちと修行時代 ピエトロ・マルッシグは、1879年にイタリアのトリエステで産声を上げた画家です。彼の芸術家としての歩みは、故郷トリエステにおいてエウジェニオ・スコンパリーニに師事することから始まりました。1898年から1918年まで続いたこの研鑽の年月は、後に彼が確立することとなる表現主義的なスタイルの揺るぎない礎となったのです。芸術的スタイルと影響 マルッシグの作品を語る上で欠かせないのは、風俗画や景観画（ヴェドゥータ）、そして肖像画を描き出す、写実的な表現主義の筆致です。その独自の色彩感覚は、イタリアのディヴィジョニズム（分割主義）やシンボリズム（象徴主義）の潮流、さらにはディヴィジョニズムの旗手であるガエターノ・プレヴィアーティやジョヴァンニ・セガンティーニといった巨匠たちの作品から深い影響を受けています。代表的な展示作品と傑作 マルッシグの芸術的真髄は、以下の名作たちに鮮やかに刻まれています。 ピエトロ・マルッシグ：本を読む少女（91 x 81 cm、ミラノ、ヌォヴェチェント美術館、油彩）は、彼の表現主義的なスタイルを象徴する見事な一品です。また、ピエトロ・マルッシグ：薔薇の花瓶（52 x 47 cm、ヌォヴェチェント美術館、板に油彩）では、光と色彩を分割して捉える技法が際立っています。さらに、ピエトロ・マルッシグ：読書する女性（93 x 62 cm、ヌォヴェチェント…
次項の 主題アトラス
ピエトロ・マルッシグの作品群を、日付ではなく主題によってマッピングしたチャートです。「スポーク（車輪のスポーク）」は描かれた題材を、「リング（輪）」は制作時期を表しています。そして星々の間を結ぶ「スレッド（糸）」は、それらを密かに繋ぐパトロンや場所を明らかにします。
主題：スポーク
アトラスの各アームには、肖像画、聖なる場面、神話、科学的研究など、描かれた主題ごとに作品が集められています。スポークをクリックすると、そのクラスターが最上部へと移動します。
活動時期の年表
中心からの距離が、その時を刻みます。最も内側のリングが初期の時期を表し、外側に向かうにつれて、その最晩年へと続きます。外側へ進むほど、スタイルは成熟していきます。
スレッド — 共通のコンテキスト
色とりどりのラインが、同一のパトロン、依頼、あるいはテーマによって結ばれた作品同士を繋ぎます。文脈を辿ることで、関連するクラスターが主題を超えて照らし出される様子をご覧ください。