用紙

学生作品ガイド

Marie-Louise Pasteur

氏名 クラス 日付

pierre lanith petit, Marie-Louise Pasteur (1868), Musée Pasteur. パブリックドメイン

基本情報

作家
pierre lanith petit artsdot.com/ja/artists/pierre-lanith-petit/
制作年
1831 – 1909
彩色済み
1868
様式
Other
開催場所
Musée Pasteur artsdot.com/ja/museums/musee-pasteur-paris_ja/

文脈内

Marie-Louise Pasteur — pierre lanith petit

制作年

  1. 1830
  2. 1840
  3. 1850
  4. 1860
  5. 1870
  6. 1880
  7. 1890
  8. 1900

Shaded: pierre lanith petitの生涯 (1831–1909) ▲ 本作品、1868

比較する作品

上記の作品を一つ選んでください。この作品と共通する点を2つ、そして異なる点を1つ挙げてください。

こちらの作品と並べて鑑賞したい他の作品:artsdot.com/ja/art/similar/pierre-lanith-petit-marie-louise-pasteur-D778F5-en/

カラーパレット

画像より計測

    主な色

    Gray #928076

    登録済みパレット

    • #928076
    • #362D27
    • #B8A79E
    • #66554C
    パレット
    Earthy 作品の中で主要な色調。
    主な色名
    Gray
    彩度
    Monochromatic 単一の落ち着いた色調から、多彩で鮮やかな色彩まで、色の彩度やバリエーションの豊かさ。
    コントラスト
    Bold 作品全体における、色の明度と彩度の差異の度合い。
    調和
    Unified Palette 対照的な色合いから完全に調和したものまで、色彩がいかに美しく響き合っているか。
    明るさ
    Balanced 深い影から明るいハイライトまで、作品全体の明暗の度合い。
    彩度
    Muted 限りなくグレーに近い色合いから、鮮やかな色彩まで、その純度と強さが際立ちます。

    この作品について

    Marie-Louise Pasteur — pierre lanith petit

    Louis Pasteur (1822-1895) a épousé Marie Laurent (1826-1910) en 1849.Ils eurent 5 enfants : Jeanne (1850-1859), Jean-Baptiste (1851-1908), Cécile (1853-1866), Marie-Louise (1858-1934) et Camille (1863-1865).Jean-Baptiste Pasteur a épousé Jeanne Boutroux (1854-1932) en 1874 ; ils n’eurent pas d’enfant.Marie-Louise Pasteur a épousé René Vallery-Radot (1853-1933) en 1879 ; ils eurent trois enfants. Camille (1880-1927), Madeleine (1882-1882) et Louis (1886-1970). Camille Vallery-Radot ne s’est pas mariée et n’eut pas d’enfant.Le décret du 04/09/1945 autorise Louis Vallery-Radot à prendre pour nom patronymique Pasteur Vallery Radot.Louis Pasteur Vallery-Radot a épousé Jacqueline Gohière de Longchamps, ils n’eurent pas d’enfant.

    アーティストと美術館

    作家

    pierre lanith petit

    生誕地 Aups, France

    Pierre Petit: A Parisian Pioneer of Photography

    Born in Aups, France, in 1832 (or possibly 1831), Pierre Petit emerged as a pivotal figure in the history of French photography during the mid-19th century. His career spanned several decades, marked by a dedication to documenting Parisian life and significant historical events, most notably the tumultuous Siege of Paris. Initially apprenticed to André-Adolphe-Eugène Disdéri, a master of the daguerreotype process, Petit quickly established himself as an independent studio owner, demonstrating both technical skill and a keen eye for composition. His journey reflects not only the evolution of photographic techniques but also the changing social landscape of 19th-century France.

    Early Years and Apprenticeship

    Petit’s early life remains somewhat shrouded in detail, though his origins in Aups provide a grounding for understanding his artistic sensibilities. He began his photographic training in Paris under the tutelage of Disdéri, a name synonymous with innovation in portraiture during that era. This apprenticeship was crucial; Disdéri's studio was renowned for its meticulous approach and its pioneering use of techniques like the double exposure, which allowed for multiple subjects to be captured within a single frame – a technique Petit would later master. The influence of Disdéri’s studio extended beyond mere technical instruction; it instilled in Petit a commitment to precision, detail, and a sophisticated understanding of lighting and composition.

    Establishing a Studio and Notable Commissions

    In 1858, alongside Antoine René Trinquart, Pierre Petit opened his own photographic studio in Paris. This marked the beginning of an independent career characterized by both commercial success and artistic ambition. The partnership proved remarkably fruitful, leading to ventures in Baden-Baden and Marseille, showcasing Petit’s ability to adapt to diverse markets while maintaining a high standard of quality. A particularly significant commission came in 1867 when he was appointed the official photographer for the International Exposition held that year in Paris. This role afforded him unparalleled access to document the event's grandeur and its impact on the city, resulting in a series of images that remain valuable historical records.

    The Siege of Paris and Artistic Legacy

    Perhaps Petit’s most enduring contribution to photographic history lies in his documentation of the Siege of Paris (1870–71). These stark, unflinching photographs offer a visceral glimpse into the realities of war – the destruction, the suffering, and the resilience of the Parisian populace. The images are not romanticized; they present a brutal and honest portrayal of a pivotal moment in French history. Beyond the Siege, Petit continued to document significant events throughout his career, including the construction of the Statue of Liberty in Paris between 1875 and 1886 – a project that demanded both technical skill and an understanding of monumental scale. His work during this period is particularly noteworthy for its meticulous detail and its ability to capture the sheer ambition of the undertaking.

    Beyond Portraits: Underwater Photography and Later Years

    Petit’s interests extended beyond traditional portraiture and historical documentation. In 1898, he experimented with underwater photography, a relatively nascent field at the time. While these early attempts were not entirely successful, they demonstrate his willingness to push the boundaries of photographic technology and explore new creative possibilities. He continued to exhibit his work at the Société française de photographie (SFP) throughout his career, solidifying his position as a respected figure within the French photographic community. Pierre Petit passed away in 1909, leaving behind a substantial body of work that continues to be studied and admired for its historical significance, technical skill, and artistic vision.

    His photographs are now housed in museums across France and internationally, including the Musée Nicéphore-Niépce in Chalon-sur-Saône, the Musée d'Orsay in Paris, and the National Library of France. Pierre Petit’s legacy endures as a pioneer of French photography and a keen observer of his time.

    美術館・博物館

    Musée Pasteur

    展示場所 パリ, フランス

    科学的遺産の聖域:パストゥール美術館の魂

    パリ15区、歴史あるパストゥール研究所の懐に抱かれたその場所には、他では決して味わうことのできない特別な美術館、パストゥール美術館が存在しています。ここは単なる科学的遺物の収蔵庫ではありません。微生物の世界に対する私たちの理解を決定的に変え、医学に革命をもたらした偉人、ルイ・パストゥールの生涯と、その画期的な業績への、深く個人的で情緒豊かな献辞なのです。一歩足を踏み入れれば、そこはまるで保存された時間の中へと入り込んだかのようであり、低温殺菌法(パストゥリゼーション)やワクチン接種、そして公衆衛生の新たな時代を切り拓いたあの知性と、親密に対峙する体験が待っています。1935年に設立されたこの美術館は、パストゥールの遺産を守りたいという切実な願いから誕生し、彼の私的なアパートメントと研究所を、来館者が発見の背後にいた「人間」とつながることができる空間へと変貌させました。歴史的建造物に指定されている建物そのものが、建築美と科学的野心の双方を物語る証として、そこに毅然と佇んでいます。

    パストゥール美術館の核心は、間違いなくルイ・パストゥールの居室にあります。そこは、彼が人生の最後の7年間を過ごした、驚くほど当時のままが保存された空間です。それは決して、派手で誇示するための展示ではありません。むしろ、この科学界の巨人がどのような日常を送り、どのような知的探求に没頭していたのかを垣間見ることができる、極めてパーソナルな環境なのです。来館者は、彼の家具や書籍、そして私物で満たされた部屋を巡りながら、病の謎を解き明かすことに生涯を捧げた人物との、深い精神的な結びつきを感じ取ることができます。この居室が持つ家庭的な親密さを超えた先に、美術館は1,000点を超える科学器具という、類まれなコレクションを誇っています。繊細なガラス器具、精巧に作られた顕微鏡、そして特殊な装置の数々は、単なる道具の域を超えています。それらは激動の実験時代へと私たちを繋ぐ実体的な絆であり、当時の限られた技術の中で、いかにして画期的な微生物学的調査を成し遂げるための創意工夫が凝らされていたかを、雄弁に物語っています。

    科学的アーカイブとしての役割を超え、この美術館には、息をのむほど建築学的に素晴らしい驚異が存在します。それが、ネオ・ビザンチン様式の礼拝堂です。この見事な空間は、単なる祈りの場であるだけでなく、ルイ・パストゥールの安息の地でもあり、科学、芸術、そして精神性が力強く融合する場所となっています。複雑なモザイク画、華麗な装飾、そして静謐な空気感は、畏敬の念と深い思索を呼び起こし、パストゥールの業績が人類に与えた計り知れない影響について、来館者に静かな内省を促します。ネオ・ビザンチン様式の選択そのものが、象徴的な豊かさと精神的な深みで知られる芸術的伝統を汲んでおり、病との闘いにおいて「奇跡」とも称された発見をもたらした科学者への、ふさわしい献辞となっています。この神聖な空間の壁面にはガローシュの絵画が彩りを添え、パストライスの精神を捉えながら、礼拝堂の壮麗さを一層引き立てています。

    現代の科学博物館とパストゥール美術館を真に分かつものは、歴史的文脈を通じて「共感」を育む力にあります。この美術館は、単に抽象的な原理を優先するのではなく、パストゥールがどのように考え、どこで働き、一人の人間としてどのような人物であったかを探求しているのです。近年の展覧会もこの伝統を受け継ぎ、直筆の原稿を展示し、科学的思想の進化を描き出すことで、細菌学から免疫学に至るまでの広範な分野における彼の功績を掘り下げてきました。芸術愛好家、コレクター、そして歴史家にとって、この美術館は人間の不屈の精神と科学的輝きが交差する瞬間を目撃できる、唯一無二の機会を提供しています。そこでは過去が鮮やかに蘇り、知識の境界を押し広げようとする次世代の人々へ、尽きることのないインスピレーションを与え続けているのです。

    詳細はこちら

    オンラインで見る

    Marie-Louise PasteurのダウンロードページへつながるQRコード

    artsdot.com/ja/art/download/pierre-lanith-petit-marie-louise-pasteur-D778F5-en/

    この作品の引用方法

    MLA
    petit, pierre lanith. Marie-Louise Pasteur. 1868, Musée Pasteur. https://artsdot.com/ja/art/pierre-lanith-petit-marie-louise-pasteur-D778F5-en/
    APA
    petit, pierre lanith (1868). Marie-Louise Pasteur [Painting]. Musée Pasteur. https://artsdot.com/ja/art/pierre-lanith-petit-marie-louise-pasteur-D778F5-en/
    Chicago
    pierre lanith petit. Marie-Louise Pasteur. 1868. Musée Pasteur. https://artsdot.com/ja/art/pierre-lanith-petit-marie-louise-pasteur-D778F5-en/
    Harvard
    petit, pierre lanith (1868) Marie-Louise Pasteur. Musée Pasteur. Available at: https://artsdot.com/ja/art/pierre-lanith-petit-marie-louise-pasteur-D778F5-en/

    細部まで見る

    Marie-Louise Pasteur — pierre lanith petit

    細部を観察する

    ご自身の言葉で回答してください。正解はありません。大切なのは、その答えを説明できるかどうかです。

    1. まず最初に目に飛び込んでくるのはどこですか?また、それはなぜでしょうか?
    2. どのような色や形がその情緒を作り出しているでしょうか。そして、それはどのような情緒なのでしょうか。
    3. いくつの顔を見つけることができますか? ____ (当カタログでは 1 と数えています —— あなたもそう思いますか?)
    4. 当カタログでは、この作品を 19th century portrait, vintage photography, formal young girl として分類しています。この分類は適切でしょうか?追加したい項目や、削除すべき項目があれば教えてください。
    5. このガイドの前述にある Plaster templates of the Statue of Liberty を改めて見返してみてください。この作品と共通する点を2つ、そして異なる点を1つ挙げてください。

    回答内容

    この作品について短い文章を書いてください。本ガイドの前半部分に記載されている事実と、上記での回答内容を活用してください。