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学生作品ガイド

Untitled

マーク・ロスコ, 1956

氏名 クラス 日付
マーク・ロスコ, Untitled (1956). 参考用として複製。著作権は権利者に帰属します。 動きのある光の下で、このキャンバスをご覧ください。描線、ニス越しに透ける真の色、そして剥き出しの顔料を。

事実関係

作家
マーク・ロスコ artsdot.com/ja/artists/ma-ku-rosuko_ja/
制作年
1903 – 1970
彩色済み
1956
技法・素材
Acrylic
原寸大
179 x 117 cm
様式
Abstract Expressionism Large canvases where the act of painting itself — the drip, the sweep — is the subject.
Artistic style
Geometric abstraction
Notable elements or techniques
Color field painting
Subject or theme
Color and Emotion

著作権 この作品の著作権は現在も存続しています。マーク・ロスコは1970に没年しました。著作権は没後70年間継続するため、2040まで有効です。本画像は教育目的の参照用として掲載しており、権利は権利者に帰属します。

出典：ArtsDot.com — 閲覧日：2026年10月8日

Untitled — マーク・ロスコ 第 1 部 · 作品情報

文脈において

Untitled — マーク・ロスコ

サイズ感について

原寸は 179 × 117 cm (高さ × 幅) で、ここでは平均的な身長の成人と並べて表示しています。 このページ上では、原寸大で表示するにはサイズが大きすぎます。

制作時期はいつですか？

  1. 1900
  2. 1910
  3. 1920
  4. 1930
  5. 1940
  6. 1950
  7. 1960
  8. 1970

上の行：年。下の行：各期間の開始時と終了時の年齢 — 出生時は0、没時は 67。

作家が 53 歳の時に制作。 そのアーティストは67まで生きました。 113 of the 168 dated works by this artist in our catalogue came earlier.

背景色：マーク・ロスコの生涯 (1903–1970) ▲ 本作品、1956 年代ごとに並ぶ、すべての制作年入り作品

初期作品：1945年まで 主な活動期間：1945–1958 晩年の作品：1958年以降

これら3つの区分により、本カタログに日付が記されている作品群は、第1四半期、中間期、そして第4四半期へと分けられます。これらはアーティストの全作品を網羅したものではありません。記録の空白期間が、単なる活動休止期間として現れている場合もあります。 アーティストの歩みとともに刻まれた、その年月

似ている作品

上記の作品から一つ選んでください。その作品と共通する点を2つ、異なる点を1つ挙げてください。

こちらの作品とあわせてご覧いただける他の作品：artsdot.com/ja/art/similar/mark-rothko-untitled-D38RZP-en/

カラーパレット

画像から抽出したカラーパレット

    メインカラー

    Yellow Green #d9c838

    保存済みパレット

    • #D9C838
    • #A49590
    • #B02E23
    • #2D4878

    アーティストのパレット全体を構成するこれらの色彩 色から他の絵画を探す

    配色
    Earthy 作品の中で主要な色調。
    主な色名
    Yellow Green
    彩度
    Vivid 単一の落ち着いた色調から、多彩で鮮やかな色彩まで、色の彩度やバリエーションの豊かさ。
    コントラスト
    Bold 作品全体における、色の明度と彩度の差異の度合い。
    調和
    Softly Mixed Palette 対照的な色合いから完全に調和したものまで、色彩がいかに美しく響き合っているか。
    明るさ
    Brilliant 深い影から明るいハイライトまで、作品全体の明暗の度合い。
    彩度
    Vivid Color 限りなくグレーに近い色合いから、鮮やかな色彩まで、その純度と強さが際立ちます。

    この絵画が世界中のどこで鑑賞されているか

    • 1%未満
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% 以上
    この作品単体では地図化できるほどの来場者数が記録されていないため、このプレートには過去12か月間における マーク・ロスコ の全作品を記載しています。合計で 46 か国にわたります。 これらの数値の出典について

    主要な10カ国

    1. 1 中国 31.9%23,800 visits
    2. 2 イタリア 17.7%13,200 visits
    3. 3 アメリカ合衆国 7.9%5,900 visits
    4. 4 ブラジル 5.2%3,900 visits
    5. 5 フランス 4.6%3,400 visits
    6. 6 ドイツ 4.0%3,000 visits
    7. 7 ギリシャ 3.9%2,900 visits
    8. 8 オランダ 2.9%2,200 visits
    9. 9 スペイン 2.3%1,700 visits
    10. 10 イギリス 1.7%1,300 visits
    11. · 36 その他の国々 17.9%13,300 visits

    地図上で最も色が濃い3つの国を見つけてください。この絵画を収蔵している美術館は、そのいずれかの国にありますか？遠く離れた場所にいる人々が、この作品に目を向ける理由を一つ書き出してください。

    マーク・ロスコ の注目作品 20点

    1. 1 ホワイト・センター, 1950 8.1%11,300 visits
    2. 2 No.61 (錆と青), 1953 6.6%9,100 visits
    3. 3 ロスコ Chapel 3.7%5,100 visits
    4. 4 Red and Orange 3.1%4,300 visits
    5. 5 Orange and yellow, 1956 3.0%4,200 visits
    6. 6 三つ 3.0%4,200 visits
    7. 7 AUTUMN - 秋 2.8%3,900 visits
    8. 8 マーク・ロスコの『No.5/No.22』は、抽象表現主義の傑作であり、カラーフィールド絵画の重要な作品です。この作品は、ニューヨーク近代美術館（MoMA）に所蔵されており、その微妙な色彩とテクスチャが観る者の感情を揺さぶります。ロスコは、色の組み合わせを通して人間の経験や感情を表現しようとし、単なる装飾品ではなく、精神的な価値を持つ芸術作品を目指しました。『No.5/No.22』の矩形の色面は、窓のような存在であり、人間の内面を探求する象徴であると解釈されています。この作品は、第二次世界大戦後の不安な時代 2.4%3,300 visits
    9. 9 No. 13 (イエローにホワイト、レッド), 1958 2.3%3,200 visits
    10. 10 Violet, Black, Orange, Yellow on White and Red, 1949 2.1%2,900 visits
    11. 11 抽象画 2.0%2,800 visits
    12. 12 無題, 1970 1.9%2,600 visits
    13. 13 青と灰色, 1970 1.5%2,100 visits
    14. 14 四つの黒赤, 1958 1.5%2,100 visits
    15. 15 Orange and Red on Red 1.5%2,100 visits
    16. 16 No.8, 1952 1.4%1,900 visits
    17. 17 地下鉄の入り口（地下鉄駅。地下鉄の光景） 1.3%1,800 visits
    18. 18 Slow Swirl at the Edge of the Sea, 1944 1.2%1,700 visits
    19. 19 No. 22, 1948 1.2%1,700 visits
    20. — Untitled, 1956 こちらの作品 0.0%0 visits

    これらの作品は、このアーティストの絵画が過去12か月間に受けた注目全体の 50.6% を占めています。カタログにはこのアーティストによる 460 点の作品が収められており、そのうち 278 点は少なくとも一度は閲覧されました。 この作品は現時点ではまだ閲覧されていないため、順位なしとしてリストの最後に表示されています。 月ごとの集計結果は同一です

    バーは注目度を示すものであり、品質を示すものではありません。リストの最上部にある作品と、こちらの作品を選んでください：絵画がその技術的な巧拙を超えて有名になる要因として、考えられることを一つ挙げてください。

    出典：ArtsDot.com — 閲覧日：2026年10月8日

    Untitled — マーク・ロスコ 第 2 部 · 作品解説

    この作品について

    Untitled — マーク・ロスコ

    A Symphony of Color: Exploring Mark Rothko’s Untitled Canvas

    The painting “Untitled,” created in 1956 by Mark Rothko, stands as a testament to the profound influence of existential contemplation on abstract expressionism. Measuring 179 x 117 cm, this canvas embodies Rothko's signature style—large rectangular blocks of color layered upon one another, eschewing traditional representation for an immersive experience of hue and texture. The photograph captures precisely this luminous quality, highlighting the dominant yellow background punctuated by bold red and blue shapes that bleed into each other, creating a mesmerizing interplay of light and shadow.

    Subject Matter: Rothko deliberately avoided depicting recognizable subjects, prioritizing instead the exploration of fundamental emotions and spiritual concepts. He sought to convey feelings of awe, melancholy, and transcendence—a desire to capture the essence of human experience beyond concrete imagery.

    Style & Technique: Rothko’s method involved applying thin washes of pigment onto linen canvases, building up layers gradually until achieving a velvety surface finish. This technique, termed “condensation,” aimed to evoke a meditative state in the viewer, encouraging contemplation and introspection rather than visual stimulation.

    Historical Context: The painting emerged during the height of Abstract Expressionism—a movement that rejected European artistic conventions and embraced spontaneity and emotional intensity as guiding principles. Rothko’s work aligns with the broader philosophical currents of his time, reflecting anxieties about nuclear war and the perceived loss of faith in traditional values.

    Decoding the Color Palette: Symbolism Beyond Surface Appearance

    Rothko's deliberate use of color wasn’t merely aesthetic; it carried significant symbolic weight. The yellow hue represents warmth, optimism, and perhaps even divine illumination—a visual echo of biblical references to God’s radiant glory. Conversely, the red and blue shapes convey feelings of passion, sorrow, and vulnerability. Their merging suggests a complex interplay between opposing forces – joy and despair – mirroring the human condition itself. Rothko believed that color could communicate emotions directly, bypassing rational thought and tapping into primal instincts.

    Emotional Resonance: An Invitation to Contemplation

    The enduring appeal of “Untitled” lies in its ability to provoke a visceral response in viewers. The sheer scale of the canvas envelops the observer, creating an immersive environment that encourages stillness and reflection. Critics have described experiencing feelings of profound sadness or serenity when gazing upon Rothko’s paintings—a testament to their capacity to bypass intellectual analysis and connect with the viewer's subconscious mind. It is precisely this emotional depth that distinguishes Rothko’s work from more decorative forms of art.

    Reproductions: Bringing Rothko’s Vision Home

    WahooArt.com offers meticulously crafted reproductions of “Untitled,” utilizing archival inks on premium canvas to faithfully capture the original artwork's luminosity and textural nuances. These high-quality prints allow collectors and interior designers alike to experience the transformative power of Rothko’s vision—a celebration of color, emotion, and the enduring quest for spiritual understanding.

    出典：ArtsDot.com — 閲覧日：2026年10月8日

    Untitled — マーク・ロスコ 第 3 部 · この作品について

    アーティストと美術館

    作家

    マーク・ロスコ

    生誕地 ダウガフピルス, ラトビア

    マーク・ロスコ：色彩の深淵と魂の叫び

    1903年、ラトビアのダウガフピルスでマルクス・ヤコヴレヴィチ・ロトコヴィッチとして生まれたマーク・ロスコは、その生涯を色彩という言葉で人間の存在と感情の深淵を探求することに捧げた。幼少期から政治不安や迫害に晒されたユダヤ人家庭環境は、彼の中に深い感受性と苦悩の種を植え付けた。1913年のアメリカへの移民は、新たな文化との出会いをもたらす一方で、故郷との断絶という喪失感も与えた。ポートランドでの生活を経てニューヨークへ移り、当初は都市風景や人物を描いていたロスコだが、第二次世界大戦の激動期を迎え、その芸術は劇的な変貌を遂げる。

    シュルレアリスムの影響を受けながら、ロスコは象徴的な形を通して普遍的な人間の感情を表現しようと試みた。1940年代後半には、彼の画業における転換点となる、純粋な色彩領域による作品群が誕生する。それらは単なる色の配置ではなく、深遠な精神性を帯びた、瞑想的な空間へと誘う力を持っていた。次第に、ロスコは具象表現から完全に脱却し、巨大なキャンバス上に不規則な矩形の色面を配置することで、見る者を圧倒的な色彩の海へと引き込むような作品を生み出した。このスタイルこそが、後のカラーフィールド絵画と呼ばれるものであり、抽象表現主義運動における重要な位置を占める。

    色彩の交響曲：ロスコの芸術的探求

    ロスコの成熟期作品は、色彩そのものが感情と直接的に結びつくという信念に基づいている。彼は、色の微妙なニュアンスや重ね合わせによって、喜び、悲しみ、絶望、希望といった人間の複雑な感情を表現しようとした。彼の絵画は、しばしば静寂の中に潜む激しいエネルギーを感じさせる。それは、色彩が互いに共鳴し合い、まるで音楽のように響き渡るかのような感覚である。ロスコは、作品にタイトルを与えることを避け、「No. 1」や「No. 6」といった番号のみを付与することで、鑑賞者が先入観なしに作品と向き合い、自身の感情を通して作品の意味を受け止めることを望んだ。

    セagram美術館の壁画プロジェクトは、ロスコにとって重要な出来事であった。しかし、彼の作品が単なる装飾品として扱われることへの嫌悪感から、依頼を断り、これらの作品を Tate Gallery に寄贈した。この行為は、彼が芸術を商業主義から切り離し、純粋な精神的価値を守ろうとした姿勢を示すものだった。そして、ヒューストンにあるロスコ礼拝堂は、彼の芸術的探求の集大成と言えるだろう。14枚の絵画が配置されたこの聖域は、静寂と瞑想の中で、人間の魂を深く揺さぶる体験を提供する。

    遺産：抽象表現主義を超えた影響力

    マーク・ロスコの死後も、彼の作品は世界中の人々に深い感銘を与え続けている。彼の芸術は、ミニマリズムや現代絵画に多大な影響を与え、色彩を通して感情を表現する可能性を広げた。ロスコの作品は、単なる視覚的な体験を超え、鑑賞者の内面へと深く入り込み、自己と向き合い、存在の意味を探求することを促す力を持っている。彼の遺産は、抽象表現主義という芸術史上の重要な潮流を代表するだけでなく、人間の感情と精神性を探求する普遍的な芸術の力を体現していると言えるだろう。

    ロスコの作品群は、色彩が持つ無限の可能性を示し、私たちに心の奥底にある感情と向き合う勇気を与えてくれる。それは、言葉では表現できない、人間の魂の叫びであり、永遠に人々の心に響き続けるであろう。

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    MLA
    マーク・ロスコ. Untitled. 1956, https://artsdot.com/ja/art/mark-rothko-untitled-D38RZP-en/
    APA
    マーク・ロスコ (1956). Untitled [Painting]. https://artsdot.com/ja/art/mark-rothko-untitled-D38RZP-en/
    Chicago
    マーク・ロスコ. Untitled. 1956. https://artsdot.com/ja/art/mark-rothko-untitled-D38RZP-en/
    Harvard
    マーク・ロスコ (1956) Untitled. Available at: https://artsdot.com/ja/art/mark-rothko-untitled-D38RZP-en/

    出典：ArtsDot.com — 閲覧日：2026年10月8日

    Untitled — マーク・ロスコ 第 4 部 · 作家と美術館

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    Untitled — マーク・ロスコ

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    ご自身の言葉で回答してください。正解はありません。大切なのは、その答えを説明できるかどうかです。

    1. まず最初に目に飛び込んでくるのはどこですか？また、それはなぜでしょうか？
    2. どのような色や形がその情緒を作り出しているでしょうか。そして、それはどのような情緒なのでしょうか。
    3. 当カタログでは、この作品を color field painting, geometric shapes, rothko style として分類しています。この分類は適切でしょうか？追加したい項目や、削除すべき項目があれば教えてください。
    4. このガイドの前述にある ホワイト・センター (1950) を改めて振り返ってみましょう。この作品と共通する点を2つ、そして異なる点を1つ挙げてください。
    5. Abstract Expressionism: Large canvases where the act of painting itself — the drip, the sweep — is the subject. この作品のどこにその特徴が見て取れるでしょうか？

    回答内容

    この作品について短い文章を書いてください。本ガイドの前半部分に記載されている事実と、上記での回答内容を活用してください。

    出典：ArtsDot.com — 閲覧日：2026年10月8日

    Untitled — マーク・ロスコ 第 5 部 · 細部を詳しく見る

    Q&A

    マーク・ロスコ作「Untitled」の実寸（サイズ）はどのくらいですか？

    マーク・ロスコ作「Untitled」の記録されている寸法は179 x 117 cmです。複製画は、比率を維持したまま他のサイズで注文することが可能です。

    マーク・ロスコには他にどのような名で知られているものがありますか？

    マーク・ロスコは、マルクス・ヤコヴレヴィチ・ロスコーヴィッツ, Markus Yakovlevich Rothkowitzという別名でも表記されます。

    マーク・ロスコ作「Untitled」 の色彩に調和する空間はどこでしょうか？

    マーク・ロスコ作「Untitled」のEarthyな色彩は、おすすめの空間であるLiving Roomに調和します。