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Praying

マルク・シャガール, 1983

氏名 学年 日付
マルク・シャガール, Praying (1983). 参考用として複製。著作権は権利者に帰属します。 動きのある光の下で、このキャンバスをご覧ください。描線、ニス越しに透ける真の色、そして剥き出しの顔料を。

詳細情報

作家
マルク・シャガール artsdot.com/ja/artists/maruku-shiyaka-ru_ja/
制作年
1887 – 1985
彩色済み
1983
素材
Lithograph Drawn in grease on stone and printed on the principle that grease and water refuse to mix.
原寸大
65 x 48 cm
様式
Surrealist Expressionism Dream logic painted with waking precision: impossible things shown as if they were ordinary.
制作年代
Modern
Artistic style
Expressionism
Influences
Hasidic Judaism, Vitebsk
Notable elements
Angel, dog, figures
Subject or theme
Religious scene

著作権 この作品の著作権は現在も存続しています。マルク・シャガールは1985に没年しました。著作権は没後70年間継続するため、2055まで有効です。本画像は教育目的の参照用として掲載しており、権利は権利者に帰属します。

出典：ArtsDot.com — 閲覧日：2026年9月15日

Praying — マルク・シャガール 第 1 部 · 作品詳細

文脈に合わせて

Praying — マルク・シャガール

サイズ感について

原寸は 65 × 48 cm (高さ × 幅) で、ここでは平均的な身長の成人と並べて表示しています。

制作時期

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950
  9. 1960
  10. 1970
  11. 1980

上の行：年。下の行：各期間の開始時と終了時の年齢 — 出生時は0、没時は 98。

作家が 96 歳の時に制作。 そのアーティストは98歳で亡くなりました。 850 の当カタログにおけるこの作家の制作年が判明している 878 点の作品のうち、これよりも以前に制作されたものがあります。

背景色：マルク・シャガールの生涯 (1887–1985) ▲ 本作品、1983 年代ごとに記された、すべての絵画作品

初期作品：1930年まで 主な活動期間：1930–1965 晩年の作品：1965年以降

これら3つの区分により、本カタログに日付が記されている作品群は、第1四半期、中間期、そして第4四半期へと分けられます。これらはアーティストの全作品を網羅したものではありません。記録の空白期間が、単なる活動休止期間として現れている場合もあります。 アーティストの生涯が刻まれた、その年月とともに

類似の作品と比較

上記の作品を一つ選んでください。この作品と共通する点を2つ、そして異なる点を1つ挙げてください。

こちらの作品とあわせてご覧いただける他の作品：artsdot.com/ja/art/similar/marc-chagall-praying-8XYGZH-en/

カラー

画像から抽出したパレット

    主要色

    Putty #e1d2bd

    カタログ済みパレット

    • #E1D2BD
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    • #2B231F
    • #6A5F56

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    カラーパレット
    Neutrals 作品の中で主要な色調。
    主要色
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    彩度
    Balanced 単一の落ち着いた色調から、多彩で鮮やかな色彩まで、色の彩度やバリエーションの豊かさ。
    コントラスト
    Statement 作品全体における、色の明度と彩度の差異の度合い。
    調和
    Unified Palette 対照的な色合いから完全に調和したものまで、色彩がいかに美しく響き合っているか。
    輝度
    Brilliant 深い影から明るいハイライトまで、作品全体の明暗の度合い。
    彩度
    Muted 限りなくグレーに近い色合いから、鮮やかな色彩まで、その純度と強さが際立ちます。

    この絵画は世界のどこで鑑賞されていますか？

    • 1%未満
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% 以上
    この絵画単体では、地図化できるほどの来場者数が記録されていないため、このプレートには過去12か月間における マルク・シャガール の全作品を記載しています。合計で 64 か国にわたります。 これらの数値の出典について

    主要な10カ国

    1. 1 中国 38.4%
    2. 2 ドイツ 5.1%
    3. 3 アメリカ合衆国 5.1%
    4. 4 フランス 4.5%
    5. 5 オランダ 3.3%
    6. 6 スペイン 3.0%
    7. 7 ポーランド 2.8%
    8. 8 オーストラリア 2.3%
    9. 9 韓国 2.2%
    10. 10 イタリア 2.1%
    11. · 54 その他の国々 31.2%

    地図上で最も色が濃い3つの国を見つけてください。この絵画を収蔵している美術館は、そのいずれかの国にありますか？遠く離れた場所にいる人々が、この作品に目を向ける理由を一つ書き出してください。

    マルク・シャガール による注目の作品 20点

    1. 1 私と村, 1911 10.0%
    2. 2 マルク・シャガール 夢を描いた人生：マルク・シャガールの世界 1887年にベラルーシの小さな町リオズナ近くで生まれたマルク・シャガールは、単なる画家ではありませんでした。彼は色彩の詩人であり、記憶を織り手であり、20世紀の激動の流れを反映した芸術家でした。彼の人生はほぼ1世紀に及び、ハシディックユダヤ教の養育における深い個人的なビジョンと、想像力の力に対する揺るぎない信念にしっかりと根ざしていました。ヴィテブスク自体は単なる出生地ではありませんでした。それは彼の芸術的宇宙の中心であり、空飛ぶ人物、気ま, 1915 9.4%
    3. 3 街の上の人々, 1918 4.5%
    4. 4 緑のヴァイオリニスト, 1924 3.8%
    5. 5 Adam and Eve expelled from Paradise, 1961 1.5%
    6. 6 イカロス墜落, 1975 1.3%
    7. 7 Midsummer Night's Dream, 1939 1.3%
    8. 8 解放（かいほう）, 1952 1.0%
    9. 9 The return of the prodigal son, 1975 0.9%
    10. 10 The Lovers, 1929 0.9%
    11. 11 The Praying Jew (Rabbi of Vitebsk), 1914 0.9%
    12. 12 Abraham and three Angels, 1966 0.8%
    13. 13 イースター, 1968 0.8%
    14. 14 落ちる天使, 1947 0.6%
    15. 15 Moses with the Burning Bush, 1966 0.6%
    16. 16 The blue fiddler, 1947 0.6%
    17. 17 「ロシアへ、ロバたち、そしてその他」のための構図習作, 1912 0.6%
    18. 18 Dans mon pays 0.6%
    19. 19 赤い屋根, 1954 0.6%
    20. — Praying, 1983 この絵画 0.0%

    これらの作品は、このアーティストの絵画が過去12か月間に受けた注目全体の 40.7% を占めています。カタログにはこのアーティストによる 906 点の作品が収められており、そのうち 495 点は少なくとも一度は閲覧されました。 この絵画は、現時点ではまだ閲覧されていません。そのため、順位なしとしてリストの最後に表示されています。 月ごとの集計結果は同一です

    バーは注目度を示すものであり、品質を示すものではありません。リストの最上部にある作品と、こちらの作品を選んでください：絵画がその技術的な巧拙を超えて有名になる要因として、考えられることを一つ挙げてください。

    出典：ArtsDot.com — 閲覧日：2026年9月15日

    Praying — マルク・シャガール 第 2 部 · 作品詳細

    この作品について

    Praying — マルク・シャガール

    A Symphony of Faith and Flight: Marc Chagall’s “Praying”

    Marc Chagall's "Praying," executed in 1983 as a lithograph from an original painting, is more than just a depiction of a scene; it’s a profound meditation on faith, memory, and the enduring power of dreams. This captivating artwork, measuring 65 x 48 cm, immediately draws the viewer into a world brimming with Chagall's signature exuberance – a world where earthly concerns dissolve into a realm of ethereal beauty and symbolic resonance. The image portrays a central figure, a man seated in a chair accompanied by his dog, surrounded by a circle of individuals, all bathed in the artist’s characteristic use of color and form. Above them, an angel gracefully ascends, adding a layer of spiritual significance to the composition.

    The Roots of Vitebsk: A Landscape of Memory

    Born Moishe Shagal in 1907 in Liozna, Belarus – a town that would forever remain etched within his artistic consciousness – Chagall’s work is inextricably linked to its unique cultural landscape. Liozna, nestled near Vitebsk, was a vibrant confluence of Russian Orthodox and Jewish traditions, a setting that profoundly shaped the artist's worldview. This influence manifests powerfully in "Praying," where the architectural details, the bustling marketplaces, and the very atmosphere of the town are subtly woven into the fabric of the painting. The recurring motif of flying figures, a hallmark of Chagall’s style, suggests a yearning for transcendence, a desire to escape the confines of earthly existence and connect with something greater.

    Technique and Symbolism: A Lithographic Masterpiece

    The 1983 lithograph itself is a testament to the artist's enduring vision. Executed from an original painting, the meticulous detail captured in this reproduction allows viewers to appreciate Chagall’s masterful technique. Lithography, with its ability to create subtle tonal variations and intricate textures, perfectly suited his expressive style. The use of black and white further intensifies the emotional impact, stripping away any distraction from the core themes of the work. The angel, a frequent symbol in Chagall's oeuvre, represents divine grace and spiritual guidance, while the presence of the dog often symbolizes loyalty, companionship, and connection to nature – elements deeply rooted in the artist’s personal life and beliefs. The composition as a whole evokes a sense of communal prayer and devotion.

    Emotional Resonance and Artistic Legacy

    "Praying" is not merely a beautiful image; it's an invitation to contemplate profound questions about faith, humanity, and our place in the universe. Chagall’s ability to translate personal experience into universal symbols ensures that this artwork continues to resonate with viewers across generations. This hand-painted reproduction offers a unique opportunity to own a piece of art history – a tangible connection to one of the 20th century's most beloved and influential artists. Its size (65 x 48 cm) makes it suitable for a variety of interior design settings, from formal living rooms to contemplative study spaces. It’s a statement piece that speaks volumes about artistic vision and enduring spiritual values.

    出典：ArtsDot.com — 閲覧日：2026年9月15日

    Praying — マルク・シャガール 第 3 部 · 作品詳細

    アーティストと美術館

    作家

    マルク・シャガール

    生誕地 ヴィテブスク, ベラルーシ

    夢と色彩の詩人：マルク・シャガールの生涯

    マルク・シャガール。その名は、鮮やかな色彩と幻想的なイメージが瞬時に浮かび上がるでしょう。1887年、ベラルーシのヴィテブスク近郊リオーズネ村にモーシェ・シャガルとして生まれた彼は、20世紀を代表する芸術家の一人として、絵画を通して独自の詩の世界を創造しました。彼の作品は、幼少期に育まれたユダヤ教の伝統や民話、そして故郷ヴィテブスクへの深い愛情が色濃く反映されており、現実と夢、記憶と感情が織りなす独特の美学を確立しました。「私は絵を描き終えるとき、自然が作り出したものをそれに当てはめてみます—岩、花、木の枝、あるいは自分の手です。もしその絵が人間の手で作りえないものとならぶことができれば、その絵は本物です。もし二つが衝突すれば、それは悪い芸術です。」シャガール自身の言葉が示すように、彼の作品は、内なる感情と精神性を追求したものであり、単なる現実の模倣を超越した表現を試みたのです。

    ヴィテブスクとパリ：芸術的探求の旅

    幼少期を故郷ヴィテブスクで過ごしたシャガールにとって、その町は単なる生まれ故郷以上の意味を持ちました。それは彼の芸術的な宇宙の中心であり、空中に浮かぶ人物や奇妙な動物たちが住む、記憶に彩られた風景でした。ロシア正教の教会と賑やかなユダヤ人市場が共存するヴィテブスクの多様な文化は、彼独自の美意識を育み、その後の彼の芸術的探求に大きな影響を与えました。サンクトペテルブルクで地元のサイン画家から絵画を学び、その後レオン・バクストの下で研鑽を積んだシャガールは、パリへと旅立ちます。そこで彼は、キュビスムや象徴主義といった当時の最先端の芸術運動に触発されながらも、自身の内なる世界と故郷への想いを融合させた独自のスタイルを確立していきます。初期作品である『私と村』(1911年)は、場所の描写を超え、自己、記憶、そして個人と共同体の関係を探求する試みとして、彼の芸術的才能を示唆しています。

    革命と流浪：苦難の中で開花する創造性

    第一次世界大戦が勃発すると、シャガールは一時的にロシアに留まり、ヴィテブスクで芸術学校を設立するなど、文化的な活動に積極的に参加しました。しかし、ロシア革命後の混乱期には、政治的な抑圧と経済的な困難に直面し、その創造性は試練にさらされます。1923年、彼は再びパリへと旅立ち、国際的な評価を得るようになります。『ヴィテブスクの上空』(1920-1922年)は、故郷への想いが色濃く反映された作品であり、彼の芸術的成熟度を示しています。第二次世界大戦の勃発により、ナチス占領下のフランスからアメリカへと逃れ、7年間をニューヨークで過ごすことになります。この時期は、精神的な苦悩と芸術的な実験が交錯するものであり、『白い十字架』(1938年)に見られるように、彼の作品に深い悲しみと不安の色合いが加わりました。戦後、彼はフランスに戻り、生涯をかけて絵筆を握り続けました。

    遺産：色彩と夢の普遍的なメッセージ

    晩年は、パリ歌劇場天井画(1964年)やエルサレムのハダッサ・ヘブライ大学医学部病院のシナゴーグステンドグラスなど、数々の重要なプロジェクトを完成させます。これらの大規模な作品は、彼の芸術的ビジョンを建築空間に具現化し、見る者を魅了する没入型の環境を作り出しました。シャガールの影響は、シュルレアリスムを含む後世の多くの芸術家に及んでいます。彼は、ヨーロッパの近代主義とユダヤ文化のアイデンティティを結びつけ、「20世紀における最も重要なユダヤ人芸術家」として称賛されています。彼の作品は、愛、記憶、そして人間の想像力の無限の可能性を祝福するものであり、世界中の観客に普遍的なメッセージを伝えています。ヴィースバイエルン州のニースにあるマルク・シャガール美術館は、彼の遺産を称え、彼の作品群を展示しています。彼の鮮やかな色彩と夢のようなイメージは、これからも人々の心に深く刻まれ続けるでしょう。

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    この作品の引用元

    MLA
    マルク・シャガール. Praying. 1983, https://artsdot.com/ja/art/marc-chagall-praying-8XYGZH-en/
    APA
    マルク・シャガール (1983). Praying [Painting]. https://artsdot.com/ja/art/marc-chagall-praying-8XYGZH-en/
    Chicago
    マルク・シャガール. Praying. 1983. https://artsdot.com/ja/art/marc-chagall-praying-8XYGZH-en/
    Harvard
    マルク・シャガール (1983) Praying. Available at: https://artsdot.com/ja/art/marc-chagall-praying-8XYGZH-en/

    出典：ArtsDot.com — 閲覧日：2026年9月15日

    Praying — マルク・シャガール 第 4 部 · 作家と美術館

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    Praying — マルク・シャガール

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    ご自身の言葉で回答してください。正解はありません。大切なのは、その答えを説明できるかどうかです。

    1. まず最初に目に飛び込んでくるのはどこですか？また、それはなぜでしょうか？
    2. どのような色や形がその情緒を作り出しているでしょうか。そして、それはどのような情緒なのでしょうか。
    3. 当カタログでは、この作品を chagall, biblical, angel として分類しています。この分類は適切でしょうか？追加したい項目や、削除すべき項目があれば教えてください。
    4. このガイドの前述にある 私と村 (1911) を改めて振り返ってみましょう。この作品と共通する点を2つ、そして異なる点を1つ挙げてください。
    5. Surrealist Expressionism: Dream logic painted with waking precision: impossible things shown as if they were ordinary. この作品のどこにその特徴が見て取れるでしょうか？

    回答内容

    この作品について短い文章を書いてください。本ガイドの前半部分に記載されている事実と、上記での回答内容を活用してください。

    出典：ArtsDot.com — 閲覧日：2026年9月15日

    Praying — マルク・シャガール 第 5 部 · 細部を詳しく見る

    よくあるご質問

    Surrealist Expressionismにおいて、「Praying」はどの程度人気がありますか？

    マルク・シャガール作「Praying」は、Recognizedに分類され、Surrealist Expressionismの様式に属しています。

    マルク・シャガール作「Praying」の色調は、鮮やかですか、それとも落ち着いていますか？

    「Praying」の色は、彩度がMuted、強度がBalancedです。

    マルク・シャガール作「Praying」には何が描かれており、どのような情緒が漂っていますか？

    マルク・シャガール作「Praying」は、chagall, biblical, angel, jewish folklore, dreamscape, lithograph, human figureとEtherealな雰囲気を融合させています。

    マルク・シャガール作「Praying」の活用方法や、おすすめの設置スペースについて教えてください。

    マルク・シャガール作「Praying」 のおすすめの用途は (Statement)、飾る場所は (Living Room) です。

    マルク・シャガール作「Praying」のプリントには、どのようなサイズと向きがおすすめですか？

    Medium サイズ、Portrait 方向：こちらは マルク・シャガール作「Praying」 に推奨されるプリント設定です。

    「Praying」の油彩複製画を注文することはできますか？

    「Praying」はリネンキャンバスに手描きされた油彩複製画としてご購入いただけます。サイズをお選びの上、このページよりご注文いただけます。

    マルク・シャガール作「Praying」は、どのようにしてSurrealist Expressionismをアーティストの母国と結びつけているのでしょうか？

    Surrealist Expressionismの作品「Praying」は、ベラルーシ出身のアーティストによって制作されました。

    マルク・シャガール作「Praying」のデジタルデータを入手するには、どうすればよいですか？

    マルク・シャガール作「Praying」のデジタル画像は、このページにてご購入いただけます：高解像度デジタル画像のダウンロード。