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学生作品ガイド

Ecstatic Figure

氏名 学年 日付

Ludwig Meidner, Ecstatic Figure (1918), Jewish Museum Frankfurt. 参考用として複製。著作権は権利者に帰属します。 動きのある光の下で、このキャンバスをご覧ください。描線、ニス越しに透ける真の色、そして剥き出しの顔料を。

詳細情報

作家
Ludwig Meidner artsdot.com/ja/artists/ludwig-meidner/
制作年
1884 – 1966
彩色済み
1918
開催場所
Jewish Museum Frankfurt artsdot.com/ja/museums/jewish-museum-frankfurt-frankfurt/

文脈に合わせて

Ecstatic Figure — Ludwig Meidner

制作時期

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950
  9. 1960

上の行:年。下の行:各期間の開始時と終了時の年齢 — 出生時は0、没時は 82。

作家が 34 歳の時に制作。 そのアーティストは82歳で亡くなりました。 1 の当カタログにおけるこの作家の制作年が判明している 13 点の作品のうち、これよりも以前に制作されたものがあります。

背景色:Ludwig Meidnerの生涯 (1884–1966) ▲ 本作品、1918 年代ごとに記された、すべての絵画作品

初期作品:1930年まで 主な活動期間:1930–1945 晩年の作品:1945年以降

これら3つの区分により、本カタログに日付が記されている作品群は、第1四半期、中間期、そして第4四半期へと分けられます。これらはアーティストの全作品を網羅したものではありません。記録の空白期間が、単なる活動休止期間として現れている場合もあります。 アーティストの生涯が刻まれた、その年月とともに

類似の作品と比較

上記の作品を一つ選んでください。この作品と共通する点を2つ、そして異なる点を1つ挙げてください。

こちらの作品とあわせてご覧いただける他の作品:artsdot.com/ja/art/similar/ludwig-meidner-ecstatic-figure-D8J7SZ-en/

カラー

画像から抽出したパレット

    主要色

    Gray #6d6c5c

    カタログ済みパレット

    • #6D6C5C
    • #DED6C2
    • #393D30
    • #A59F8D

    アーティストのパレット全体に含まれるこれらの色彩 色から他の絵画を探す

    カラーパレット
    Neutrals 作品の中で主要な色調。
    主要色
    Gray
    彩度
    Balanced 単一の落ち着いた色調から、多彩で鮮やかな色彩まで、色の彩度やバリエーションの豊かさ。
    コントラスト
    Bold 作品全体における、色の明度と彩度の差異の度合い。
    調和
    Unified Palette 対照的な色合いから完全に調和したものまで、色彩がいかに美しく響き合っているか。
    輝度
    Brilliant 深い影から明るいハイライトまで、作品全体の明暗の度合い。
    彩度
    Muted 限りなくグレーに近い色合いから、鮮やかな色彩まで、その純度と強さが際立ちます。

    この絵画は世界のどこで鑑賞されていますか?

    • 1%未満
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% 以上
    この絵画単体では、地図化できるほどの来場者数が記録されていないため、このプレートには過去12か月間における Ludwig Meidner の全作品を記載しています。合計で 1 か国にわたります。 これらの数値の出典について

    主要な10カ国

    1. 1 中国 100.0%

    地図上で最も色が濃い3つの国を見つけてください。この絵画を収蔵している美術館は、そのいずれかの国にありますか?遠く離れた場所にいる人々が、この作品に目を向ける理由を一つ書き出してください。

    Ludwig Meidner による注目の作品 7点

    1. 1 Male Head with Kippah and Tallit, 1930 16.7%
    2. 2 Blowing the Shofar, 1937 16.7%
    3. 3 Male Portrait with Kippah, 1937 16.7%
    4. 4 Elijah and the Angel, 1948 16.7%
    5. 5 The Sacrifice of Manoah, 1950 16.7%
    6. 6 Untitled (868) 16.7%
    7. — Ecstatic Figure, 1918 この絵画 0.0%

    これらの作品は、このアーティストの絵画が過去12か月間に受けた注目全体の 100.0% を占めています。カタログにはこのアーティストによる 18 点の作品が収められており、そのうち 6 点は少なくとも一度は閲覧されました。 この絵画は、現時点ではまだ閲覧されていません。そのため、順位なしとしてリストの最後に表示されています。 月ごとの集計結果は同一です

    バーは注目度を示すものであり、品質を示すものではありません。リストの最上部にある作品と、こちらの作品を選んでください:絵画がその技術的な巧拙を超えて有名になる要因として、考えられることを一つ挙げてください。

    アーティストと美術館

    作家

    Ludwig Meidner

    A Life Shaped by Change

    Born in Bernstadt, Germany, in 1884, Ludwig Meidner began his adult life far from the canvas. He first followed his parents' wishes by taking up an apprenticeship as a stonemason, though he did not complete this training. His path eventually led him to the Royal School of Art in Breslau and later to Paris, where he studied at the Académie Julian and Cormon Academies. During these years in Paris, he met Amedeo Modigliani, a connection that placed him at the center of a changing artistic landscape. After returning to Berlin, he worked as a fashion illustrator and draftsman, finding his footing within the city's growing avant-garde circles.

    The years leading up to the First World War brought a profound shift in his vision. In 1912, he began creating what are often called his apocalyptic landscapes. These works featured chaotic scenes of urban life, with comets crossing skies like shells and buildings appearing on the verge of collapse. While some saw these images as predictions of the coming war, they were also reflections of the intense energy and social unrest present in the modern metropolis. His involvement with the Die Pathetiker group further solidified his place in the German expressionist movement.

    Faith and Displacement

    The devastation of the First World War changed Meidner deeply. Having served in the German military as an infantry soldier and a French interpreter, he emerged from the conflict with a different perspective on life and art. He turned toward Orthodox Judaism, finding a new source of meaning through religious themes. His work began to include portraits of prophets and scenes of Jewish ritual, such as his 1937 drawing, Blowing the Shofar. This period saw him moving away from pure expressionist chaos toward more structured, religious imagery that explored the inner experience of faith.

    The rise of the Nazi party forced another period of movement and hardship. In 1935, Meidner moved to Cologne to teach at a Jewish school, but the increasing pressure in Germany became impossible to ignore. His work was included in the 1937 Degenerate Art exhibition in Munich, an event that marked him as a target of the regime. In August 1939, he and his wife, Else Meidner, fled to England. Life in London was difficult; he was interned at Huyton Camp and later on the Isle of Man. During these years of exile, he lived in near poverty, often relying on the support of the local Jewish community while continuing to draw and paint from his observations of the world around him.

    A Return to Germany

    After many years in England, Meidner chose to return to Germany in 1953. He settled in Frankfurt, a city that offered him both a sense of stability and a connection to his heritage. This later period of his life was marked by a renewed recognition within the German art scene. In 1964, he received the Order of Merit of the Federal Republic of Germany and became a member of the Berlin Academy of Fine Arts. His late works continued to reflect his lifelong engagement with both the physical world and the spiritual realm.

    Meidner passed away in Darmstadt in 1966. His legacy remains visible in major institutions such as the Jewish Museum Frankfurt, the Museum of Modern Art in New York, and the Metropolitan Museum of Art. Through his varied roles as a painter, printmaker, and writer, he left behind a body of work that documented the turbulent transitions of the twentieth century.

    美術館・博物館

    Jewish Museum Frankfurt

    展示中: Frankfurt, Germany

    A Tapestry of Resilience: The Jewish Museum Frankfurt

    To step into the

    Jewish Museum Frankfurt

    is to embark on a profound journey through nine centuries of human experience, where the echoes of a vibrant culture resonate against both opulent grandeur and the stark remains of history. As Germany's oldest independent Jewish museum, it serves as much more than a mere repository for artifacts; it is a living narrative of endurance, creativity, and the complex interplay between identity and society. The museum’s presence in Frankfurt is uniquely dualistic, unfolding across two distinct venues that represent different eras of the Jewish experience. In the majestic

    Rothschild Palace

    , one encounters the refined elegance of the 19th century, while at

    Museum Judengasse

    , the very foundations of Europe’s first Jewish ghetto emerge from the earth, offering a visceral connection to a community that thrived in isolation long before the modern age.

    The architectural soul of the museum is found within these two contrasting spaces. The Rothschild Palace, situated on the Untermainkai, stands as a monument to classical sophistication. Originally built for prominent bankers and later acquired by the legendary Mayer Carl von Rothschild, the palace’s stately interiors provide a breathtaking backdrop for exploring the heights of Jewish integration and achievement in German society. Here, the architecture itself tells a story of prosperity and the delicate balance of influence. In stark, moving contrast, the Museum Judengasse is built around the archaeological remnants of the historic Frankfurt ghetto. Walking through this space, visitors encounter the preserved foundations of nineteen houses, a hauntingly beautiful reconstruction that allows one to physically trace the lives lived within the cramped, bustling quarters of the 15th to 19th centuries. It is a place where history is not just viewed but felt, as the weight of the past settles into the very stones beneath your feet.

    Artistic Legacies and Sacred Treasures

    For the art lover and the discerning collector, the museum’s holdings offer an extraordinary breadth of aesthetic and historical significance. The collection is a treasure trove of ceremonial art, where exquisite ritual objects illuminate the deep-seated traditions and spiritual rhythms of Jewish life. Beyond these sacred items, the museum houses profound family histories, including deeply moving exhibits dedicated to the

    Anne Frank

    family, which serve as poignant reminders of the human cost of history. The

    Ludwig Meidner Archive

    further enriches the museum’s artistic landscape, preserving the works of significant figures such as Meidner, Jacob Steinhardt, and Henry Gowa. These pieces offer a window into the vibrant, often turbulent, German-Jewish artistic movement, characterized by expressive textures and emotional depth that continue to captivate contemporary audiences.

    What truly distinguishes the Jewish Museum Frankfurt is its ability to bridge the gap between historical preservation and contemporary dialogue. It does not merely look backward; it actively interprets the past to engage with the pressing themes of identity, memory, and justice in our modern world. Through a rotating program of dynamic exhibitions and educational initiatives, the museum remains a vital cultural beacon. For interior designers seeking to infuse a space with narrative depth, or for historians searching for a profound encounter with heritage, the museum offers an unforgettable experience—a testament to a legacy etched in stone, memory, and an unyielding spirit of hope.

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    artsdot.com/ja/art/download/ludwig-meidner-ecstatic-figure-D8J7SZ-en/

    この作品の引用元

    MLA
    Meidner, Ludwig. Ecstatic Figure. 1918, Jewish Museum Frankfurt. https://artsdot.com/ja/art/ludwig-meidner-ecstatic-figure-D8J7SZ-en/
    APA
    Meidner, Ludwig (1918). Ecstatic Figure [Painting]. Jewish Museum Frankfurt. https://artsdot.com/ja/art/ludwig-meidner-ecstatic-figure-D8J7SZ-en/
    Chicago
    Ludwig Meidner. Ecstatic Figure. 1918. Jewish Museum Frankfurt. https://artsdot.com/ja/art/ludwig-meidner-ecstatic-figure-D8J7SZ-en/
    Harvard
    Meidner, Ludwig (1918) Ecstatic Figure. Jewish Museum Frankfurt. Available at: https://artsdot.com/ja/art/ludwig-meidner-ecstatic-figure-D8J7SZ-en/

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    Ecstatic Figure — Ludwig Meidner

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    1. まず最初に目に飛び込んでくるのはどこですか?また、それはなぜでしょうか?
    2. どのような色や形がその情緒を作り出しているでしょうか。そして、それはどのような情緒なのでしょうか。
    3. このガイドの前述にある Untitled (716) を改めて見返してみてください。この作品と共通する点を2つ、そして異なる点を1つ挙げてください。
    4. Ludwig Meidner は、この作品の制作当時 34 歳でした。作品のどのような点に、その時期のアーティストらしい特徴が見て取れるでしょうか。
    5. アーティストは、あなたにどのような感情を抱いてほしかったのでしょうか。

    回答内容

    この作品について短い文章を書いてください。本ガイドの前半部分に記載されている事実と、上記での回答内容を活用してください。

    よくあるご質問

    「Ecstatic Figure」のフォーマット(形状)は何ですか?

    Ludwig Meidner作「Ecstatic Figure」はPortraitの構図です。プリントサイズを選択する前に、縦横比をご確認いただくことをお勧めします。

    「Ecstatic Figure」の作者と制作年はいつですか?

    Ludwig Meidnerによる「Ecstatic Figure」は、1918年に制作されました。

    Ludwig Meidner作「Ecstatic Figure」の色彩の彩度はどの程度ですか?

    Ludwig Meidner作「Ecstatic Figure」は、彩度Mutedで記録されています。