用紙サイズ
氏名 学年 日付

ジャック=ルイ・ダヴィッド, Self Portrait (1794). パブリックドメイン 動きのある光の下で、このキャンバスをご覧ください。描線、ニス越しに透ける真の色、そして剥き出しの顔料を。

詳細情報

作家
ジャック=ルイ・ダヴィッド artsdot.com/ja/artists/shiyatsuku-rui-tauitsuto_ja/
制作年
1748 – 1800
彩色済み
1794
原寸大
81 x 64 cm
様式
Neoclassicism A deliberate return to the calm balance and clear outlines of ancient Greek and Roman art.
Influences
18th-century portraiture, Raphael Mengs, Poussin, Caravaggio, Carracci
Style
Classical, Realistic
Subject
Self-portrait

文脈に合わせて

Self Portrait — ジャック=ルイ・ダヴィッド

サイズ感について

原寸は 81 × 64 cm (高さ × 幅) で、ここでは平均的な身長の成人と並べて表示しています。

制作時期

  1. 1740
  2. 1750
  3. 1760
  4. 1770
  5. 1780
  6. 1790
  7. 1800

上の行:年。下の行:各期間の開始時と終了時の年齢 — 出生時は0、没時は 52。

作家が 46 歳の時に制作。 そのアーティストは52歳で亡くなりました。 57 の当カタログにおけるこの作家の制作年が判明している 94 点の作品のうち、これよりも以前に制作されたものがあります。

背景色:ジャック=ルイ・ダヴィッドの生涯 (1748–1800) ▲ 本作品、1794 年代ごとに記された、すべての絵画作品

初期作品:1786年まで 主な活動期間:1786–1798 晩年の作品:1798年以降

これら3つの区分により、本カタログに日付が記されている作品群は、第1四半期、中間期、そして第4四半期へと分けられます。これらはアーティストの全作品を網羅したものではありません。記録の空白期間が、単なる活動休止期間として現れている場合もあります。 アーティストの生涯が刻まれた、その年月とともに

類似の作品と比較

上記の作品を一つ選んでください。この作品と共通する点を2つ、そして異なる点を1つ挙げてください。

こちらの作品とあわせてご覧いただける他の作品:artsdot.com/ja/art/similar/jacques-louis-david-self-portrait-8XYAMR-en/

カラー

画像から抽出したパレット

    主要色

    Driftwood #a77751

    カタログ済みパレット

    • #A77751
    • #311A16
    • #663D2D
    • #CEB79A

    アーティストのパレット全体に含まれるこれらの色彩 色から他の絵画を探す

    カラーパレット
    Earthy 作品の中で主要な色調。
    主要色
    Driftwood
    彩度
    Balanced 単一の落ち着いた色調から、多彩で鮮やかな色彩まで、色の彩度やバリエーションの豊かさ。
    コントラスト
    Bold 作品全体における、色の明度と彩度の差異の度合い。
    調和
    Strong Color Unity 対照的な色合いから完全に調和したものまで、色彩がいかに美しく響き合っているか。
    輝度
    Shadow 深い影から明るいハイライトまで、作品全体の明暗の度合い。
    彩度
    Balanced Soft 限りなくグレーに近い色合いから、鮮やかな色彩まで、その純度と強さが際立ちます。

    この絵画は世界のどこで鑑賞されていますか?

    • 1%未満
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% 以上
    この絵画単体では、地図化できるほどの来場者数が記録されていないため、このプレートには過去12か月間における ジャック=ルイ・ダヴィッド の全作品を記載しています。合計で 51 か国にわたります。 これらの数値の出典について

    主要な10カ国

    1. 1 イタリア 22.5%
    2. 2 中国 19.0%
    3. 3 スペイン 13.5%
    4. 4 フランス 12.9%
    5. 5 アメリカ合衆国 7.5%
    6. 6 香港 4.0%
    7. 7 シンガポール 3.1%
    8. 8 ルーマニア 2.7%
    9. 9 ドイツ 1.8%
    10. 10 メキシコ 1.6%
    11. · 41 その他の国々 11.4%

    地図上で最も色が濃い3つの国を見つけてください。この絵画を収蔵している美術館は、そのいずれかの国にありますか?遠く離れた場所にいる人々が、この作品に目を向ける理由を一つ書き出してください。

    ジャック=ルイ・ダヴィッド による注目の作品 20点

    1. 1 マルタンの死 26.5%
    2. 2 ホラティウス兄弟の誓い, 1784 5.9%
    3. 3 Napoleon at the St. Bernard Pass, 1801 4.8%
    4. 4 ホラティウス兄弟の誓い, 1786 3.9%
    5. 5 息子たちの遺体をブルトゥスのもとへ連れ戻すリクトルたち, 1789 3.5%
    6. 6 The Death of Marat, 1793 2.7%
    7. 7 ヴィーナスと三美神によって武具を解かれたマルス, 1824 2.0%
    8. 8 Madame Récamier, 1800 2.0%
    9. 9 皇帝と皇后の戴冠式, 1822 1.8%
    10. 10 テルモピュライのレオニダス, 1814 1.6%
    11. 11 The Funeral of Patroclus, 1778 1.6%
    12. 12 ホラティウスの誓い(詳細), 1784 1.5%
    13. 13 the death of marat 1.5%
    14. 14 サビーン女性の介入, 1799 1.3%
    15. 15 キューピッドとプシュケ, 1817 1.3%
    16. 16 パリスとヘレネの愛, 1788 1.3%
    17. 17 Marie Antoinette on the Way to the Guillotine 1.3%
    18. 18 ソクラテスの死、メトロポリタン美術館, 1787 1.1%
    19. 19 ソクラテスの死, 1787 1.0%
    20. 118 Self Portrait, 1794 この絵画 0.1%

    これらの作品は、このアーティストの絵画が過去12か月間に受けた注目全体の 66.7% を占めています。カタログにはこのアーティストによる 199 点の作品が収められており、そのうち 147 点は少なくとも一度は閲覧されました。 この絵画は、その中での注目度が 118 位で、その注目の 0.1% を占めています。 月ごとの集計結果は同一です

    バーは注目度を示すものであり、品質を示すものではありません。リストの最上部にある作品と、こちらの作品を選んでください:絵画がその技術的な巧拙を超えて有名になる要因として、考えられることを一つ挙げてください。

    この作品について

    Self Portrait — ジャック=ルイ・ダヴィッド

    A Glimpse into Artistic Identity: Jacques-Louis David’s 1794 Self-Portrait

    This captivating self-portrait by Jacques-Louis David, painted in 1794, offers a poignant window into the soul of one of France's most influential Neoclassical artists during a period of immense political and personal upheaval. Measuring 81 x 64 cm, this work is not merely a likeness but a carefully constructed statement about artistry, survival, and self-perception in the wake of the French Revolution.

    Historical Context & The Artist’s Tumultuous Times

    Created while David was imprisoned at the Hôtel des Fermes following the Thermidorian Reaction – the fall of Robespierre – this painting is deeply imbued with the anxieties and uncertainties of the era. A staunch supporter of Robespierre, David faced potential execution but was spared due to his absence from a crucial assembly. This self-portrait became an act of self-preservation, both literally and artistically. It’s a testament to his resilience and a strategic attempt to redefine himself amidst shifting political tides. David's career spanned the Rococo, Revolutionary, and Napoleonic periods, making him a pivotal figure in French art history.

    Style & Technique: A Masterclass in Neoclassical Restraint

    The painting exemplifies David’s mastery of the Neoclassical style. Rejecting the frivolous ornamentation of Rococo, he embraces clarity, precision, and a restrained emotional palette. The composition is centered, yet subtly off-balance, drawing the eye to David's expressive face. His technique showcases meticulous brushwork and blending, achieving a smooth finish characteristic of oil on canvas. The soft, diffused lighting, originating from the upper left, sculpts his features with subtle shadows, enhancing depth and volume. The muted brown background serves not as distraction but as a foil to emphasize the figure itself.

    Subject & Symbolism: Introspection in Times of Crisis

    David presents himself as a thoughtful observer, gazing directly at the viewer. This direct gaze invites introspection and establishes a connection with those who view the work. The inclusion of his hands – one holding a brush, the other a palette – is significant. It’s a deliberate assertion of his identity as an artist, perhaps a plea for understanding or leniency by emphasizing his profession over his political affiliations.

    The slightly idealized depiction of himself—appearing younger than his 46 years—suggests a desire to project strength and vitality.

    Notably, the painting contains subtle “errors” due to David using a mirror as his reference – the facial tumor appears on the opposite side, and the hand positions are reversed for a right-handed artist. These imperfections add an intriguing layer of self-awareness and honesty.

    Emotional Impact & Aesthetic Appeal

    The overall tone is one of serious contemplation. The painting evokes feelings of vulnerability, resilience, and quiet dignity. Its restrained palette of warm browns, reds, and whites creates a harmonious yet somber atmosphere. This self-portrait isn’t about grand gestures or dramatic narratives; it's about the internal struggle of an artist grappling with his past and uncertain future. For collectors and interior designers, this piece offers a sophisticated touch of historical gravitas, lending depth and intellectual weight to any space. Its classic composition and muted tones make it versatile enough to complement a range of décor styles, from traditional to contemporary. It’s a powerful reminder of the enduring human spirit and the transformative power of art.

    アーティストと美術館

    作家

    ジャック=ルイ・ダヴィッド

    生誕地 パリ, フランス

    ジャック=ルイ・ダヴィッド:革命と帝国の肖像画家

    1748年、パリで生まれたジャック=ルイ・ダヴィッドは、単なる画家ではなく、激動の時代を鮮やかに記録した視覚的証人でした。彼の人生はフランス社会の劇的な変化を映し出し—ロココ様式から厳格な新古典主義へと移行し、そして革命とナポレオン帝国の波乱万丈の時代へと続く—その生涯は芸術と政治が深く結びついた時代の縮図と言えるでしょう。幼少期に父を亡くし、顔面にも障害を抱えていた彼は、観察眼を研ぎ澄まし、揺るぎない芸術への献身を深めました。当初はフランソワ・ Boucher に師事しましたが、やがてジョゼフ=マリー・ヴィアンの道を選び、歴史画と古典的題材に魅力を感じたのです。ローマ賞の獲得に苦労する時期もありましたが、その挫折こそが彼の完璧主義を燃え上がらせ、生涯を通じて芸術を追求する原動力となりました。

    新古典主義の誕生:高潔さと秩序への回帰

    ダヴィッドの芸術的進化は単なる様式の変化ではなく、哲学的な宣言でした。彼はロココの軽薄な装飾と戯画的なテーマを拒絶し、古代ローマ・ギリシャ文明に内在する明瞭さ、秩序、そして道徳的な厳粛さを追求しました。ポンペイやヘルクラーネウムの考古学的発見がもたらした古典芸術への再評価は、彼の思想に深く影響を与えました。「ホラティウス兄弟の誓い」(1784年)は、単なる芸術的才能を示す作品ではなく、公民としての美徳と愛国的な犠牲を象徴する標識となりました。その簡潔な構図、劇的な光の効果、そして精密な描写技法は革命的であり、過去との決別を明確に示しました。彼は何を描くかだけでなく、どのように描くか—力強い感情を引き出し、義務、名誉、自己犠牲といったテーマについて熟考させる意図を持った、緻密に計算された構成—にこだわりました。この作品は新たな様式を告げるだけでなく、やがてフランスを席巻するイデオロギー的な潮流を予感させたのです。

    革命と記憶:政治的武器としての芸術

    1789年のフランス革命勃発とともに、ダヴィッドは単なる傍観者ではなく、積極的に参加しました。革命の理想を広め、不朽のものとするための強力な手段として芸術を見出し、ロベスピエールとの親密な関係を通じて、革命運動の中心人物の一人となりました。「マラトの死」(1793年)は、その代表的な作品です。暗殺されたジャーナリストのマラを聖人のように描き出すことで、革命の殉教者を称え、共和主義の熱意を鼓舞しました。その簡素な構図—蒼白な肉体、即席の机、そして手にした手紙—は、深遠な感情的な共鳴を生み出します。彼は公衆安全委員会の一員として恐怖政治にも関与し、ナポレオン失脚後には流刑という厳しい運命を経験しました。

    革命から帝国へ:ナポレオンへの奉仕

    ボルドー王朝の復古はダヴィッドにとって新たな試練をもたらしましたが、彼は卓越した適応力で変化する政治情勢を乗り越え、ナポレオン・ボナパルトに忠誠を誓いました。その結果、ナポレオンの勝利と功績を称える壮大な作品を手がけることとなり、公式宮廷画家としての地位を確立しました。「サン=ベルナール峠を越えるナポレオン」(1801年-1805年)は、自然と逆境を征服する英雄的なナポレオンの姿を描き出し、そのプロパガンダ的価値を示す代表作です。「ナポレオンの戴冠式」(1807年)は、帝国の壮麗な儀式を捉えた巨大なカンバスであり、ダヴィッドがナポレオン時代の最高の芸術家としての地位を確固たるものにしました。この時期、彼のパレットには温かみのあるヴェネチアの色彩が取り入れられましたが、その精密さと明瞭さは変わらず維持されました。

    流刑、遺産、そして不朽の影響

    1814年のボルドー王朝復古により、ナポレオンとの関係からダヴィッドは迫害を受けました。彼は1816年にブリュッセルへ亡命し、死ぬまで絵画と教育に携わりました。流刑先においても彼の芸術的影響力は衰えることなく、ジャン=オーギュスト・ドミニク・アングルをはじめとする多くの有能な芸術家を育てました。ダヴィッドの優れたデッサン技術、構図へのこだわり、そして歴史的正確性は、フランス美術に消えない足跡を残しました。彼の遺産は単なる模倣を超え、アンリ・マティスやパブロ・ピカソといった後世の芸術家たちの革新的な試みを予感させる表現形式と空間の歪曲をもたらしたのです。ジャック=ルイ・ダヴィッドは単にその時代を彩った画家ではありませんでした。彼はその精神を捉え、革命、野心、そして不朽の理想をキャンバスに描き出し、世代を超えて人々の心を魅了し続けているのです。

    主な功績: フランス絵画における新古典主義様式を確立しました。

    歴史的意義: フランス革命とナポレオン時代の精神を捉えた象徴的なイメージを生み出しました。

    影響: 彼の遺産を受け継ぎ、芸術界に大きな足跡を残した多くの芸術家たちを育てました。

    さらに詳しく読む

    オンラインで詳細を見る

    Self PortraitのダウンロードページへつながるQRコード

    artsdot.com/ja/art/download/jacques-louis-david-self-portrait-8XYAMR-en/

    この作品の引用元

    MLA
    ジャック=ルイ・ダヴィッド. Self Portrait. 1794, https://artsdot.com/ja/art/jacques-louis-david-self-portrait-8XYAMR-en/
    APA
    ジャック=ルイ・ダヴィッド (1794). Self Portrait [Painting]. https://artsdot.com/ja/art/jacques-louis-david-self-portrait-8XYAMR-en/
    Chicago
    ジャック=ルイ・ダヴィッド. Self Portrait. 1794. https://artsdot.com/ja/art/jacques-louis-david-self-portrait-8XYAMR-en/
    Harvard
    ジャック=ルイ・ダヴィッド (1794) Self Portrait. Available at: https://artsdot.com/ja/art/jacques-louis-david-self-portrait-8XYAMR-en/

    細部まで見る

    Self Portrait — ジャック=ルイ・ダヴィッド

    もっと近くで見る

    ご自身の言葉で回答してください。正解はありません。大切なのは、その答えを説明できるかどうかです。

    1. まず最初に目に飛び込んでくるのはどこですか?また、それはなぜでしょうか?
    2. どのような色や形がその情緒を作り出しているでしょうか。そして、それはどのような情緒なのでしょうか。
    3. いくつの顔を見つけることができますか? ____ (当カタログでは 1 と数えています —— あなたもそう思いますか?)
    4. 当カタログでは、この作品を portrait, self-portrait, neoclassicism として分類しています。この分類は適切でしょうか?追加したい項目や、削除すべき項目があれば教えてください。
    5. このガイドの前述にある マルタンの死 を改めて見返してみてください。この作品と共通する点を2つ、そして異なる点を1つ挙げてください。

    回答内容

    この作品について短い文章を書いてください。本ガイドの前半部分に記載されている事実と、上記での回答内容を活用してください。

    アートクイズ

    Self Portrait — ジャック=ルイ・ダヴィッド

    この作品について、どれくらいご存知ですか?

    以下の 5 問について、それぞれ正しい答えを一つ選んでチェックを入れてください。正解は一つだけです。

    1. 1. In what year was Jacques-Louis David's 'Self Portrait' painted?

      • A 1774
      • B 1789
      • C 1794
    2. 2. What artistic movement is Jacques-Louis David most closely associated with?

      • A Rococo
      • B Impressionism
      • C Neoclassicism
    3. 3. The description notes a specific detail about the artist's depiction of his hands in the portrait. What is it?

      • A Both hands are holding brushes.
      • B His left hand holds the brush, and his right the palette (despite being right-handed).
      • C He intentionally obscured both hands from view.
    4. 4. What was happening politically in France during the creation of this self-portrait?

      • A The height of the Rococo period.
      • B The French Revolution and Reign of Terror.
      • C The Napoleonic Empire.
    5. 5. What is a notable characteristic of the background in David's 'Self Portrait'?

      • A It depicts a grand historical scene.
      • B It features vibrant, contrasting colors.
      • C It is muted and textured, providing a neutral backdrop.

    スコア:5点中 ____点

    解答集 — 教員用

    解答は別ページから印刷されますので、コピーの際は除外していただいて構いません。

    1C · 2C · 3B · 4B · 5C

    この絵画のカタログ記録と照らし合わせて、回答を確認してください

    よくあるご質問

    「Self Portrait」の作者は誰で、どの様式に属していますか?

    ジャック=ルイ・ダヴィッドは、Neoclassicismのムーブメントの中で「Self Portrait」を制作しました。

    「Self Portrait」において、技法と動きはどのように融合しているのでしょうか?

    「Self Portrait」において、Acrylic On Canvasの技法とNeoclassicismのムーブメントが融合しています。

    ジャック=ルイ・ダヴィッド作「Self Portrait」 の全体を貫く基調となる色は何ですか?

    「Self Portrait」はAmber to Saffronの色調が際立っています。