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ジョルジュ・ブラクエ, A Bird Passing through a Cloud (1957). 参考用として複製。著作権は権利者に帰属します。 動きのある光の下で、このキャンバスをご覧ください。描線、ニス越しに透ける真の色、そして剥き出しの顔料を。

事実関係

作家
ジョルジュ・ブラクエ artsdot.com/ja/artists/shiyorushiyu-hurakue_ja/
制作年
1882 – 1963
彩色済み
1957
技法・素材
Lithograph Drawn in grease on stone and printed on the principle that grease and water refuse to mix.
原寸大
49 x 31 cm
様式
Cubist & Expressionism Objects broken apart and shown from several viewpoints at once, all flattened onto one surface.
制作年代
Modern
Artistic Style
Abstract, Graphic
Influences
Braque's work
Notable Elements
Stylized bird, cloud shapes
Subject or Theme
Flight, Nature

文脈において

A Bird Passing through a Cloud — ジョルジュ・ブラクエ

サイズ感について

原寸は 49 × 31 cm (高さ × 幅) で、ここでは平均的な身長の成人と並べて表示しています。

制作時期はいつですか?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950
  9. 1960

上の行:年。下の行:各期間の開始時と終了時の年齢 — 出生時は0、没時は 81。

作家が 75 歳の時に制作。 そのアーティストは81まで生きました。 233 of the 250 dated works by this artist in our catalogue came earlier.

背景色:ジョルジュ・ブラクエの生涯 (1882–1963) ▲ 本作品、1957 年代ごとに並ぶ、すべての制作年入り作品

初期作品:1910年まで 主な活動期間:1910–1937 晩年の作品:1937年以降

これら3つの区分により、本カタログに日付が記されている作品群は、第1四半期、中間期、そして第4四半期へと分けられます。これらはアーティストの全作品を網羅したものではありません。記録の空白期間が、単なる活動休止期間として現れている場合もあります。 アーティストの歩みとともに刻まれた、その年月

似ている作品

上記の作品から一つ選んでください。その作品と共通する点を2つ、異なる点を1つ挙げてください。

こちらの作品とあわせてご覧いただける他の作品:artsdot.com/ja/art/similar/georges-braque-a-bird-passing-through-a-cloud-8XY44K-en/

カラーパレット

画像から抽出したカラーパレット

    メインカラー

    Espresso #303647

    保存済みパレット

    • #303647
    • #FAFAEA
    • #29488D
    • #A7A295

    アーティストのパレット全体を構成するこれらの色彩 色から他の絵画を探す

    主な色名
    Espresso
    彩度
    Balanced 単一の落ち着いた色調から、多彩で鮮やかな色彩まで、色の彩度やバリエーションの豊かさ。
    コントラスト
    Statement 作品全体における、色の明度と彩度の差異の度合い。
    調和
    Strong Color Unity 対照的な色合いから完全に調和したものまで、色彩がいかに美しく響き合っているか。
    明るさ
    Balanced 深い影から明るいハイライトまで、作品全体の明暗の度合い。
    彩度
    Subtle Color 限りなくグレーに近い色合いから、鮮やかな色彩まで、その純度と強さが際立ちます。

    この絵画が世界中のどこで鑑賞されているか

    • 1%未満
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% 以上
    この作品単体では地図化できるほどの来場者数が記録されていないため、このプレートには過去12か月間における ジョルジュ・ブラクエ の全作品を記載しています。合計で 65 か国にわたります。 これらの数値の出典について

    主要な10カ国

    1. 1 中国 39.8%36,300 回の訪問
    2. 2 ドイツ 5.6%5,100 回の訪問
    3. 3 イタリア 5.0%4,600 回の訪問
    4. 4 アメリカ合衆国 5.0%4,600 回の訪問
    5. 5 ブラジル 3.8%3,500 回の訪問
    6. 6 フランス 3.1%2,800 回の訪問
    7. 7 韓国 2.9%2,600 回の訪問
    8. 8 アルゼンチン 2.7%2,500 回の訪問
    9. 9 メキシコ 2.5%2,300 回の訪問
    10. 10 スペイン 2.4%2,200 回の訪問
    11. · 55 その他の国々 27.2%24,600 回の訪問

    地図上で最も色が濃い3つの国を見つけてください。この絵画を収蔵している美術館は、そのいずれかの国にありますか?遠く離れた場所にいる人々が、この作品に目を向ける理由を一つ書き出してください。

    ジョルジュ・ブラクエ の注目作品 20点

    1. 1 マンドラ (1910年), 1910 12.5%20,900 回の訪問
    2. 2 ギターを抱く男, 1914 9.0%15,000 回の訪問
    3. 3 ヴァイオリンとパレット, 1910 5.0%8,400 回の訪問
    4. 4 エスタックの家々 4.1%6,900 回の訪問
    5. 5 読書する女性, 1911 3.5%5,900 回の訪問
    6. 6 音楽家, 1918 2.6%4,400 回の訪問
    7. 7 ノルマンディーの港, 1909 2.0%3,400 回の訪問
    8. 8 レ・レックの湾, 1906 1.5%2,500 回の訪問
    9. 9 Man with a violin, 1912 1.4%2,400 回の訪問
    10. 10 ギターのある静物(マンドリンのある静物), 1912 1.4%2,300 回の訪問
    11. 11 Two Birds, 1955 1.0%1,600 回の訪問
    12. 12 Houses at L'Estaque, Kunstmuseum Bern, 1908 1.0%1,600 回の訪問
    13. 13 Still life with harp and violin, 1912 1.0%1,600 回の訪問
    14. 14 Violin and candlestick, 1910 0.8%1,400 回の訪問
    15. 15 Guitar and Still Life on a Mantelpiece, 1921 0.8%1,400 回の訪問
    16. 16 Woman with a Guitar, 1913 0.8%1,300 回の訪問
    17. 17 Violin and pitcher, Kunstmuseum Basel, 1910 0.8%1,300 回の訪問
    18. 18 Man with a Guitar, 1911 0.7%1,200 回の訪問
    19. 19 A Table Grise 0.7%1,200 回の訪問
    20. 213 A Bird Passing through a Cloud, 1957 こちらの作品 0.1%100 回の訪問

    これらの作品は、このアーティストの絵画が過去12か月間に受けた注目全体の 50.7% を占めています。カタログにはこのアーティストによる 644 点の作品が収められており、そのうち 370 点は少なくとも一度は閲覧されました。 この絵画は 213 位にランクインしており、その注目度の 0.1% を占めています(訪問数 100 回)。 月ごとの集計結果は同一です

    バーは注目度を示すものであり、品質を示すものではありません。リストの最上部にある作品と、こちらの作品を選んでください:絵画がその技術的な巧拙を超えて有名になる要因として、考えられることを一つ挙げてください。

    この作品について

    A Bird Passing through a Cloud — ジョルジュ・ブラクエ

    Georges Braque’s Evocative Flight: “A Bird Passing Through a Cloud”

    Georges Braque's "A Bird Passing Through a Cloud," painted in 1957, is more than just a depiction of avian flight; it’s a distilled essence of Cubist principles translated into a powerfully emotive landscape. This lithograph, measuring a modest 49 x 31 cm, encapsulates the artist’s ongoing exploration of form, space, and the fleeting nature of perception – hallmarks that cemented his place as a pivotal figure in modern art. The work immediately draws the eye with its bold contrasts: a vibrant blue bird slicing through a hazy expanse of grey and white clouds. It's a scene both familiar and profoundly unsettling, capturing a moment of transient beauty against an ambiguous backdrop.

    Cubist Roots & Artistic Evolution: Braque’s journey began in Argenteuil, France, where his upbringing instilled a deep appreciation for craftsmanship – a legacy that informed his early work. However, he quickly moved beyond mere technical skill, embracing the radical experimentation of Cubism alongside Pablo Picasso. “A Bird Passing Through a Cloud” demonstrates this evolution; while retaining elements of Cubist fragmentation—the bird’s form is broken down into geometric shapes and viewed from multiple perspectives simultaneously—it moves towards a more atmospheric and expressive style than some of his earlier, rigorously analytical works.

    Lithograph Technique: The choice of lithography as the medium is significant. Lithographs offer a unique blend of precision and spontaneity, allowing for detailed rendering while retaining an inherent sense of fluidity. Braque masterfully utilizes this technique to create a layered effect, with the bird appearing almost suspended within the cloudscape, conveying a feeling of movement and ethereal lightness.

    Decoding Symbolism & Emotional Resonance

    The symbolism embedded within “A Bird Passing Through a Cloud” is rich and open to interpretation. The bird itself is a potent symbol of freedom, aspiration, and perhaps even vulnerability – a creature navigating an uncertain space. Its bright blue hue suggests hope and vitality, while the white stripe on its wing could represent purity or a fleeting moment of clarity. The cloudy background isn’t merely a backdrop; it embodies ambiguity, transition, and the challenges inherent in pursuing one's goals. The lack of a defined horizon line further contributes to this sense of disorientation, mirroring the complexities of life itself.

    Notably, Braque was deeply influenced by the natural world throughout his career. His depictions of landscapes, particularly those featuring birds, often served as metaphors for human experience – exploring themes of movement, transformation, and the relationship between the individual and the environment. This particular piece resonates with a sense of quiet contemplation, inviting the viewer to consider their own journeys through life’s uncertainties.

    A Window into the 1950s & Artistic Context

    Created in 1957, “A Bird Passing Through a Cloud” reflects the evolving artistic landscape of mid-century Europe. Following the devastation of World War II, artists were grappling with questions of identity, memory, and the role of art in a rapidly changing world. Braque’s work during this period demonstrates a shift towards greater abstraction and emotional expression, while still retaining a connection to his Cubist roots. The artwork was produced as part of the “L’Atelier Mourlot” exhibition, a significant event showcasing contemporary graphic art, further solidifying Braque's position within the broader artistic community.

    The work’s inclusion in the Maeght Foundation collection—a renowned center for modern and contemporary art—underscores its importance as a key example of Braque’s mature style. It stands as a testament to his enduring legacy as one of the most influential artists of the 20th century, continuing to inspire viewers with its evocative imagery and profound insights into the human condition.

    Bringing “A Bird Passing Through a Cloud” Home

    WahooArt offers meticulously crafted hand-painted reproductions of Georges Braque’s "A Bird Passing Through a Cloud," allowing you to experience this iconic artwork in stunning detail. Whether for your living room, study, or gallery space, our reproductions capture the essence of Braque's artistic vision with exceptional fidelity. Consider the interplay of color, texture, and form – elements that define this captivating masterpiece. Invest in a WahooArt reproduction and bring a touch of modern art history into your world.

    アーティストと美術館

    作家

    ジョルジュ・ブラクエ

    生誕地 アルジェンティーユ, フランス

    Georges Braque (1882-1963): キュビズムのパイオニアとファウヴィスムの巨匠

    Georges Braqueはフランスで生まれ、1882年にアルジェンテイルで誕生しました。彼の幼少期は画家や職工の家族の中で育ち、素材に対する技術的な熟練さと形状への初期的な認識を培いました。父親の職業に従うことよりも、彼は芸術的な欲求がすぐに現れ、レハーヴ美術学院で美術教育を受けることで、20世紀における最も影響力のある画家の一人になるための旅立ちを果たしました。これは実践的な職人の技術とアカデミックな学習の融合であり、後に伝統的な芸術形式を破壊し書き換えながら、彼がより後の世代に影響を与えることを可能にする基礎となりました。

    パリへ移住した1902年には、美術都市で美術教育を受け続けました。彼はマリー・ローランシンやフランシス・ピカビアなど、彼の初期の開発を形作ったつながりを築いたアーティストたちと出会いました。彼の最初の作品は印象主義とポスト印象主義の影響を受けていましたが、1905年にファウヴィズムの鮮やかな色彩と表現的な自由に遭遇したことで、彼の芸術的探求は新たな方向へ進みました。彼はファウヴィストの原則を採用し、鮮やかなパレットと簡素化された形態を特徴とする絵画でその影響を示しています。例えば、『エスタークの家』です。この時期には、ヘンリー・マティスやアン ドレ・ドランなどとともに働き、鮮やかな色彩と簡素化された形態を試みました。しかし、彼はファウヴィズムの熱狂的なエネルギーをより抑制的で分析的なアプローチで和らげながら、この動きの独自性を反映しました。

    ファウヴィズムへの傾倒とキュビズムの誕生

    彼の芸術的探求は印象主義とポスト印象主義の影響を受けましたが、彼は特に絵画『パチエンス』においてファウヴィストの原則を採用し、鮮やかな色彩と表現的な自由を特徴とする絵画でその影響を示しています。この時期にはヘンリー・マティスやアン ドレ・ドランなどとともに働き、鮮やかな色彩と簡素化された形態を試みました。彼はファウヴィズムの熱狂的なエネルギーをより抑制的で分析的なアプローチで和らげながら、この動きの独自性を反映しました。彼の初期の作品は印象主義とポスト印象主義の影響を受けていましたが、彼は特に絵画『パチエンス』においてファウヴィストの原則を採用し、鮮やかな色彩と表現的な自由を特徴とする絵画でその影響を示しています。この時期にはヘンリー・マティスやアン ドレ・ドランなどとともに働き、鮮やかな色彩と簡素化された形態を試みました。彼はファウヴィズムの熱狂的なエネルギーをより抑制的で分析的なアプローチで和らげながら、この動きの独自性を反映しました。彼はファウヴィストの原則を採用し、鮮やかなパレットと簡素化された形態を特徴とする絵画でその影響を示しています。この時期にはヘンリー・マティスやアン ドレ・ドランなどとともに働き、鮮やかな色彩と簡素化された形態を試みました。彼はファウヴィズムの熱狂的なエネルギーをより抑制的で分析的なアプローチで和らげながら、この動きの独自性を反映しました。彼はファウヴィストの原則を採用し、鮮やかなパレットと簡素化された形態を特徴とする絵画でその影響を示しています。この時期にはヘンリー・マティスやアン ドレ・ドランなどとともに働き、鮮やかな色彩と簡素化された形態を試みました。彼はファウヴィズムの熱狂的なエネルギーをより抑制的で分析的なアプローチで和らげながら、この動きの独自性を反映しました。彼はファウヴィストの原則を採用し、鮮やかなパレットと簡素化された形態を特徴とする絵画でその影響を示しています。この時期にはヘンリー・マティスやアン ドレ・ドランなどとともに働き、鮮やかな色彩と簡素化された形態を試みました。彼はファウヴィズムの熱狂的なエネルギーをより抑制的で分析的なアプローチで和らげながら、この動きの独自性を反映しました。彼はファウヴィストの原則を採用し、鮮やかなパレットと簡素化された形態を特徴とする絵画でその影響を示しています。この時期にはヘンリー・マティスやアン ドレ・ドランなどとともに働き、鮮やかな色彩と簡素化された形態を試みました。彼はファウヴィズムの熱狂的なエネルギーをより抑制的で分析的なアプローチで和らげながら、この動きの独自性を反映しました。彼はファウヴィストの原則を採用し、鮮やかなパレットと簡素化された形態を特徴とする絵画でその影響を示しています。この時期にはヘンリー・マティスやアン ドレ・ドランなどとともに働き、鮮やかな色彩と簡素化された形態を試みました。彼はファウヴィズムの熱狂的なエネルギーをより抑制的で分析的なアプローチで和らげながら、この動きの独自性を反映しました。彼はファウヴィストの原則を採用し、鮮やかなパレットと簡素化された形態を特徴とする絵画でその影響を示しています。彼はファウヴィストの原則を採用し、鮮やかなパレットと簡素化された形態を特徴とする絵画でその影響を示しています。彼はファウヴィストの原則を採用し、鮮やかなパレットと簡素化された形態を特徴とする絵画でその影響を示しています。彼はファウヴィストの原則を採用し、鮮やかなパレットと簡素化された形態を特徴とする絵画でその影響を示しています。彼はファウヴィストの原則を採用し、鮮やかなパレットと簡素化された形態を特徴とする絵画でその影響を示しています。彼はファウヴィストの原則を採用し、鮮やかなパレットと簡素化された形態を特徴とする絵画でその影響を示しています。彼はファウヴィストの原則を採用し、鮮やかなパレットと簡素化された形態を特徴とする絵画でその影響を示しています。彼はファウヴィストの原則を採用し、鮮やかなパレットと簡素化された形態を特徴とする絵画でその影響を示しています。彼はファウヴィストの原則を採用し、鮮やかなパレットと簡素化された形態を特徴とする絵画でその影響を示しています。彼はファウヴィストの原則を採用し、鮮やかなパレットと簡素化された形態を特徴とする絵画でその影響を示しています。彼はファウヴィストの原則を採用し、鮮やかなパレットと簡素化された形態を特徴とする絵画でその影響を示しています。彼はファウヴィストの原則を採用し、鮮やかなパレットと簡素化された形態を特徴とする絵画でその影響を示しています。彼はファウヴィストの原則を採用し、鮮やかなパレットと簡素化された形態を特徴とする絵画でその影響を示しています。彼はファウヴィストの原則を採用し、鮮やかなパレットと簡素化された形態を特徴とする絵画でその影響を示しています。彼はファウヴィストの原則を採用し、鮮やかなパレットと簡素化された形態を特徴とする絵画でその影響を示しています。彼はファウヴィストの原則を採用し、鮮やかなパレットと簡素化された形態を特徴とする絵画でその影響を示しています。彼はファウヴィストの原則を採用し、鮮やかなパレットと簡素化された形態を特徴とする絵画でその影響を示しています。彼はファウヴィストの原則を採用し、鮮やかなパレットと簡素化された形態を特徴とする絵画でその影響を示しています。彼はファウヴィストの原則を採用し、鮮やかなパレットと簡素化された形態を特徴とする絵画でその影響を示しています。彼はファウヴィストの原則を採用し、鮮やかなパレットと簡素化された形態を特徴とする絵画でその影響を示しています。彼はファウヴィストの原則を採用し、鮮やかなパレットと簡素化された形態を特徴とする絵画でその影響を示しています。彼はファウヴィストの原則を採用し、鮮やかなパレットと簡素化された形態を特徴とする絵画でその影響を示しています。彼はファウヴィストの原則を採用し、鮮やかなパレットと簡素化された形態を特徴とする絵画でその影響を示しています。彼はファウヴィストの原則を採用し、鮮やかなパレットと簡素化された形態を特徴とする絵画でその影響を示しています。彼はファウヴィストの原則を採用し、鮮やかなパレットと簡素化された形態を特徴とする絵画でその影響を示しています。彼はファウヴィストの原則を採用し、鮮やかなパレットと簡素化された形態を特徴とする絵画でその影響を示しています。彼はファウヴィストの原則を採用し、鮮やかなパレットと簡素化された形態を特徴とする絵画でその影響を示しています。彼はファウヴィストの原則を採用し、鮮やかなパレットと簡素化された形態を特徴とする絵画でその影響を示

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    この作品を引用する

    MLA
    ジョルジュ・ブラクエ. A Bird Passing through a Cloud. 1957, https://artsdot.com/ja/art/georges-braque-a-bird-passing-through-a-cloud-8XY44K-en/
    APA
    ジョルジュ・ブラクエ (1957). A Bird Passing through a Cloud [Painting]. https://artsdot.com/ja/art/georges-braque-a-bird-passing-through-a-cloud-8XY44K-en/
    Chicago
    ジョルジュ・ブラクエ. A Bird Passing through a Cloud. 1957. https://artsdot.com/ja/art/georges-braque-a-bird-passing-through-a-cloud-8XY44K-en/
    Harvard
    ジョルジュ・ブラクエ (1957) A Bird Passing through a Cloud. Available at: https://artsdot.com/ja/art/georges-braque-a-bird-passing-through-a-cloud-8XY44K-en/

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    A Bird Passing through a Cloud — ジョルジュ・ブラクエ

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    ご自身の言葉で回答してください。正解はありません。大切なのは、その答えを説明できるかどうかです。

    1. まず最初に目に飛び込んでくるのはどこですか?また、それはなぜでしょうか?
    2. どのような色や形がその情緒を作り出しているでしょうか。そして、それはどのような情緒なのでしょうか。
    3. 当カタログでは、この作品を bird, cloud, flight として分類しています。この分類は適切でしょうか?追加したい項目や、削除すべき項目があれば教えてください。
    4. このガイドの前述にある マンドラ (1910年) (1910) を改めて振り返ってみましょう。この作品と共通する点を2つ、そして異なる点を1つ挙げてください。
    5. Cubist & Expressionism: Objects broken apart and shown from several viewpoints at once, all flattened onto one surface. この作品のどこにその特徴が見て取れるでしょうか?

    回答内容

    この作品について短い文章を書いてください。本ガイドの前半部分に記載されている事実と、上記での回答内容を活用してください。

    アートクイズ

    A Bird Passing through a Cloud — ジョルジュ・ブラクエ

    この作品について、どれくらいご存知ですか?

    以下の 5 問の各質問に対して、正しい答えを1つずつ選択してください。各質問には、正解が1つずつあります。

    1. 1. What artistic movement is most strongly associated with Georges Braque’s ‘A Bird Passing through a Cloud’?

      • A Surrealism
      • B Cubism
      • C Impressionism
    2. 2. The lithograph depicts a bird with what distinctive feature?

      • A A vibrant red plumage
      • B A white stripe on its wing
      • C A completely black body
    3. 3. What does the cloudy background in ‘A Bird Passing through a Cloud’ primarily contribute to?

      • A It emphasizes the bird's vibrant colors.
      • B It creates depth and dimension within the composition.
      • C It serves as a purely decorative element.
    4. 4. In what year was Georges Braque’s ‘A Bird Passing through a Cloud’ created?

      • A 1927
      • B 1957
      • C 1942
    5. 5. The artwork is primarily a lithograph, suggesting which of the following about its production?

      • A It was painted directly onto canvas.
      • B It was created using a printing process rather than traditional brushwork.
      • C It was sculpted from clay.

    スコア:5点中 ____点

    解答集 — 教員用

    ここから新しいページとして印刷されるため、コピーの際は除外していただいて構いません。

    1A · 2A · 3A · 4A · 5A

    回答がこの絵画のカタログ記録と一致しているか確認してください

    Q&A

    「A Bird Passing through a Cloud」の作者は誰ですか?

    「A Bird Passing through a Cloud」の作者はジョルジュ・ブラクエです。この作品はジョルジュ・ブラクエの名でカタログに登録されています。

    ジョルジュ・ブラクエ作「A Bird Passing through a Cloud」 に近い雰囲気の作品を探すには?

    ジョルジュ・ブラクエ作「A Bird Passing through a Cloud」に似た作品は、こちらの関連作品ページでご覧いただけます。

    ジョルジュ・ブラクエ作「A Bird Passing through a Cloud」 の色彩の鮮やかさはどの程度ですか?

    ジョルジュ・ブラクエ作「A Bird Passing through a Cloud」の色調は、Balancedな強さを持っています。