用紙サイズ

学生作品ガイド

Max Jacob

氏名 学年 日付

モディリアーニ, Max Jacob (1916). パブリックドメイン 動きのある光の下で、このキャンバスをご覧ください。描線、ニス越しに透ける真の色、そして剥き出しの顔料を。

詳細情報

作家
モディリアーニ artsdot.com/ja/artists/moteiria-ni_ja/
制作年
1884 – 1920
彩色済み
1916
原寸大
92 x 60 cm
様式
Cubist Expressionism Objects broken apart and shown from several viewpoints at once, all flattened onto one surface.
Artistic style
Cubist/Expressionist
Influences
Symbolism
Notable elements or techniques
Elongated forms; Dynamic brushstrokes
Subject or theme
Portrait

文脈に合わせて

Max Jacob — モディリアーニ

サイズ感について

原寸は 92 × 60 cm (高さ × 幅) で、ここでは平均的な身長の成人と並べて表示しています。

制作時期

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920

上の行:年。下の行:各期間の開始時と終了時の年齢 — 出生時は0、没時は 36。

作家が 32 歳の時に制作。 そのアーティストは36歳で亡くなりました。 104 の当カタログにおけるこの作家の制作年が判明している 342 点の作品のうち、これよりも以前に制作されたものがあります。

背景色:モディリアーニの生涯 (1884–1920) ▲ 本作品、1916 年代ごとに記された、すべての絵画作品

初期作品:1915年まで 主な活動期間:1915–1918 晩年の作品:1918年以降

これら3つの区分により、本カタログに日付が記されている作品群は、第1四半期、中間期、そして第4四半期へと分けられます。これらはアーティストの全作品を網羅したものではありません。記録の空白期間が、単なる活動休止期間として現れている場合もあります。 アーティストの生涯が刻まれた、その年月とともに

類似の作品と比較

上記の作品を一つ選んでください。この作品と共通する点を2つ、そして異なる点を1つ挙げてください。

こちらの作品とあわせてご覧いただける他の作品:artsdot.com/ja/art/similar/amedeo-clemente-modigliani-max-jacob-8EWCC5-en/

カラー

画像から抽出したパレット

    主要色

    Espresso #351a1b

    カタログ済みパレット

    • #351A1B
    • #BB8559
    • #453036
    • #654E4E

    アーティストのパレット全体に含まれるこれらの色彩 色から他の絵画を探す

    主要色
    Espresso
    彩度
    Monochromatic 単一の落ち着いた色調から、多彩で鮮やかな色彩まで、色の彩度やバリエーションの豊かさ。
    コントラスト
    Gentle 作品全体における、色の明度と彩度の差異の度合い。
    調和
    Softly Mixed Palette 対照的な色合いから完全に調和したものまで、色彩がいかに美しく響き合っているか。
    輝度
    Deep_shadow 深い影から明るいハイライトまで、作品全体の明暗の度合い。
    彩度
    Subtle Color 限りなくグレーに近い色合いから、鮮やかな色彩まで、その純度と強さが際立ちます。

    この絵画は世界のどこで鑑賞されていますか?

    • 1%未満
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% 以上
    この絵画単体では、地図化できるほどの来場者数が記録されていないため、このプレートには過去12か月間における モディリアーニ の全作品を記載しています。合計で 72 か国にわたります。 これらの数値の出典について

    主要な10カ国

    1. 1 中国 33.3%
    2. 2 アメリカ合衆国 9.5%
    3. 3 香港 6.6%
    4. 4 フランス 6.3%
    5. 5 シンガポール 5.7%
    6. 6 ロシア 4.7%
    7. 7 ウクライナ 4.5%
    8. 8 スペイン 3.1%
    9. 9 オランダ 2.3%
    10. 10 イタリア 2.3%
    11. · 62 その他の国々 21.7%

    地図上で最も色が濃い3つの国を見つけてください。この絵画を収蔵している美術館は、そのいずれかの国にありますか?遠く離れた場所にいる人々が、この作品に目を向ける理由を一つ書き出してください。

    モディリアーニ による注目の作品 20点

    1. 1 ソファーに座る裸婦, 1917 14.3%
    2. 2 ジャンヌ・エビュターンヌの肖像, 1918 7.6%
    3. 3 青クッションの上の横たわる裸婦 5.4%
    4. 4 La Chevelure noire, also said 3.0%
    5. 5 Head of Red-Haired Woman, 1915 2.2%
    6. 6 シャツを着た若い女性、1918年, 1918 1.5%
    7. 7 The Little Peasant, 1918 1.5%
    8. 8 Marios Varvoglis, 1920 1.5%
    9. 9 Adrienne (Woman with Bangs) -, 1917 1.4%
    10. 10 裸婦(横たわる像) 1.2%
    11. 11 Jeanne Hebuterne with Hat and Necklace, 1917 1.2%
    12. 12 Self Portrait, 1919 1.2%
    13. 13 Girl with Pigtails, 1918 1.1%
    14. 14 Beatris Hastings 1.1%
    15. 15 ジャンヌ・エビュテルヌ, 1919 1.1%
    16. 16 ソファーに座るヌード 1.0%
    17. 17 青い瞳の女, 1918 0.8%
    18. 18 untitled (2323) 0.8%
    19. 19 マダム・ジョルジュ・ヴァンミュエヌ, 1917 0.7%
    20. 143 Max Jacob, 1916 この絵画 0.1%

    これらの作品は、このアーティストの絵画が過去12か月間に受けた注目全体の 48.7% を占めています。カタログにはこのアーティストによる 616 点の作品が収められており、そのうち 387 点は少なくとも一度は閲覧されました。 この絵画は、その中での注目度が 143 位で、その注目の 0.1% を占めています。 月ごとの集計結果は同一です

    バーは注目度を示すものであり、品質を示すものではありません。リストの最上部にある作品と、こちらの作品を選んでください:絵画がその技術的な巧拙を超えて有名になる要因として、考えられることを一つ挙げてください。

    この作品について

    Max Jacob — モディリアーニ

    A Haunting Portrait of Modern Spirit: Exploring Modigliani’s ‘Max Jacob’

    The painting “Max Jacob” by Amedeo Clemente Modigliani, completed in 1916 during the tumultuous period of World War I, transcends mere representation; it embodies a profound exploration of identity and emotion within the framework of Expressionist aesthetics. Captured on canvas measuring 92.7 x 60.3 centimeters (approximately 36.5 x 23.8 inches), this artwork stands as a testament to Modigliani’s distinctive artistic vision—characterized by elongated facial features, stylized poses, and an unwavering commitment to conveying psychological depth.

    Subject Matter: The portrait depicts Max Jacob, a prominent French poet and writer who collaborated closely with Pablo Picasso during the avant-garde movement of his time. Jacob’s gaze directs squarely at the viewer, fostering a palpable sense of intimacy while simultaneously hinting at an underlying melancholy—a reflection of the anxieties prevalent in Europe during wartime.

    Style & Technique: Modigliani's signature style is instantly recognizable through his deliberate manipulation of form and proportion. The face is rendered with elongated contours, emphasizing the skull’s structure and creating a sculptural quality that defies conventional realism. Thick brushstrokes contribute to textural richness, layering colors—primarily reds and browns—to imbue the painting with an earthy palette that contrasts sharply with Jacob's pale complexion.

    Historical Context: Created in 1916 amidst the escalating horrors of World War I, “Max Jacob” speaks to the broader artistic preoccupation with capturing the psychological impact of conflict. The Expressionist movement sought to express inner emotions and subjective experience rather than objective observation—a mission perfectly realized by Modigliani’s masterful depiction of human vulnerability.

    Symbolism & Emotion: Beyond its formal elements, “Max Jacob” resonates with symbolic significance. The elongated face represents a rejection of idealized beauty, prioritizing psychological truth over aesthetic perfection. The almond-shaped eyes convey an intense gaze—a window into Jacob's inner world—suggesting contemplation and perhaps even sorrow.

    Cubist Influences & Artistic Innovation

    Modigliani’s approach to portraiture wasn’t solely rooted in Expressionism; he absorbed influences from Cubism, particularly evident in the fragmented planes of color that subtly delineate Jacob's features. This stylistic fusion demonstrates Modigliani’s intellectual curiosity and his willingness to experiment with innovative techniques—a hallmark of his artistic legacy. The artist skillfully utilizes a muted tonal range to heighten the dramatic effect of the portrait, emphasizing the contours of the face and creating an atmosphere of quiet intensity.

    A Legacy of Melancholy Beauty

    “Max Jacob” remains one of Modigliani’s most enduring masterpieces—a poignant meditation on human emotion and artistic expression. Its haunting beauty continues to captivate viewers today, serving as a powerful reminder of the artist's ability to distill profound psychological insight into a deceptively simple visual form. A reproduction of this remarkable artwork offers an opportunity to appreciate Modigliani’s genius and immerse oneself in the spirit of the avant-garde era—a timeless testament to artistic vision and emotional resonance.

    アーティストと美術館

    作家

    モディリアーニ

    生誕地 リヴォルノ, イタリア

    モディリアーニ:憂いを帯びた美の探求者

    アメデオ・モディリアーニ。その名は、憂いを帯びた美しさと、魂を揺さぶるような静謐さを想起させる。1884年、イタリアのリヴォルノに生まれ、わずか35年の短い生涯で、20世紀美術史に消えることのない足跡を残した画家であり彫刻家である。彼の作品は、単なる肖像画や裸婦像ではなく、人間の内面を深く掘り下げ、普遍的な感情と精神性を表現しようとした試みの結晶と言えるだろう。

    モディリアーニの幼少期は、裕福な家庭で始まったものの、父親の事業の失敗により貧困に転落する。病との闘いも長く、結核や肺炎を患い、その体には常に影が付きまとった。しかし、そのような境遇の中でこそ、彼は内面世界を深く探求し、芸術への情熱を燃やしていった。リヴォルノの美術学校で基礎を学んだ後、1906年、新たな創造の地を求めパリへと旅立つ。そこで出会ったのは、ピカソやブランキュシーといった時代の最先端を走る芸術家たちとの交流であり、彼らの影響を受けつつも、独自の表現を模索していくことになる。

    キュビスムからの脱却と、個性の確立

    当初、モディリアーニはキュビスムの影響を受けていたが、その幾何学的な硬直性には馴染めず、自身の内なる感情を自由に表現できるスタイルを求めていた。彼は、アフリカ彫刻の持つ原始的な力強さや、ルネサンス期のイタリア美術における古典美に魅了され、それらを融合させることで、独自の芸術様式を確立していく。彼の肖像画は、その典型である。長く細い首、大きく丸みを帯びた顔、そして瞳のない眼窩…それは、現実の人物を単純化し、内面的な精神性を強調した表現と言えるだろう。モデルの個性や感情を捉えながらも、普遍的な美しさを追求するモディリアーニの手腕は、見る者の心を深く揺さぶる。

    また、モディリアーニの裸婦像は、単なる肉体の描写にとどまらず、人間の存在そのものを象徴している。静かで瞑想的な表情、優雅なポーズ…それは、生と死、喜びと悲しみといった、人間の根源的な感情を表現しようとした試みである。彼の作品には、常に憂いが漂っているが、それは決して絶望ではなく、むしろ人生の儚さや美しさを深く理解した上で見出すことのできる、静謐な肯定感と言えるだろう。

    彫刻への挑戦と、時代の評価

    モディリアーニは画家であるだけでなく、彫刻家としても才能を発揮した。彼の彫刻作品は、アフリカ美術やブランキュシーの影響を受け、簡潔で抽象的なフォルムが特徴的である。しかし、その初期の彫刻作品は、当時の美術界からは必ずしも高く評価されず、批判も少なくなかった。それでも彼は、自身の芸術信条を曲げることなく、絵画と彫刻の両分野で独自の表現を追求し続けた。

    生前、モディリアーニは経済的な苦難に直面し、その才能が十分に認められることはなかった。しかし、彼の死後、作品の価値が見直され、今日では世界中の美術館に収蔵されるほどの名声を得ている。彼の作品は、時代を超えて多くの人々に感動を与え続けており、20世紀美術における重要な遺産として、高く評価されている。

    モディリアーニが残した芸術的遺産

    モディリアーニの作品は、その独特なスタイルと表現力によって、後世の多くの芸術家に影響を与えた。彼の肖像画に見られる、長く細い首や瞳のない眼窩といった特徴的な要素は、様々なアーティストに模倣され、独自の表現へと昇華されていった。また、彼の彫刻作品は、抽象彫刻の発展に貢献し、現代美術における重要な先駆けとなった。

    モディリアーニの芸術的遺産は、単なる絵画や彫刻作品にとどまらず、人間の内面を深く探求する姿勢、そして普遍的な美を追求する精神という点においても、私たちに多くの示唆を与えてくれる。彼の作品を通して、私たちは人生の儚さや美しさを再認識し、自身の内面世界と向き合うことができるだろう。

    主要な作品

    ヌード・ブスト

    横たわる裸婦

    座る裸婦像

    ジャンヌ・エビュテルヌの肖像

    さらに詳しく読む

    オンラインで詳細を見る

    Max JacobのダウンロードページへつながるQRコード

    artsdot.com/ja/art/download/amedeo-clemente-modigliani-max-jacob-8EWCC5-en/

    この作品の引用元

    MLA
    モディリアーニ. Max Jacob. 1916, https://artsdot.com/ja/art/amedeo-clemente-modigliani-max-jacob-8EWCC5-en/
    APA
    モディリアーニ (1916). Max Jacob [Painting]. https://artsdot.com/ja/art/amedeo-clemente-modigliani-max-jacob-8EWCC5-en/
    Chicago
    モディリアーニ. Max Jacob. 1916. https://artsdot.com/ja/art/amedeo-clemente-modigliani-max-jacob-8EWCC5-en/
    Harvard
    モディリアーニ (1916) Max Jacob. Available at: https://artsdot.com/ja/art/amedeo-clemente-modigliani-max-jacob-8EWCC5-en/

    細部まで見る

    Max Jacob — モディリアーニ

    もっと近くで見る

    ご自身の言葉で回答してください。正解はありません。大切なのは、その答えを説明できるかどうかです。

    1. まず最初に目に飛び込んでくるのはどこですか?また、それはなぜでしょうか?
    2. どのような色や形がその情緒を作り出しているでしょうか。そして、それはどのような情緒なのでしょうか。
    3. 当カタログでは、この作品を portrait, expressionism, cubist style として分類しています。この分類は適切でしょうか?追加したい項目や、削除すべき項目があれば教えてください。
    4. このガイドの前述にある ソファーに座る裸婦 (1917) を改めて振り返ってみましょう。この作品と共通する点を2つ、そして異なる点を1つ挙げてください。
    5. Cubist Expressionism: Objects broken apart and shown from several viewpoints at once, all flattened onto one surface. この作品のどこにその特徴が見て取れるでしょうか?

    回答内容

    この作品について短い文章を書いてください。本ガイドの前半部分に記載されている事実と、上記での回答内容を活用してください。

    よくあるご質問

    「Max Jacob」の閲覧数はどのくらいですか?

    モディリアーニ作「Max Jacob」の統計情報ページでは、公開されている閲覧統計をご覧いただけます。この作品の月間閲覧数、アーティストのなかで最も閲覧されている作品との比較、そして訪問者の地域情報などが掲載されています。

    「Max Jacob」のプレビューはどこで確認できますか?

    モディリアーニ作「Max Jacob」の複製画をプレビューするには、作品のプレビューページを開いてください。

    1916年に「Max Jacob」を制作した際、モディリアーニは何歳でしたか?

    モディリアーニは32歳の時に「Max Jacob」を制作しました。作家は1884年に生まれ、本作の制作年は1916年です。