無料アート相談
サイトについて

表示中 24 作品数 {{ total_count }}点中 31 キーワード： '17.0 x 13.0 cm'

並び替え:
フィルター フィルター すべての条件をクリア

現在の選択条件では利用できません

19 19

1304 1967

  • フタログリーン
  • エスプレッソ
  • キナクリドン・マゼンタ
  • パテ色
  • 黒
  • グレー
  • 黄土色
  • テラコッタ
  • ローズブラウン
  • ウォールナット
  • 流木色
  • カーキ色

  • ルネサンス美術
  • 絵画
  • 宗教画
  • 色彩
  • フレスコ画
  • イタリア美術
  • 風景画
  • 光と影
  • 聖書
  • 油絵
  • 19世紀美術
  • ロマン主義
  • ジョット・ディ・ボンドーネ
  • ルネサンス
  • 美術
  • 印象派
  • リビングルーム
  • 自然
  • 感情
  • 象徴主義
  • ギフトアート
  • ミケランジェロ
  • 天使
  • システィーナ礼拝堂
  • アートプリント
  • 寓意
  • 白
  • ポートレート
  • 16世紀美術
  • 筆致
  • 静寂
  • バチカン市国
  • アート
  • ミケランジェロ・ブオナローティ
  • 傑作
  • 構図
  • ヴァチカン美術館
  • 宗教美術
  • イタリア美術史
  • 自画像
  • 詳細
  • 最後の晩餐
  • フランス美術
  • 美術作品
  • 彫刻
  • ジョット
  • 油彩画
  • キリスト教美術
  • 鮮やかな色彩
  • 暗い色調
マダム・x — ジョン・シンガー・サージェント

ジョン・シンガー・サージェント

マダム・x

1884年のジョン・シンガー・サージェントによる「マダム・X」。華やかな時代を象徴する、美と憂いを帯びた女性像。大胆な構図と繊細な筆致が魅力の傑作。 #ポートレート #印象派 #美術

$19.00
お気に入りに追加
ジャン＝ルイ＝アンドレ＝テオドール・ジェリコー ルーアン フランス 1791 1824 1818 人間の苦難と回復力への賛歌 491 X 716 Cm メデュサ号の救命ボート メデュサ号の救命ボート — テオドール・ジェリコー

テオドール・ジェリコー

1818
ジャン＝ルイ＝アンドレ＝テオドール・ジェリコー ルーアン フランス 1791 1824 1818 人間の苦難と回復力への賛歌 491 X 716 Cm メデュサ号の救命ボート メデュサ号の救命ボート

ジェリコーの「メデュサ号の救命ボート」は、遭難者の絶望と希望を描いたロマン主義の傑作。政治腐敗を告発し、人間の強靭さを表現した壮大な作品。

$19.00
お気に入りに追加
パウルス・ブリル アントワープ ベルギー 1554 1596 1626 ポール・ブリルによる「沿岸の風景」は1596年に制作された傑作であり、フランドル・バロック様式の本質を体現しています。この美術品は油彩で銅板上に描かれ、サイズは11 X 17 Cmです。現在はドイツのケルンにあるヴァルフラッツ＝リヒャーツ美術館に所蔵されています。 芸術的背景 ポール・ブリルは、風景画における卓越した技術で知られる著名なフランドルの画家でした。「沿岸の風景」は、彼が光と影を巧みに使い、奥行きと三次元感を生 — パウルス・ブリル

パウルス・ブリル

1596
パウルス・ブリル アントワープ ベルギー 1554 1596 1626 ポール・ブリルによる「沿岸の風景」は1596年に制作された傑作であり、フランドル・バロック様式の本質を体現しています。この美術品は油彩で銅板上に描かれ、サイズは11 X 17 Cmです。現在はドイツのケルンにあるヴァルフラッツ＝リヒャーツ美術館に所蔵されています。 芸術的背景 ポール・ブリルは、風景画における卓越した技術で知られる著名なフランドルの画家でした。「沿岸の風景」は、彼が光と影を巧みに使い、奥行きと三次元感を生

ポール・ブリルの傑作「沿岸の風景」1596年。フランドル・バロック様式を代表する美しい油彩画。光と影が織りなす、穏やかな情景を堪能ください。ArtsDotで高品質な複製版を購入。

$19.00
お気に入りに追加
フェルディナン・ヴィクトル＝エギュヌ・ドゥ拉克ロワ 「自由を導く人々」は、ギュスターヴ・クールベの『石割り』と同様に、1830年の七月革命を描いた作品です。この絵画は、フランスのロマン主義を代表する傑作であり、革命と自由への闘争の精神を捉えています。 1831 Liberty Leading The People 260 X 325 Cm 自由を導く人々 — ウジェーヌ・ドラクロワ

ウジェーヌ・ドラクロワ

1831
フェルディナン・ヴィクトル＝エギュヌ・ドゥ拉克ロワ 「自由を導く人々」は、ギュスターヴ・クールベの『石割り』と同様に、1830年の七月革命を描いた作品です。この絵画は、フランスのロマン主義を代表する傑作であり、革命と自由への闘争の精神を捉えています。 1831 Liberty Leading The People 260 X 325 Cm 自由を導く人々

ドラクロワ「自由を導く人々」：1830年の七月革命を鮮烈に描いたロマン主義の傑作。自由と国民団結の象徴、マリーアヌがバリアードを率いる姿は、見る者の心を揺さぶります。#ドラクロワ #フランス美術

$19.00
お気に入りに追加
ジャコポ・ティントレット ドラマと光のヴェネチアン・マスター ヴェネツィア イタリア 1518 1594 1594 信仰と裏切りの劇的なビジョン 365 X 568 Cm 最後の晩餐 最後の晩餐 Artworks_database /en/art/jacopo-tintoretto-the-last-supper-8y3k2m-en/ /media/artworks/images/thumbnails/25/02/2502bd1970854e5ba0ea3fbc3890950e. — ティントレット

ティントレット

1594
ジャコポ・ティントレット ドラマと光のヴェネチアン・マスター ヴェネツィア イタリア 1518 1594 1594 信仰と裏切りの劇的なビジョン 365 X 568 Cm 最後の晩餐 最後の晩餐 Artworks_database /en/art/jacopo-tintoretto-the-last-supper-8y3k2m-en/ /media/artworks/images/thumbnails/25/02/2502bd1970854e5ba0ea3fbc3890950e.

ティントレットの「最後の晩餐」は、伝統的な静謐さを覆す劇的な光と影の世界。信仰と裏切りの瞬間を捉え、ヴェネツィア絵画の革新性を体現する傑作。

$19.00
お気に入りに追加
テネブリズム（明暗法）の使用 アルテミジア・ジェンティレスキ 1630 芸術的アイデンティティの宣言 ウィンザー城王室コレクション 96 X 73 Cm バロック様式 油彩 自画像と絵画の寓意 — アルテミジア・ジェンティレスキ

アルテミジア・ジェンティレスキ

1630
テネブリズム（明暗法）の使用 アルテミジア・ジェンティレスキ 1630 芸術的アイデンティティの宣言 ウィンザー城王室コレクション 96 X 73 Cm バロック様式 油彩 自画像と絵画の寓意

アルテミジア・ジェンティレスキ アルテミジア・ジェンティレスキの「自画像と絵画の寓意」。バロック様式の傑作で、女性アーティストとしてのアイデンティティを力強く宣言した作品。ウィンザー城王室コレクション所蔵。

$19.00
お気に入りに追加
レオナルド・ダ・ヴィンチ ヴィチェンツァ イタリア 1452 1497 1519 レオナルド・ダ・ヴィンチの「最後の晩餐」は、西洋美術史における最も象徴的な絵画作品の一つです。1495年から1498年の間に制作されたこの巨大な作品は、イエスが彼の使徒たちに自分の一人が彼を裏切ると告げた、あの重要な瞬間を描いています。ミラノのサンタ・マリア・デッレ・グラツィエ修道院の食事堂の壁に飾られており、レオナルドの天才である人間の感情と劇性を描く才能を示す証です。 460 X 880 Cm 最後の晩餐 — レオナルド・ダ・ヴィンチ

レオナルド・ダ・ヴィンチ

1497
レオナルド・ダ・ヴィンチ ヴィチェンツァ イタリア 1452 1497 1519 レオナルド・ダ・ヴィンチの「最後の晩餐」は、西洋美術史における最も象徴的な絵画作品の一つです。1495年から1498年の間に制作されたこの巨大な作品は、イエスが彼の使徒たちに自分の一人が彼を裏切ると告げた、あの重要な瞬間を描いています。ミラノのサンタ・マリア・デッレ・グラツィエ修道院の食事堂の壁に飾られており、レオナルドの天才である人間の感情と劇性を描く才能を示す証です。 460 X 880 Cm 最後の晩餐

レオナルド・ダ・ヴィンチの「最後の晩餐」。聖書の劇的な瞬間を捉え、ルネサンス美術の頂点を示す傑作。構図、色彩、そして人間の感情表現が圧巻。 #最後の晩餐 #レオナルドダビンチ #ルネサンス美術

$19.00
お気に入りに追加
イグド (13) — ミケランジェロ

ミケランジェロ

1511
イグド (13)

システィーナ礼拝堂の天井画、ミケランジェロによる『イグド (13)』：人体美への力強い探求であり、ルネサンスの芸術性と神聖なインスピレーションを体現した傑作。

$19.00
お気に入りに追加
Jean-françois Millet A Masterpiece Of Realism: Jean-françois Millet's Depiction Of Rural Life 80 X 99 Cm 鍬を持つ男 1862 — ジャン＝フランソワ・ミレー

ジャン＝フランソワ・ミレー

1862
Jean-françois Millet A Masterpiece Of Realism: Jean-françois Millet's Depiction Of Rural Life 80 X 99 Cm 鍬を持つ男 1862

ミレーの「鍬を持つ男」は、農村の労働と人間の尊厳を力強く描いた傑作。写実主義の最高峰を体感し、19世紀フランス社会への深い洞察に触れる旅へ。 #ミレー #鍬を持つ男 #写実主義 #アート

$19.00
お気に入りに追加
水 Lilies (17) — クロード・モネ

クロード・モネ

1906
水 Lilies (17)

モネの傑作『水 lilies (17)』。光と色彩が織りなす、穏やかな池の風景を体験してください。印象派の美しさを堪能できる、名画の複製をお楽しみください。

$19.00
お気に入りに追加
水 Lilies (13) の絵画は、クロード・モネの印象派の傑作です。1903年に制作され、鮮やかな睡蓮、柔らかな筆致、そして穏やかな反射を描いています。モネの革新的な技法は、重ねられたテクスチャのある筆致で光をキャンバスに踊らせるものでした。この作品は、モネが自然を捉える方法における彼の成熟期を反映しており、印象派の芸術家たちに大きな影響を与えました。水 Lilies は、平和と美しさの象徴であり、時間や感情を表現するものです。この絵画は、静けさ、再生、そして人生の儚さを表しています。モネの作品は、自 — クロード・モネ

クロード・モネ

1903
水 Lilies (13) の絵画は、クロード・モネの印象派の傑作です。1903年に制作され、鮮やかな睡蓮、柔らかな筆致、そして穏やかな反射を描いています。モネの革新的な技法は、重ねられたテクスチャのある筆致で光をキャンバスに踊らせるものでした。この作品は、モネが自然を捉える方法における彼の成熟期を反映しており、印象派の芸術家たちに大きな影響を与えました。水 Lilies は、平和と美しさの象徴であり、時間や感情を表現するものです。この絵画は、静けさ、再生、そして人生の儚さを表しています。モネの作品は、自

クロード・モネの印象派水 lilies (13) は、穏やかな光と色彩で描かれた幻想的な睡蓮の風景です。1903年制作、モネの成熟期を代表する傑作。静寂な美しさを堪能し、あなたのお部屋にアートを。

$19.00
お気に入りに追加
イグド (17) — ミケランジェロ

ミケランジェロ

1509
イグド (17)

ミケランジェロの傑作『イグド (17)』を探索しましょう。システィーナ礼拝堂に描かれた、盛期ルネサンス期の見事な裸体フレスコ画です。古典的な美しさと解剖学的な精密さを堪能し、美術史の世界に触れてください。

$19.00
お気に入りに追加
自画像 (13) — フィンセント・ファン・ゴッホ

フィンセント・ファン・ゴッホ

1888
自画像 (13)

フィンセント・ファン・ゴッホの「自画像 (13)」：鮮やかな色彩と大胆な筆致で、画家の魂を捉えた作品。ポスト印象派とゴッホの内面世界を探求します。

$19.00
お気に入りに追加
No. 13 (イエローにホワイト、レッド) — マーク・ロスコ

マーク・ロスコ

1958
No. 13 (イエローにホワイト、レッド)

ロスコの作品は、形態を色彩へと意図的に削ぎ落とすことで、知的な理解を超え、原始的な感情に訴えかけることを特徴としています。色調の微妙な変化を伴う2つの主要な長方形が並ぶこの構図は、再現性よりも感覚を優先させる視覚体験を生み出します。

$19.00
お気に入りに追加
キリストの祖先：人物像 (17) — ミケランジェロ

ミケランジェロ

1510
キリストの祖先：人物像 (17)

ミケランジェロの「キリストの祖先：人物像 (17)」は、複雑な構図の中に17人の聖書の祖先を描いた息をのむようなフレスコ画です。システィーナ礼拝堂の傑作における、ミケランジェロの卓越した技術と細部へのこだわりをご堪能ください。

$19.00
お気に入りに追加
ピカソの『立つ女性像』(1906)は、単なる人体描写にとどまらず、ピカソの芸術的発展と初期20世紀美術における重要な転換点を象徴する作品です。この153 X 94 Cmの油彩作品は、ピカソがこの時期に経験したエネルギーと実験精神を体現しています。垂直な構図で女性の身体美と内面的な優雅さを強調し、表現主義の影響を受けつつ、後のキュビズムへの道を切り開く試みを示唆します。バラ色の時代から新しい地平線へ、ピカソは色彩と形態の探求を続けました。この作品は、その革新性と影響力により、現代美術における重要な一翼となっ — パブロ・ピカソ

パブロ・ピカソ

1906
ピカソの『立つ女性像』(1906)は、単なる人体描写にとどまらず、ピカソの芸術的発展と初期20世紀美術における重要な転換点を象徴する作品です。この153 X 94 Cmの油彩作品は、ピカソがこの時期に経験したエネルギーと実験精神を体現しています。垂直な構図で女性の身体美と内面的な優雅さを強調し、表現主義の影響を受けつつ、後のキュビズムへの道を切り開く試みを示唆します。バラ色の時代から新しい地平線へ、ピカソは色彩と形態の探求を続けました。この作品は、その革新性と影響力により、現代美術における重要な一翼となっ

ピカソの『立つ女性像』(1906)は、革新的なキュビズムの萌芽を秘めた表現主義作品。大胆な色彩と形態で、初期20世紀美術を切り開いたピカソの才能が光る。この象徴的なアートをあなたの空間へ。詳細をご覧ください。

$19.00
お気に入りに追加
座った女性（13） — パブロ・ピカソ

パブロ・ピカソ

1923
座った女性（13）

ピカソの『座った女性（13）』は、彼の幼少期の観察と想像を融合させた驚くべき芸術作品であり、シュルレアリスム運動における重要な作品です。

$19.00
お気に入りに追加
四角形「ｘ」 — ヴィクトル・ヴァザレリ

ヴィクトル・ヴァザレリ

四角形「ｘ」

ヴィクトル・ヴァサレリの作品『四角形「Ｘ」』は、オプアートという視覚的な錯視を生み出す芸術スタイルを表現しています。赤、緑、青、黄色の円が対称的に配置され、動きや奥行きを感じさせる美しいデザイン。

$19.00
お気に入りに追加
パートナーと共にピカソ — パブロ・ピカソ

パブロ・ピカソ

1901
パートナーと共にピカソ
$19.00
お気に入りに追加
子供たちの遊び（詳細）（17） — ピエートル・ブーゲル・ザ・イルダー

ピエートル・ブーゲル・ザ・イルダー

1559
子供たちの遊び（詳細）（17）

ピエター・ブリューゲルによる『子供たちの遊び（詳細）』の活気あふれるエネルギーを体験！この精巧な油絵は、ルネサンス美術の傑作であり、16世紀のフランドルの遊びの光景を捉えています。今すぐ素晴らしい手描きの複製をお持ちになりませんか。

$19.00
お気に入りに追加
フランシスコ伝 - [13] - グレジオにおける聖櫃の建立 — ジョット

ジョット

フランシスコ伝 - [13] - グレジオにおける聖櫃の建立

ジョットの傑作「グレジオの聖櫃建立」を鑑賞。ゴシック様式で描かれたこのフレスコは、フランシスコがクリスマス伝統を確立し、謙虚さと献身を体現しています。その遺産を探求しましょう！

$19.00
お気に入りに追加
白石（シマンタリの象徴または幸せな馬） — ニコライ・ロエリヒ

ニコライ・ロエリヒ

1933
白石（シマンタリの象徴または幸せな馬）

ロエリヒの傑作『白石（シマンタリの象徴または幸せな馬）』。自由と精神性を象徴する、岩に立つ馬の神秘的な風景画です。力強さと希望が込められた、心揺さぶるアート作品。

$19.00
お気に入りに追加
アリゴは彼らの最後の希望 (#13) — クラウディア・アンドゥジャル

クラウディア・アンドゥジャル

1967
アリゴは彼らの最後の希望 (#13)

クロード・アンジャールの傑作『アリゴは彼らの最後の希望』。アマゾンの先住民族の権利を訴える活動家であり、写真家のアンジャールは、この作品で人間の尊厳と文化を守るためのメッセージを発信しています。

$19.00
お気に入りに追加
愛の勝利 - カラヴァッジョ カラヴァッジョの『愛の勝利』は、1602年のバロック絵画作品であり、その劇的な光と影（キアロスクーロ）と、愛の力に対する大胆な描写で知られています。この156 X 113 Cmの油彩作品は、ベルリンの Gemäldegalerie に展示されており、観る者を魅了しています。 この絵画には、神々の愛を象徴するキューピッドが、音楽、科学、戦争、そして統治の象徴を打ち負かしている姿が描かれています。カラヴァッジョは、光と影のコントラストを巧みに使い、感情的なインパクトを高めていま — カラヴァッジョ

カラヴァッジョ

1602
愛の勝利 - カラヴァッジョ カラヴァッジョの『愛の勝利』は、1602年のバロック絵画作品であり、その劇的な光と影（キアロスクーロ）と、愛の力に対する大胆な描写で知られています。この156 X 113 Cmの油彩作品は、ベルリンの Gemäldegalerie に展示されており、観る者を魅了しています。 この絵画には、神々の愛を象徴するキューピッドが、音楽、科学、戦争、そして統治の象徴を打ち負かしている姿が描かれています。カラヴァッジョは、光と影のコントラストを巧みに使い、感情的なインパクトを高めていま

カラヴァッジョの『愛の勝利』、劇的な光と影が織りなすバロック絵画。キューピッドの力強い姿に圧倒されませんか？1602年、Michelangelo Merisi da Caravaggioによる名作をあなたの空間へ。

$19.00
お気に入りに追加




ニュースレター用画像
ニュースレター用画像

ニュースレターを購読する

最新の美術ニュース、限定オファー、そしてインテリアのアイデアをいち早くお届けします。

例えば、インテリアデコレーター、友人へのギフト、アート愛好家など。

おすすめのアート画像
おすすめのアート画像

3つの無料アート提案を受け取る

お客様のプロジェクトについてお聞かせください。当社の美術専門家が、お客様に合わせた3つのパーソナライズされた芸術提案をご提供いたします。

例えば、インテリアデコレーター、友人への贈り物、アート愛好家など。

Not Sure Image
Not Sure Image

Not Sure Where to Start?

Let Us Curate 3 Options Just for You - Free!