Tecnica e Stile Artistico
L'opera di Werner Mannaers occupa uno spazio inquieto tra il figurativo e l'astratto, oscillando tra il lirico e l'espressivo. Lavorando principalmente con pittura a olio su tela, egli impiega un metodo improvvisato che privilegia l'immediatezza rispetto al premeditato. Il suo processo è fatto di costante accumulazione e revisione, definito da pesanti stratificazioni e sovrapposizioni di colore. Questa stratificazione crea una storia densa e fisica sulla superficie dell'opera, dove l'atto della creazione non viene mai del tutto nascosto, ma viene piuttosto integrato nella composizione finale.
Mannaers pratica ciò che definisce "cannibalismo artistico", un metodo per reclamare il passato al fine di costruire il presente. Frequente è l'atto di ritagliare frammenti da dipinti esistenti per incorporarli in nuove opere, una pratica di campionamento che costruisce un contesto complesso e stratificato. Questa tecnica gli permette di intrecciare elementi disparati, inclusi motivi, segni e linguaggio. Nei suoi disegni, questo interesse per il processo del pensiero diventa visibile attraverso l'inclusione deliberata di frammenti di testo sbarrato, lasciando le tracce della propria esitazione e correzione sulla pagina.
Emerge una certa giocosità nel modo in cui l'artista naviga il peso della storia. Egli impreziosisce le sue tele con riferimenti alla storia dell'arte, citazioni filosofiche e vari elementi della cultura popolare. Accoppiando questi marcatori culturali, alti e bassi, utilizza l'ironia e l'autoironia per addolcire i temi più esistenziali che emergono dalle sue superfici stratificate. Il risultato è un linguaggio visivo che resiste a ogni facile categorizzazione, rimanendo perpetuamente in movimento tra il segno e il simbolo.
Opere Chiave ed Esposizioni Rilevanti
La traiettoria della carriera di Mannaers è segnata da un instancabile impegno con la scala e lo spazio. Nel 2019, ha presentato The Cherry Creek Stories, un trittico di tre opere su grande scala che ha occupato un ruolo centrale nella sua mostra presso la Álvaro Alcázar Gallery. Questo periodo di produzione ha visto anche la creazione di Mint / Jazzz / (le petit paysAge) nel 2012, un'opera che riflette il suo continuo interesse per l'intersezione di linguaggi visivi disparati. La sua pratica coinvolge spesso un dialogo giocoso, a tratti ironico, con gli oggetti fisici, come si evince da The Glaze, che incorpora una statuina di porcellana copiata nella composizione.
La sua presenza nel circuito delle gallerie è stata costante, attraversando vari spazi internazionali. L'opera THE SCENT OF MIMOSA > 1/2 è stata esposta alla Roberto Polo Gallery, contribuendo a un corpus di opere che resiste a ogni facile classificazione. Più recentemente, la sua produzione è stata oggetto di una mostra personale alla Rik Rosseels Gallery nel 2024. Questo periodo di attività ha incluso anche una presenza all'Art on Paper di Bruxelles nel 2024, dove è stato presentato da Almine Rech.
Dove Vedere le Opere Oggi
La presenza delle tele di Mannaers negli spazi contemporanei riflette una carriera caratterizzata da un costante impegno con importanti gallerie europee. Il suo lavoro è stato presentato a Bruxelles presso la Roberto Polo Gallery, dove il suo approccio stratificato e improvvisativo ha trovato lo spazio per respirare. Tali esposizioni hanno permesso agli spettatori di testimoniare la realtà fisica del suo "cannibalismo artistico" e le complesse texture che costruisce sulla tela.
Il suo raggio d'azione si estende attraverso diverse altre istituzioni chiave che hanno ospitato la sua ricerca. La Álvaro Alcázar Gallery ha presentato le sue composizioni, fornendo un contesto per il suo dialogo tra il figurativo e le forme astratte. Negli ultimi anni, la sua arte è stata associata alla galleria Almine Rech ed è stata esposta alla Rik Rosseels Gallery. Questi luoghi continuano a fornire il contesto necessario per la sua continua esplorazione del linguaggio, del segno e della memoria.
