Ritratto di Sam Gilliam

Scopri i 29 dipinti più famosi di Sam Gilliam

Aggiornato Ottobre 2026 · classificato in base al nostro punteggio di popolarità (ricerche, visite e ordini per ogni opera) · 29 opere di Sam Gilliam nel nostro catalogo

In breve

Se conosci un dipinto di Sam Gilliam, probabilmente è Whirlirama (1970). Petali Rossi (1967) e Altalena (1969) completano il trio di opere immediatamente riconoscibili. Il nostro catalogo comprende 29 opere di Sam Gilliam. Di seguito sono riportate le 29 più conosciute, con l'anno, il luogo in cui trovarle e ciò che le rende speciali.

1933 – 2022, Tupelo Abstract expressionism Più opere: Smithsonian American Art Museum

Inizia da qui: i 10 migliori dipinti di Sam Gilliam

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Whirlirama (1970) di Sam Gilliam

Whirlirama

1970 · Pittura

Nel vibrante panorama dell'astrazione del XX secolo, poche opere catturano l'energia cinetica della natura in modo così profondo come Whirlirama di Sam Gilliam. Creata nel 1970, questo capolavoro funge da esplorazione mozzafiato di colore e forma, trascendendo i confini tradizionali di un'immagine statica per diventare un'entità viva e pulsante. Al primo sguardo, lo spettatore è accolto da un'esplosione di brillantezza cromatica; un caleidoscopio di viola, blu profondo, rosso ardente, giallo…

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Petali Rossi (1967) di Sam Gilliam

Petali Rossi

1967 · Acrilico su tela · The Phillips Collection, Washington, D.C.

è un acrilico su tela di Sam Gilliam, risalente al 1967. L'opera misura 88 x 93 pollici (223,5 x 236,5 cm) ed è montata su un telaio a bordo smussato. L'opera ha debuttato nella sua prima mostra museale nel 1967 presso The Phillips Collection.

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Altalena (1969) di Sam Gilliam

Altalena

1969 · Acrilico su tela

Il mondo dell'arte è popolato da talentuosi artisti, ma pochi hanno lasciato un segno tanto significativo quanto Sam Gilliam. Questo artista americano è rinomato per il suo stile unico, che fonde elementi dell'astrattismo espressionista e dell'astrattismo post-painterly. Una delle sue opere più notevoli è l'affascinante dipinto "Swing", creato nel 1969. Con le sue dimensioni di 304 x 720 cm, questo capolavoro ad acrilico testimonia l'approccio innovativo di Gilliam all'arte.

Altri preferiti di Sam Gilliam, da 11 a 29

Dove puoi ammirare i dipinti di Sam Gilliam

I 6 musei che ospitano la maggior parte dei dipinti presenti in questa pagina.

Museo Città Opere di Sam Gilliam Opere di questo elenco
Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C.Smithsonian American Art Museum Washington, D.C. 3 Untitled, Swing, April 4
The Phillips Collection, Washington, D.C.The Phillips Collection Washington, D.C. 2 Petali Rossi, Mirror II
Detroit Institute of Arts, DetroitDetroit Institute of Arts Detroit 2 Gram, The Arc Maker I & II
San Francisco Museum of Modern Art, San FranciscoSan Francisco Museum of Modern Art San Francisco 1 Green Slice
Museo d'Arte di Spelman College, AtlantaMuseo d'Arte di Spelman College Atlanta 1 Cozy (diptych)
The Newark Museum of Art, NewarkThe Newark Museum of Art Newark 1 Senza titolo

Sam Gilliam decennio per decennio: un capolavoro per ogni epoca

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Le tue domande sui dipinti di Sam Gilliam

Qual è il dipinto più famoso di Sam Gilliam?Vedi la risposta

In cima alla lista c'è Whirlirama (1970). Subito dopo: Petali Rossi (1967) e Altalena (1969).

Quanti anni aveva Sam Gilliam quando è stata realizzata Whirlirama?Vedi la risposta

37 anni. Sam Gilliam è nato/a nel 1933 e Whirlirama risale al 1970.

Quali sono i 10 dipinti più famosi di Sam Gilliam?Vedi la risposta

Whirlirama, Petali Rossi, Altalena, Untitled (Eskenazi Museum of Art), Mirror II, Shoot Six, Light Fan, Green Slice, Untitled e Swing. Troverai l'anno e il museo di ciascuna nella lista sopra.

Quante opere ha creato Sam Gilliam?Vedi la risposta

Nel nostro catalogo sono presenti 29 opere di Sam Gilliam, datate dal 1965 al 1990.

Dove è possibile ammirare i famosi dipinti di Sam Gilliam?Vedi la risposta

Ne troverai la maggior parte in Smithsonian American Art Museum (Washington, D.C.), The Phillips Collection (Washington, D.C.) e Detroit Institute of Arts (Detroit). L'elenco dei musei sopra riportato contiene il dettaglio completo.

In che periodo Sam Gilliam ha dipinto le sue opere più celebri?Vedi la risposta

In 1960s, più di in qualsiasi altro momento: 13 delle 29 opere in questa pagina risalgono a quel periodo, tra cui Petali Rossi.

Quali sono le prime e le ultime opere di Sam Gilliam?Vedi la risposta

L'opera più antica qui presente risale al Shoot Six (1965); la più recente è del The Petition (1990).

Con quali materiali ha dipinto più spesso Sam Gilliam?Vedi la risposta

Acrilico su tela, utilizzato in 3 delle 29 opere in questa pagina.

A quale movimento artistico apparteneva Sam Gilliam?Vedi la risposta

Abstract expressionism e Color field, come puoi vedere nelle opere in questa pagina.

Quali opere di Sam Gilliam si possono ammirare al Smithsonian American Art Museum?Vedi la risposta

Su questa pagina puoi vedere 3 delle opere presso il Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C., tra cui Untitled, Swing e April 4.

Alla scoperta di Sam Gilliam

Primi Anni e Formazione

  • Nato: 30 novembre 1933, Tupelo, Mississippi
  • Genitori: Sam Gilliam Sr. (operaio ferroviario) ed Estery Gilliam (casalinga)
  • La famiglia si trasferì a Louisville, Kentucky poco dopo la sua nascita.
  • Dimostrò un interesse precoce per il disegno di cartoni animati.
  • Si diplomò alla Central High School nel 1951.
  • Conseguì una laurea in Arte presso l'Università di Louisville nel 1955. Tenne la sua prima mostra personale all'università.
  • Prestò servizio nell'esercito degli Stati Uniti (1956-1958).
  • Conseguì un master in pittura dall'Università di Louisville nel 1961.

Sviluppo Artistico e Stile

  • Si trasferì a Washington, D.C. nel 1962 dopo aver sposato Dorothy Butler.
  • Associato alla Washington Color School, sviluppando arte astratta influenzata dalla pittura a campi di colore.
  • Innovazione: Introdusse tele dipinte e drappeggiate sospese senza telai attorno al 1965 – un contributo significativo al movimento Color Field. Questo comportava la sospensione di tela non tesa o tessuto industriale, permettendogli di interagire con l'ambiente circostante.
  • Lo stile iniziale si evolse dalle astrazioni figurative a grandi dipinti di colori applicati in modo piatto.
  • Sperimentò vari materiali tra cui polipropilene, imaging computerizzato, acrilici metallici e iridescenti, carta fatta a mano, alluminio, acciaio, compensato e plastica in opere successive.
  • Dipinti Drappeggiati: Divenne noto per questi lavori, che erano sospesi o disposti per creare una terza dimensione scultorea. Questi dipinti cambiavano in base al loro ambiente.
  • Dipinti Neri (1970): Collage geometrici dinamici dipinti in tonalità di nero, influenzati da musicisti jazz come Miles Davis e John Coltrane.
  • Dipinti Trapuntati (1980): Ricordavano le tovaglie patchwork africane della sua infanzia.

Realizzazioni e Riconoscimenti Importanti

  • Rappresentò gli Stati Uniti alla Biennale di Venezia nel 1972 – il primo artista afroamericano a farlo.
  • Numerose commissioni, borse di studio, premi, mostre ed onorificenze dottorali durante la sua carriera.
  • Una grande retrospettiva fu tenuta presso la Corcoran Gallery of Art nel 2005.
  • Fu nominato Alumnus dell'Anno dell'Università di Louisville nel 2006.
  • Ricevette il Norman W. Harris Prize dall'Art Institute of Chicago.
  • Borsa di studio per artisti dalla Washington Gallery of Modern Art.
  • Otto onorificenze dottorali da varie istituzioni tra cui la Northwestern University e l'Università di Louisville.

Influenze e Influenze Artistiche

  • Prime Influenze: Morris Louis, Kenneth Noland.
  • Ispirato dagli Espressionisti tedeschi come Emil Nolde, Paul Klee, Nathan Oliveira (scuola figurativa della Bay Area).
  • Trovò ispirazione in Tatlin, Frank Stella, Hans Hofmann, Georges Braque, Pablo Picasso e Paul Cézanne.
  • L'idea della tela drappeggiata fu ispirata dall'osservare il bucato appeso fuori dal suo studio.

Significato Storico

  • Tecnica Pionieristica: L'innovazione di Gilliam della tela drappeggiata e non tesa ha avuto un impatto significativo sul movimento Color Field e ha influenzato l'arte installativa.
  • Rappresentanza: Essendo il primo artista afroamericano a rappresentare gli Stati Uniti alla Biennale di Venezia, ha abbattuto le barriere e aperto la strada ad altri artisti di colore.
  • Contributo all'Astratto: L'esplorazione dell'astrazione da parte di Gilliam ha superato i confini e sfidato le nozioni tradizionali della pittura, enfatizzando lo spazio, la forma e la materialità.
  • Eredità: La sua opera continua a ispirare gli artisti contemporanei ed è riconosciuta per la sua originalità, innovazione e profondo impatto sul mondo dell'arte.

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