Updated Ottobre 2026 · ranked by our popularity score (searches, visits and orders for each work) · 628 works by Mary Cassatt in our catalogue
In short
If you know one Mary Cassatt painting, it's probably Il Bagno del Bambino (1893), which hangs in the Art Institute of Chicago, Chicago. La Ragazza in una Sedia Blu (1878) and La Loggia (1880) round out the three pieces people recognise right away. Our catalogue has 628 works by Mary Cassatt. Below are the 100 people know best, each with its year, where to find it and what makes it special.
Dipinto nel 1893, questo affascinante dipinto di Mary Cassatt offre uno sguardo intimo sul mondo privato della maternità e della vita domestica. È un esempio tipico dell'Impressionismo, che va oltre le grandi narrazioni storiche per celebrare la bellezza trovata nei momenti quotidiani.
"Little Girl in a Blue Armchair" è un capolavoro affascinante di Mary Stevenson Cassatt, creato nel 1878. Questo dipinto vibrante e vivace esprime un senso di comfort e domesticità, catturando un momento intimo all'interno di un ambiente interno. L’opera d’arte presenta due soggetti principali: una bambina che si accovaccia su una poltrona e un cane che giace su un'altra sedia, creando una composizione equilibrata ma dinamica che attira l'occhio dello…
Dipinta nel 1880, “The Loge” (64 x 80 cm) di Mary Cassatt è un capolavoro affascinante dell'Impressionismo. Più che un semplice ritratto, offre uno sguardo intimo sulla vita sociale e sul mondo alla moda della Parigi del tardo XIX secolo, ricco di anticipazione e sottile osservazione.
Il dipinto di Mary Cassatt "Lady at the Tea Table" invita i visitatori a un momento di riflessione silenziosa ed eleganza. Dipinto nel 1883, questo capolavoro impressionista cattura una donna anziana seduta a un tavolo adornato con elaborati servizi da tè. La scena emana un senso di serena contemplazione, offrendo uno sguardo sul mondo intimo e domestico che Cassatt ritrasse con maestria.
Immergiti nel mondo affascinante de "In the Loge", un'opera d’arte straordinaria che ti trasporta nell'eleganza e nella raffinatezza di un teatro del XIX secolo. Il dipinto cattura magistralmente una donna assorto in uno spettacolo, la cui attenzione è rapida attraverso i binocoli. La scena è una testimonianza della potenza dell'arte nel ispirare e coinvolgere, rendendola un’aggiunta perfetta a qualsiasi collezione raffinata o ambiente sofisticato.
Mary Stevenson Cassatt's "Woman on a Striped with a Dog," painted around 1875, is more than just a portrait; it’s a tender encapsulation of domestic tranquility and the quiet intimacy between woman and animal. This iconic Impressionist work, now housed within the Fogg Museum at Harvard Art Museums in Cambridge, Massachusetts, offers a glimpse into Cassatt's unique ability to capture fleeting moments of everyday life with remarkable sensitivity and technical…
In questo olio su tela del 1893, Mary Cassatt presenta un momento tranquillo e privato di vita domestica. Intitolata Il bagno, l'opera cattura una donna che si prende cura di un bambino, concentrandosi sul rituale quotidiano e ritmico della cura. La scena è ambientata in un interno riccamente decorato, dove le trame dell'ambiente fanno da cornice alle figure centrali. Si tratta di uno studio sull'intimità, osservato attraverso una lente di…
Cassatt’s work emerged during the Victorian era—a time marked by rigid social expectations regarding women's behavior and roles. However, Cassatt defied these constraints by portraying women as independent thinkers and artists—a bold stance that resonated with progressive circles of her day. Her depictions of domestic life weren’t seen as confining but rather as spaces where genuine emotion and connection could flourish. The painting reflects the broader societal debate surrounding motherhood…
Negli angoli silenziosi e inondati di sole della vita domestica, Mary Stevenson Cassatt trovò le sue ispirazioni più profonde. Il suo capolavoro, Giovane Madre Cucitrice, funge da emblema quintessenziale dell'Impressionismo, catturando un fugace momento di tenerezza materna che appare intimo oggi tanto quanto lo era quando fu completato nel 1900. Il dipinto invita lo spettatore in un santuario sereno, dove la luce solare morbida e diffusa che filtra attraverso una…
L'opera Donna in Lettura di Mary Stevenson Cassatt, risalente al 1878, ci invita in un tableau squisitamente tenero di contemplazione domestica. Questo dipinto è molto più di un semplice ritratto; è un'immersione nei ritmi silenziosi della vita di fine Ottocento. Il soggetto, colto in un momento di profonda assorbimento, siede accoccolata vicino a una finestra aperta, immersa in quella che appare come una luce naturale e diffusa. La sua postura—la…
giovane madre che cuce
12
Madre e bambino1908
13
Bambini che giocano con un gatto1908
14
Madame H. de Fleury e suo figlio1890
15
Bambino sdraiato sulle ginocchia della madre, che cerca di afferrare una sciarpa1914
16
Schizzo di una madre che guarda Thomas1915
17
Estate1894
18
Madre e bambino in una barca1909
19
Donna in un corpetto rosso e il suo bambino1901 · Brooklyn Museum
20
Tenerezza Materna1908
21
Donna che legge1879 · Joslyn Art Museum
22
La festa in barca1894
23
Il Bagno del Bambino 2
24
Madre e bambino1908
25
Ragazza con un cappello grande e fiori blu1886 · National Gallery of Art
26
madre e bambino1889
27
Susan che conforta il bambino (n. 2)1881 · Museum of Fine Arts
28
Louise che allatta il suo bambino1898
29
La Bella di Siviglia1873 · National Gallery of Art
30
Family Group Reading1901 · Philadelphia Museum of Art
31
Le due sorelle1894
32
Summertime
33
La festa in barca
34
A Kiss for Baby Anne (no.2)1897
35
the family1893 · Museo d'Arte Chrysler
36
Summertime1894 · Museo dell'Arte del Martello
37
Peasant Mother and Child1894 · McNay Art Museum
38
Bambini in un giardino1878
39
Reine Lefebre e Margot davanti a una finestra1902
40
Figure Studies
41
Donna che Cuce1914
42
Giovane donna in riflessione1894
43
Il Mandolino1872
44
Young Mother Sewing1900
45
Elsie in una poltrona blu1880
46
Lo Specchio1905 · National Gallery of Art
47
The Reader1877 · Crystal Bridges Museum of American Art
48
Estate1894
49
Jenny e il suo bambino assonnato1891
50
Danzatrice spagnola con mantiglia di pizzo1873 · Smithsonian American Art Museum
51
Hélène is Restless1890 · Portland Art Museum
52
Breakfast in Bed
53
The Child's Caress1890
54
I bambini sulla spiaggia1885 · National Gallery of Art
55
La Tasse de The1897
56
Marie Therese Gaillard1894
57
Ritrattistica di una Ragazza1900 · Metropolitan Museum of Art
58
Madre e bambino1889 · Cincinnati Art Museum
59
Simone in a Blue Bonnet (No. 1)1903 · Museo d’Arte
60
Simone in a Blue Bonnet1903 · Rhode Island School of Design Museum of Art
61
Portrait of Reine LeFebvre Holding a Nude Baby1902 · Worcester Art Museum
62
Caresse Maternelle1902 · Museum of Fine Arts
63
The Child1905 · Museo d'Arte Speed
64
jules being dried by his mother1900
65
Simone in White Bonnet Seated with Clasped Hands (no.1)1903
66
Children Playing with a Dog1907
67
Lydia Cassatt appoggiata alle braccia, seduta in un palco1880
68
Lydia al telaio per arazzi1881
69
Giuliano Essiccato dalla Madre1900
70
Offerta del Pannello al Torero1873 · Sterling and Francine Clark Art Institute
71
Susan con una toque decorata da due rose1881
72
Contadina che sbuccia un'arancia1875
73
Schizzo di Anne e della sua infermiera1897 · Portland Art Museum
74
Lidia Seduta Davanti a un Telaio da Ricamo1880
75
La Partenza in Barca1894
76
Young Girl Holding a Loose Bouquet1880
77
Madre che tiene in braccio il suo bambino1914
78
Madre e due bambini1906
79
Primavera: Margot in Giardino1900 · Metropolitan Museum of Art
80
Ritratto di Margaret Milligan Sloan (n. 2)1893
81
Ritratto di una ragazza (Simone)1903
82
Françoise in verde, cucendo1908
83
Francoise con un grande cappello bianco1908
84
Ritratto di una signora italiana1878
85
Waiting
86
Under the Horse-Chestnut Tree
87
Toreador1873 · Art Institute of Chicago
88
Young Girl with Brown Hair, Looking to Left1880
89
Ritratto di Ellen Mary Cassatt1898
90
Il Bacio1901
91
Sara e sua madre con il bambino1901
92
Madre e Figlia che Osservano il Bambino1905
93
Ritratto di una giovane donna1898
94
Donna in piedi con un ventaglio1879 · Amon Carter Museum of American Art
95
Sara con un gatto in braccio
96
Sara con il suo cane, in una poltrona, con una cuffietta decorata con una piuma1901
97
Ellen Mary Cassatt In Un Abito Bianco1896 · Museum of Fine Arts
98
Bambina con un basco rosso1898
99
Ellen con fiocchi tra i capelli, sguardo a destra1899
100
Margot con grande cappellino e vestito rosso1902
The four subjects that come up most often in these pieces, each with its best-known example.
The 8 museums that hold the most of the paintings on this page.
| Museum | City | Works by Mary Cassatt | Paintings from this list |
|---|---|---|---|
 National Gallery of Art |
Washington | 17 | La Ragazza in una Sedia Blu, Ragazza con un cappello grande e fiori blu, La Bella di Siviglia |
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 15 | Signora al Tavolo da Tè, Giovane Madre Cucitrice, Ritrattistica di una Ragazza |
 Art Institute of Chicago |
Chicago | 6 | Il Bagno del Bambino, Il bagno, Toreador |
 Museum of Fine Arts |
Boston | 7 | Caresse Maternelle, Ellen Mary Cassatt In Un Abito Bianco |
 Portland Art Museum |
Portland | 2 | Hélène is Restless, Schizzo di Anne e della sua infermiera |
 Philadelphia Museum of Art |
Philadelphia | 9 | Family Group Reading |
 McNay Art Museum |
San Antonio | 3 | Peasant Mother and Child |
 Smithsonian American Art Museum |
Washington, D.C. | 3 | Danzatrice spagnola con mantiglia di pizzo |
Pick a decade to see its standout piece.
"Little Girl in a Blue Armchair" è un capolavoro affascinante di Mary Stevenson Cassatt, creato nel 1878. Questo dipinto vibrante e vivace esprime un senso di comfort e domesticità, catturando un momento intimo all'interno di un ambiente interno. L’opera d’arte presenta due soggetti principali: una bambina che si accovaccia su una poltrona e un cane che giace su un'altra sedia, creando una composizione equilibrata ma dinamica che attira l'occhio dello…
Dipinta nel 1880, “The Loge” (64 x 80 cm) di Mary Cassatt è un capolavoro affascinante dell'Impressionismo. Più che un semplice ritratto, offre uno sguardo intimo sulla vita sociale e sul mondo alla moda della Parigi del tardo XIX secolo, ricco di anticipazione e sottile osservazione.
Dipinto nel 1893, questo affascinante dipinto di Mary Cassatt offre uno sguardo intimo sul mondo privato della maternità e della vita domestica. È un esempio tipico dell'Impressionismo, che va oltre le grandi narrazioni storiche per celebrare la bellezza trovata nei momenti quotidiani.
Negli angoli silenziosi e inondati di sole della vita domestica, Mary Stevenson Cassatt trovò le sue ispirazioni più profonde. Il suo capolavoro, Giovane Madre Cucitrice, funge da emblema quintessenziale dell'Impressionismo, catturando un fugace momento di tenerezza materna che appare intimo oggi tanto quanto lo era quando fu completato nel 1900. Il dipinto invita lo spettatore in un santuario sereno, dove la luce solare morbida e diffusa che filtra attraverso una…
La rappresentazione di Mary Stevenson Cassatt di Bambino adagiato sulle ginocchia della madre, che cerca di afferrare una sciarpa è molto più di un semplice ritratto; è una meditazione resa con squisita maestria sulla profonda connessione tra madre e figlio. La scena si svela con un calore quasi palpabile, trascinando lo spettatore in un momento sospeso nel tempo—un tranquillo interludio di puro affetto. Cassatt cattura magistralmente il delicato intreccio di…
Top of the list is Il Bagno del Bambino (1893), Art Institute of Chicago, Chicago. Right behind it: La Ragazza in una Sedia Blu (1878) and La Loggia (1880).
49 years old. Mary Cassatt was born in 1844, and Il Bagno del Bambino dates from 1893.
Il Bagno del Bambino, La Ragazza in una Sedia Blu, La Loggia, Signora al Tavolo da Tè, Nella Loggia, Woman on a Striped with a Dog (also known as Young Woman on a Striped Sofa with Her Dog), Il bagno, Mother Holding a Child in Her Arms, Giovane Madre Cucitrice and Donna che legge (conosciuta anche come Lydia Cassatt). You'll find the year and the museum of each in the list above.
We have 628 works by Mary Cassatt in our catalogue, dated 1872 to 1915.
You'll find most of them in National Gallery of Art (Washington), Metropolitan Museum of Art (New York) and Art Institute of Chicago (Chicago). The museum list above has the full breakdown.
In 1900s, more than any other time: 31 of the 100 pieces on this page date from then, Giovane Madre Cucitrice among them.
The earliest piece here is Il Mandolino (1872); the most recent is Schizzo di una madre che guarda Thomas (1915).
Donna (19), Domesticità (18) and Ritratto (16), out of the 100 pieces on this page.
Olio su tela, used in 51 of the 100 pieces on this page.
Impressionismo, as you can see in the pieces on this page.
You can see 5 of the pieces on this page at the National Gallery of Art, Washington, including La Ragazza in una Sedia Blu, Ragazza con un cappello grande e fiori blu and La Bella di Siviglia.
Yes. Every painting on this page is available as a hand-painted oil reproduction or a print, in the size that suits you. Just open the painting's page to order.
Allegheny City, in Pennsylvania, fa da scenario alla nascita di Mary Stevenson Cassatt, avvenuta il 22 maggio 1844. La giovane nasce in una famiglia di discendenza ugonotta francese, un retaggio che infonde un profondo senso di cosmopolitismo nel suo percorso di crescita. Suo padre, Robert Simpson Cassat, opera con successo come broker azionario e speculatore fondiario, mentre sua madre, Katherine Kelso Johnston, proviene da una prestigiosa famiglia di banchieri. In una casa composta da sette figli, due muoiono prematuramente durante l'infanzia, lasciando un ambiente caratterizzato da una solida prosperità economica e da valori culturali progressisti.
Il cammino verso la professione artistica ha inizio a Filadelfia. Tra il 1860 e il 1862, Mary Stevenson Cassatt frequenta la Pennsylvania Academy of the Fine Arts, un periodo che segna il suo ingresso formale nel rigore tecnico della disciplina. Tuttavia, la sua formazione non si esaurisce tra le mura scolastiche; con una determinazione che la distingue, cerca il confronto con le sale del Louvre. Lì, trascorre le sue giornate dedicandosi all'esercizio disciplinato e ripetitivo della copia quotidiana dei capolavori. Questa immersione profonda, fatta all'ombra dei grandi maestri, le conferisce una base di abilità tecnica e una capacità di osservazione che le accademie formali spesso non riescono a trasmettere.
Entro il 1865, la sua determinazione di studiare a Parigi trova finalmente compimento. Questo trasferimento sposta il suo interesse dalla Pennsylvania Academy of the Fine Arts verso le rigorose tradizioni accademiche francesi. Mary Cassatt intraprende lezioni private con Jean-Léon Gérôme, uno dei massimi esponenti della pittura accademica, assorbendo le fondamenta tecniche dell'epoca. Il suo percorso formativo si espande ulteriormente attraverso Courance ed Écouen, dove studia sotto la guida di Édouard Frère e Paul Soyer. Questi anni sono definiti dalla disciplina ferrea dello studio e dalla costante ricerca della maestria formale.
Nel 1872, lo scenario si sposta a Parma, in Italia. Per otto mesi, l'artista si immerge profondamente nelle opere di Correggio e Parmigianino. Sotto la guida di Carlo Raimondi, direttore del dipartimento di incisione presso l'Accademia di Parma, Mary Cassatt affina la sua precisione tecnica. Questo periodo di studio le offre un legame diretto con i maestri della tradizione italiana, radicando il suo occhio in evoluzione nelle sfumature della composizione e della forma classica.
L'impulso creativo prosegue nel 1873. Attraverso un viaggio tra Spagna, Belgio e Olanda, si muove tra gallerie e atelier per studiare e riprodurre le opere di Velázquez, Rubens e Hals. Questo vasto periodo di osservazione attraverso l'Europa le permette di assorbire una diversificata gamma di stili continentali, dalla luce drammatica dei maestri spagnoli alla pennellata vibrante della tradizione olandese. Non è più soltanto una studentessa dell'accademia; è una viaggiatrice che raccoglie i linguaggi visivi di un intero continente.
Parigi, 1874. Mary Cassatt si stabilisce nella metropoli, muovendosi all'interno di un panorama caratterizzato da costanti mutamenti nelle lealtà artistiche. Sebbene il tradizionale Salon rimanga l'autorità consolidata, una nuova ed indipendente energia sta iniziando a coagularsi nei caffè e negli atelier della capitale francese. Nel 1877, Edgar Degas le rivolge un invito che ne muterà radicalmente la traiettoria, portandola nell'orbita di quel gruppo di artisti indipendenti che saranno passati alla storia come gli Impressionisti. Ella rappresenta l'unica americana ufficialmente legata a questo circolo rivoluzionario.
Questo legame non è puramente sociale, ma si rivela professionale e profondamente spirituale. Mary Cassatt espone con gli Impressionisti nel 1879, 1880, 1881 e 1886, rimanendo parte integrante di questo sodalizio fino al 1886. La sua presenza all'interno del gruppo funge da ponte tra la sensibilità americana e i movimenti d'avanguardia più radicali che stavano prendendo piede in Europa. Mary Cassatt naviga questo spazio con una ferrea indipendenza, mantenendo una prospettiva tutta sua, pur allineandosi al loro approccio rivoluzionario verso la luce e la modernità della vita quotidiana.
La tela si trasforma in un palcoscenico privato per le realtà sociali e domestiche della donna. Mary Cassatt si allontana dalle grandi narrazioni storiche per concentrarsi sui legami silenziosi e intimi tra madri e figli. Le sue pennellate sono morbide, capaci di creare un'atmosfera che appare immediata e vibrante di vita vissuta. Attraverso l'uso di una tavolozza di colori luminosi, l'artista definisce questi spazi domestici, catturando spesso i sottili mutamenti della luce all'interno di una stanza. Questa attenzione alla sfera privata le permette di raggiungere una profondità psicologica che la distingue nettamente da molti dei suoi contemporanei.
Il suo approccio tecnico è estremamente vario e spazia dalla pittura a olio al pastello, fino all'incisione e alla stampa. Un cambiamento significativo avviene attraverso il suo profondo interesse per le stampe giapponesi ukiyo-e. Questa influenza si manifesta nelle sue composizioni attraverso prospettive appiattite e un uso sofisticato del pattern decorativo. Mary Cassatt adotta la schiettezza di queste stampe per disporre le forme nello spazio, ricorrendo spesso a composizioni asimmetriche. Questa intersezione stilistica, unita alla guida artistica di Edgar Degas, plasma un linguaggio visivo che è al contempo strutturato e fluido.
La traiettoria della sua carriera trova un primo, significativo segnale nel 1868, quando The Mandolin Player ottiene il riconoscimento al Salon di Parigi. Questo momento segna il suo ingresso nei rigorosi circoli professionali francesi. Anni dopo, lo sguardo dell'artista si sposta verso l'intimità e la dimensione domestica. Nel 1883, Lady at the Tea Table entra a far parte della collezione del Metropolitan Museum of Art a New York, catturando un rituale privato e silenzioso attraverso una tavolozza sofisticata di toni crema smorzati, marroni profondi e luminosi accenti blu. Nello stesso anno, Mary Cassatt realizza Portrait of Alexander J. Cassatt, un'opera che riflette i legami personali intrecciati con la sua produzione professionale.
La capacità dell'artista di tradurre i legami materni in forma visiva raggiunge l'apice in opere come The Child's Bath, attualmente conservata presso l' Art Institute of Chicago. Queste composizioni vanno oltre la semplice documentazione, concentrandosi invece sulla profondità psicologica dei soggetti. Nel 1904, la sua capacità di dominare l'attenzione del mondo dell'arte viene confermata quando The Caress vince premi in due prestigiose mostre d'arte americana contemporanea. Questo riconoscimento corona una carriera trascorsa a navigare la tensione tra la tradizione accademica e l'evolversi del modernismo del circolo impressionista.
Mary Cassatt riesce a infrangere le rigide strutture dell'establishment artistico del XIX secolo. Rimane una delle sole tre donne ad aver esposto con gli Impressionisti francesi, un distinzione che segna profondamente la sua presenza nei radicali mutamenti della scena parigina. Mentre i suoi contemporanei spesso concentravano la loro attenzione su grandi narrazioni storiche, lei rivolge lo sguardo verso le realtà private e domestiche della condizione femminile. Questo approccio non è puramente estetico; si configura come una silenziosa ribellione. Al di là della tela, Mary Cassatt rivolge la sua attenzione anche alla sfera politica, sostenendo il suffragio femminile e lottando per la visibilità del suo genere sia nell'ambito sociale che in quello artistico.
La sua influenza si estende fino alle fondamenta stesse delle collezioni d'arte americane. Agendo come consulente per la raccolta d'arte e agente d'acquisto per la famiglia Havemeyer, ha plasmato i gusti dei grandi collezionisti. Ha incoraggiato attivamente i collezionisti americani ad acquisire opere impressioniste, colmando il divario tra l'innovazione europea e le istituzioni degli Stati Uniti. Questa sua influenza ha garantito che le idee radicali da lei abbracciate in Francia trovassero una dimora permanente in America. Il suo impatto è stato ufficialmente riconosciuto nel 1973, quando è stata ammessa alla National Women's Hall of Fame.
