Pintori famosi · I nomi che tutti conoscono

Scopri i 100 artisti più famosi di tutti i tempi

Leonardo Da Vinci è in cima alla nostra lista di artisti famosi: il pittore dietro Mona Lisa (La Gioconda) e L'Ultima Cena. A seguire troviamo Pablo Picasso, Rembrandt, Michelangelo Buonarroti e Vincent Van Gogh. Scorri verso il basso per scoprire tutti i 100 più grandi pittori di tutti i tempi, in classifica, ognuno con le date, un movimento e tre opere da conoscere.

Come li abbiamo scelti: il team di ArtsDot.com ha creato questa classifica manualmente, revisionandola nell'ottobre 2026. Abbiamo considerato tre fattori: la fama attuale di ogni pittore, l'influenza esercitata sugli artisti successivi e la presenza delle loro opere nei principali musei del mondo. Come per le collezioni museali stesse, i 100 nomi sono prevalentemente concentrati in Europa e Nord America.

Artisti famosi, dal numero 1 al 10

Posizione 1 Leonardo Da Vinci

1. Leonardo Da Vinci (1452–1519)

Italiano · Rinascimento maturo · nato a Anchiano

Riproduzioni di Leonardo Da Vinci

Noto per: Mona Lisa (La Gioconda), L'Ultima Cena, La Dama con l'Ermellino

L'archetipo del genio rinascimentale: pittore, ingegnere e anatomista i cui taccuini contano circa 7.000 pagine sopravvissute. Meno di venti dipinti sono con certezza suoi, eppure la Mona Lisa, rubata al Louvre nel 1911, è diventata il dipinto più visitato al mondo, e la sua Ultima Cena ha definito l'iconografia occidentale di quella scena.

Mona Lisa (La Gioconda), 1519
Mona Lisa (La Gioconda), 1519 · Museo del Louvre
L'Ultima Cena, 1495
L'Ultima Cena, 1495 · Chiesa di Santa Maria delle Grazie
La Dama con l'Ermellino, 1490
La Dama con l'Ermellino, 1490 · Museo di Czartoryski
Scopri tutte le 577 opere di Leonardo Da Vinci
Posizione 2 Pablo Picasso

2. Pablo Picasso (1881–1973)

Spagnola · Cubismo · originario di Malaga

Opere iconiche: Guernica, Le Giovani Donne di Avignone, Il vecchio chitarrista

In una carriera durata quasi 80 anni, Picasso co-inventò il Cubismo insieme a Georges Braque, infranse la prospettiva a punto di vista unico con Les Demoiselles d'Avignon (1907) e trasformò il bombardamento di una città basca in Guernica, la più celebre immagine di protesta del XX secolo. Ha lasciato un'eredità stimata in 50.000 opere tra pittura, scultura, ceramica e grafica.

Guernica, 1937
Guernica, 1937 · Museo Nazionale Centro d'Arte Reina Sofía
Le Giovani Donne di Avignone, 1907
Le Giovani Donne di Avignone, 1907 · Museum of Modern Art
Il vecchio chitarrista
Il vecchio chitarrista · Art Institute of Chicago
Sfoglia 2,365 opere di Pablo Picasso
Posizione 3 Rembrandt

3. Rembrandt (1606–1669)

Olandese · Età dell'oro olandese · originario di Leida

Riproduzioni di Rembrandt

Opere iconiche: Notte in Osservanza, La lezione di anatomia del dottor Nicolaes Tulp, Il ritorno del figlio prodigo

Il più grande pittore dell'Età dell'Oro olandese e del volto umano. La luce e l'ombra di Rembrandt, utilizzate per esprimere il pensiero piuttosto che il dramma, spaziano da La ronda di notte (1642), il suo imponente ritratto di gruppo di una milizia di Amsterdam, a circa 80 autoritratti che documentano con incrollabile onestà quarant'anni del suo stesso invecchiamento.

Notte in Osservanza, 1642
Notte in Osservanza, 1642 · Rijksmuseum
La lezione di anatomia del dottor Nicolaes Tulp, 1632
La lezione di anatomia del dottor Nicolaes Tulp, 1632 · Mauritshuis
Il ritorno del figlio prodigo, 1662
Il ritorno del figlio prodigo, 1662 · Museo dell'Ermitage
Sfoglia 1,554 opere di Rembrandt
Posizione 4 Michelangelo Buonarroti

4. Michelangelo Buonarroti (1475–1564)

Italiano · Rinascimento maturo · nato a Caprese Michelangelo

Riproduzioni di Michelangelo Buonarroti

Noto per: La Creazione di Adamo, Giudizio Universale, La Sibilla Libica

Scultore che si definiva tale, Michelangelo dipinse comunque l'affresco più famoso del mondo: 500 metri quadrati della Cappella Sistina, completati nel 1512, inclusa La creazione di Adamo. Trent'anni dopo, decorò la parete dell'altare con il Giudizio Universale. I suoi corpi muscolosi e contorti trassero la via per il Manierismo e il Barocco.

La Creazione di Adamo, 1512
La Creazione di Adamo, 1512 · Cappella Sistina
Giudizio Universale, 1537
Giudizio Universale, 1537 · Cappella Sistina
La Sibilla Libica, 1511
La Sibilla Libica, 1511 · Cappella Sistina
Scopri tutte le 696 opere di Michelangelo Buonarroti
Posizione 5 Vincent Van Gogh

5. Vincent Van Gogh (1853–1890)

Olandese · Postimpressionismo · originario di Zundert

Riproduzioni di Vincent Van Gogh

Opere iconiche: Notte Stellata (New York, MoMA), Girasoli, Terrazza del Caffè sulla Place du Forum, Arles, di Notte

Van Gogh dipinse per appena dieci anni e vendette quasi nulla mentre era in vita, eppure i suoi circa 860 dipinti a olio, molti dei quali realizzati nei suoi ultimi due anni ad Arles, Saint-Rémy e Auvers, sono oggi tra le immagini più riprodotte di sempre. Notte stellata e Girasoli hanno reso immediatamente riconoscibili la sua pennellata densa e vorticosa e l'uso del colore puro.

Notte Stellata (New York, MoMA), 1889
Notte Stellata (New York, MoMA), 1889 · Museum of Modern Art
Girasoli, 1888
Girasoli, 1888 · Bayerische Staatsgemaldesammlungen
Terrazza del Caffè sulla Place du Forum, Arles, di Notte, 1888
Terrazza del Caffè sulla Place du Forum, Arles, di Notte, 1888 · Kröller-Müller Museum
Sfoglia 2,857 opere di Vincent Van Gogh
Posizione 6 Claude Monet

6. Claude Monet (1840–1926)

Francese · Impressionismo · originario di Parigi

Riproduzioni di Claude Monet

Opere iconiche: Impressione, Alba, Ninfee (o Nympheas), La Passeggiata. Donna con un Parasole

Il fondatore dell'Impressionismo: il movimento prende il nome dal suo Impression, Sunrise (1872). Monet dipinse lo stesso covone, la stessa cattedrale o lo stesso stagno in orari diversi per catturare il mutare della luce, e trascorse gli ultimi trent'anni a dipingere le ninfee del suo giardino a Giverny, una serie che apre direttamente all'arte astratta.

Impressione, Alba, 1872
Impressione, Alba, 1872 · Musée Marmottan Monet
Ninfee (o Nympheas), 1916
Ninfee (o Nympheas), 1916 · Museo Nazionale d'Arte Occidentale
La Passeggiata. Donna con un Parasole, 1875
La Passeggiata. Donna con un Parasole, 1875 · National Gallery of Art
Sfoglia 2,448 opere di Claude Monet
Posizione 7 Albrecht Dürer

7. Albrecht Dürer (1471–1528)

Tedesca · Rinascimento nordico · nato a Norimberga

Riproduzioni di Albrecht Dürer

Noto per: Coniglio Giovane, Melencolia I, Autoritratto a 22 anni

Il grande maestro del Rinascimento tedesco portò le idee italiane a nord e rese la stampa un'arte a sé stante. Le incisioni e le xilografie di Dürer, come la Melencolia I e il Rinoceronte, viaggiarono in tutta Europa; nel suo Autoritratto del 1500 si ritrasse frontalmente, in una posa che richiama le immagini di Cristo. La sua Lepre giovane rimane ancora oggi un modello di osservazione.

Coniglio Giovane, 1502
Coniglio Giovane, 1502 · Albertina
Melencolia I
Melencolia I · Kupferstichkabinett
Autoritratto a 22 anni, 1493
Autoritratto a 22 anni, 1493 · Museo del Louvre
Scopri tutte le 1,220 opere di Albrecht Dürer
Posizione 8 Caravaggio

8. Caravaggio (1571–1610)

Italiano · Barocco · nato a Milano

Riproduzioni di Caravaggio

Noto per: La Vocazione di San Matteo, Giuditta che decapita Oloferne, Il Banchetto di Emmao

Caravaggio dipinse i santi come persone di strada, illuminati lateralmente su sfondi neri. Quella luce cruda, definita tenebrismo, rese La vocazione di San Matteo un successo a Roma nel 1600 e si diffuse in tutta Europa attraverso i suoi seguaci. La sua vita violenta, segnata da una condanna a morte per l'omicidio di un uomo durante una rissa, e la sua morte a 38 anni, hanno alimentato una leggenda che non è mai svanita.

La Vocazione di San Matteo, 1599
La Vocazione di San Matteo, 1599 · San Luigi dei Francesi
Giuditta che decapita Oloferne, 1598
Giuditta che decapita Oloferne, 1598 · Galleria Nazionale d'Arte Antica
Il Banchetto di Emmao
Il Banchetto di Emmao
Scopri tutte le 247 opere di Caravaggio
Posizione 9 Raffaello Sanzio

9. Raffaello Sanzio (1483–1520)

Italiano · Rinascimento maturo · nato a Urbino

Riproduzioni di Raffaello Sanzio

Noto per: Scuola di Atene, La Madonna Sistina, La Trasfigurazione

Raffaello ha conferito al Rinascimento maturo il suo ideale di armonia e grazia. Verso i vent'anni dipinse la Scuola di Atene in Vaticano, riunendo Platone, Aristotele e i pensatori dell'antichità in uno spazio perfetto, e le sue dolci Madonnalle divennero il modello per la pittura religiosa per quattro secoli. Morì a 37 anni, essendo già il pittore più ammirato di Roma.

Scuola di Atene, 1511
Scuola di Atene, 1511 · Palazzo Apostolico
La Madonna Sistina, 1513
La Madonna Sistina, 1513 · Staatliche Kunstsammlungen Dresden
La Trasfigurazione, 1520
La Trasfigurazione, 1520 · Musei Vaticani
Scopri tutte le 607 opere di Raffaello Sanzio
Posizione 10 Diego Velázquez

10. Diego Velázquez (1599–1660)

Spagnola · Barocco · luogo di nascita: Siviglia

Riproduzioni di Diego Velázquez

Da dove iniziare: Las Meninas (Le Damigelle) o la Famiglia Reale, La Venere di Rokeby, La Resa di Breda (Las Lanzas)

Pittore di corte di Filippo IV di Spagna, Velázquez dipinse re, nani e servitori con la stessa pennellata sciolta ed esatta. Las Meninas (1656), in cui il pittore ci guarda mentre dipinge la coppia reale, è uno dei quadri più analizzati della storia. Manet lo definì "il pittore dei pittori".

Las Meninas (Le Damigelle) o la Famiglia Reale, 1656
Las Meninas (Le Damigelle) o la Famiglia Reale, 1656 · Museo del Prado
La Venere di Rokeby, 1648
La Venere di Rokeby, 1648 · National Gallery, Londra
La Resa di Breda (Las Lanzas), 1634
La Resa di Breda (Las Lanzas), 1634 · Museo del Prado
Diego Velázquez: tutte le 468 opere

Artisti famosi, dal numero 11 al 20

Posizione 11 Paul Cézanne

11. Paul Cézanne (1839–1906)

Francese · Postimpressionismo · nato a Aix-en-Provence

Riproduzioni di Paul Cézanne

Noto per: I Giocatori di Carte, Mont Sainte-Victoire Seen from the Bibemus Quarry, I Grandi Bagnanti

Cézanne ricostruì la pittura partendo da cilindri, sfere e coni. Le sue decine di vedute del Mont Sainte-Victoire, le sue mele e i suoi Card Players appaiono al contempo solidi e leggermente instabili, e questo cambiamento ha aperto la strada al Cubismo. Sia Matisse che Picasso lo hanno definito "il padre di tutti noi".

I Giocatori di Carte, 1893
I Giocatori di Carte, 1893 · Musée d'Orsay
Mont Sainte-Victoire Seen from the Bibemus Quarry, 1897
Mont Sainte-Victoire Seen from the Bibemus Quarry, 1897 · Baltimore Museum of Art
I Grandi Bagnanti, 1900
I Grandi Bagnanti, 1900 · National Gallery, Londra
Scopri tutte le 1,227 opere di Paul Cézanne
Posizione 12 Francisco Goya

12. Francisco Goya (1746–1828)

Spagnola · Romanticismo · originario di Fuendetodos

Riproduzioni di Francisco Goya

Opere iconiche: Il Terzo di Maggio 1808 - L'Esecuzione dei Difensori di Madrid, Saturno che divora il figlio, La maja desnuda. Madrid, Museo del Prado.

Goya dipinse la corte spagnola, poi gli orrori della guerra e i propri incubi. Il tre maggio 1808 trasformò l'esecuzione di civili nel primo dipinto di guerra moderno, e le Pitture nere che realizzò sulle pareti della sua casa, tra cui Saturno che divora i suoi figli, sono tra le immagini più oscure dell'arte.

Il Terzo di Maggio 1808 - L'Esecuzione dei Difensori di Madrid
Il Terzo di Maggio 1808 - L'Esecuzione dei Difensori di Madrid
Saturno che divora il figlio, 1823
Saturno che divora il figlio, 1823 · Museo del Prado
La maja desnuda. Madrid, Museo del Prado., 1797
La maja desnuda. Madrid, Museo del Prado., 1797
Sfoglia 1,429 opere di Francisco Goya
Posizione 13 Giotto

13. Giotto (1267–1337)

Italiano · Proto-rinascimento · originario di Vicchio

Riproduzioni di Giotto

Opere iconiche: Lamento (Il Dolore di Cristo), No. 31 Scene dalla Vita di Cristo: 15. L'Arresto di Cristo (Bacio di Giuda), Madonna in Maestà (Madonna degli Ognissanti)

Giotto si distaccò dalle piatte icone bizantine per dipingere figure dotate di peso, emozione e spazio circostante. Il suo ciclo di affreschi nella Cappella degli Scrovegni a Padova, completato intorno al 1305, è spesso considerato il punto di partenza della pittura occidentale. Progettò inoltre il campanile della cattedrale di Firenze, che ancora oggi porta il suo nome.

Lamento (Il Dolore di Cristo), 1306
Lamento (Il Dolore di Cristo), 1306
No. 31 Scene dalla Vita di Cristo: 15. L'Arresto di Cristo (Bacio di Giuda), 1304
No. 31 Scene dalla Vita di Cristo: 15. L'Arresto di Cristo (Bacio di Giuda), 1304 · Cappella degli Scrovegni
Madonna in Maestà (Madonna degli Ognissanti), 1310
Madonna in Maestà (Madonna degli Ognissanti), 1310
Sfoglia 485 opere di Giotto
Posizione 14 Andy Warhol

14. Andy Warhol (1928–1987)

Stati Uniti · Pop Art · originario di Pittsburgh

Opere iconiche: Campbell's soup cans, Marilyn Diptych, Triple Elvis

Warhol ha trasformato i beni di consumo e le celebrità in arte: le Campbell's Soup Cans (1962), le serigrafie Marilyn, le scatole Brillo. Il suo studio, la Factory, produceva immagini come una catena di montaggio, e la sua intuizione secondo cui tutti sarebbero stati famosi per quindici minuti ha predetto l'era della televisione e dei social media. È il volto della Pop Art.

Campbell's soup cans, 1962
Campbell's soup cans, 1962 · Museum of Modern Art
Marilyn Diptych, 1962
Marilyn Diptych, 1962
Triple Elvis, 1963
Triple Elvis, 1963
Sfoglia 428 opere di Andy Warhol
Posizione 15 Henri Matisse

15. Henri Matisse (1869–1954)

Francese · Fauvismo · luogo di nascita: Le Cateau-Cambrésis

Riproduzioni di Henri Matisse

Da dove iniziare: La Danza, Armonia nel Rosso, Donna con un Cappello

Matisse guidò i Fauves, le "belve feroci" che utilizzavano il colore per esprimere l'emozione piuttosto che la descrizione, e rimase il grande rivale di Picasso per cinquant'anni. Da La Danza e Lo Studio Rosso fino ai ritagli di carta dell'ultimo decennio, come La Lumaca, la sua opera è una lezione su quanto il colore puro possa elevare un'immagine.

La Danza, 1909
La Danza, 1909 · Museo dell'Ermitage
Armonia nel Rosso, 1908
Armonia nel Rosso, 1908 · Museo dell'Ermitage
Donna con un Cappello, 1905
Donna con un Cappello, 1905
Henri Matisse: tutte le 1,214 opere
Posizione 16 Vasilij Vasil'evič Kandinskij

16. Vasilij Vasil'evič Kandinskij (1866–1944)

Russo/a · Arte astratta · originario di Mosca

Riproduzioni di Vasilij Vasil'evič Kandinskij

Opere iconiche: Composizione VIII, Giallo, Rosso, Blu, Composizione VII

A Kandinsky viene solitamente attribuito alcuni dei primi dipinti puramente astratti, intorno al 1910-1913. Co-fondò il gruppo Der Blaue Reiter a Monaco, insegnò al Bauhaus e sostenne, in Lo spirituale nell'arte, che il colore e la forma agiscono sull'anima come la musica. La Composizione VII è la sua più densa espressione di tale idea.

Composizione VIII, 1923
Composizione VIII, 1923 · Solomon R. Guggenheim Museum
Giallo, Rosso, Blu, 1925
Giallo, Rosso, Blu, 1925 · Centre Pompidou
Composizione VII, 1913
Composizione VII, 1913
Sfoglia 728 opere di Vasilij Vasil'evič Kandinskij
Posizione 17 Peter Paul Rubens

17. Peter Paul Rubens (1577–1640)

Fiammingo · Barocco · luogo di nascita: Siegen

Riproduzioni di Peter Paul Rubens

Da dove iniziare: Discesa dalla Croce, Il Sollevamento della Croce, Il Giudizio di Paride

Il grande pittore del Barocco fiammingo gestì la bottega più frequentata d'Europa ad Anversa e operò come diplomatico tra le corti. Le composizioni energiche, la carnalità calda e il movimento vorticoso di Rubens animano pale d'altare come la Deposizione dalla Croce e le 24 tele del ciclo di Maria de' Medici al Louvre. Il termine "rubensiano" è entrato nel linguaggio comune proprio grazie alle sue figure.

Discesa dalla Croce, 1618
Discesa dalla Croce, 1618 · Museo dell'Ermitage
Il Sollevamento della Croce, 1620
Il Sollevamento della Croce, 1620
Il Giudizio di Paride, 1606
Il Giudizio di Paride, 1606 · Museo del Prado
Peter Paul Rubens: tutte le 1,641 opere
Posizione 18 Edvard Munch

18. Edvard Munch (1863–1944)

Norvegese · Espressionismo · nato a Ådalsbruk

Riproduzioni di Edvard Munch

Noto per: Il Grido, Madonna, La bambina malata - versione dipinta - 1926

L'Urlo (1893) ha reso Munch il pittore dell'ansia moderna: una figura su un ponte sotto un cielo rosso sangue, dipinta in diverse versioni, una delle quali è stata venduta per 119,9 milioni di dollari nel 2012. Il suo Fregio della vita sull'amore, la gelosia e la morte lo ha reso uno dei fondatori dell'Espressionismo.

Il Grido, 1893
Il Grido, 1893 · Nasjonalgalleriet
Madonna, 1894
Madonna, 1894 · Munch Museum
La bambina malata - versione dipinta - 1926
La bambina malata - versione dipinta - 1926
Scopri tutte le 2,121 opere di Edvard Munch
Posizione 19 Jan Vermeer

19. Jan Vermeer (1632–1675)

Olandese · Età dell'oro olandese · nato a Delft

Riproduzioni di Jan Vermeer

Noto per: La ragazza con l'orecchino di perla, La Cammera, L'Arte della Pittura

A Vermeer sono attribuite solo circa 35 pitture, quasi tutte silenziose scene d'interno a Delft illuminate da una finestra sulla sinistra. La ragazza con l'orecchino di perla, La lattaia e L'arte della pittura mostrano un controllo della luce naturale e del colore che nessuno è riuscito a eguagliare. Dimenticato per due secoli, è stato riscoperto negli anni '60 dell'Ottocento.

La ragazza con l'orecchino di perla, 1665
La ragazza con l'orecchino di perla, 1665 · Mauritshuis
La Cammera, 1658
La Cammera, 1658 · Rijksmuseum
L'Arte della Pittura, 1668
L'Arte della Pittura, 1668 · Kunsthistorisches Museum
Scopri tutte le 226 opere di Jan Vermeer
Posizione 20 Paul Gauguin

20. Paul Gauguin (1848–1903)

Francese · Postimpressionismo · nato a Parigi

Riproduzioni di Paul Gauguin

Noto per: Da dove veniamo cosa siamo dove andiamo, La Visione dopo il Sermone (anche nota come Giacobbe che lotta con l'angelo), Cristo Giallo

Gauguin abbandonò la carriera di broker a Parigi per dedicarsi alla pittura, per poi lasciare l'Europa verso la Polinesia francese e le Isole Marchesi. Le sue campiture di colori audaci e le scene simboliche, come Da dove veniamo? Cosa siamo? Dove andiamo?, liberarono il colore dal realismo, influenzando profondamente Matisse e i Fauves.

Da dove veniamo cosa siamo dove andiamo, 1897
Da dove veniamo cosa siamo dove andiamo, 1897 · Museum of Fine Arts
La Visione dopo il Sermone (anche nota come Giacobbe che lotta con l'angelo), 1888
La Visione dopo il Sermone (anche nota come Giacobbe che lotta con l'angelo), 1888
Cristo Giallo, 1889
Cristo Giallo, 1889 · Buffalo AKG Art Museum
Scopri tutte le 928 opere di Paul Gauguin

Artisti famosi, dal numero 21 al 30

Posizione 21 Édouard Manet

21. Édouard Manet (1832–1883)

Francese · Realismo e Impressionismo · originario di ex X arrondissement di Parigi

Riproduzioni di Édouard Manet

Opere iconiche: Olimpia, Il Pranzo sull'Erba, Un bar alle Folies-Bergère

Manet dipinse la Parigi moderna e la sconvolse: il picnic nudo de Le Déjeuner sur l'herbe (1863) e lo sguardo diretto di Olympia scatenarono scandali al Salon. La sua pennellata piatta e schietta lo rese il ponte tra il Realismo e l'Impressionismo, e A Bar at the Folies-Bergère è il suo ultimo capolavoro.

Olimpia, 1863
Olimpia, 1863 · Musée d'Orsay
Il Pranzo sull'Erba, 1863
Il Pranzo sull'Erba, 1863 · Musée d'Orsay
Un bar alle Folies-Bergère, 1882
Un bar alle Folies-Bergère, 1882 · Courtauld Gallery
Sfoglia 587 opere di Édouard Manet
Posizione 22 El Greco

22. El Greco (1541–1614)

Spagnolo di origine greca · Manierismo · nato a Candia

Riproduzioni di El Greco

Noto per: La Sepoltura del Conte d'Orgaz, Vista di Toledo, Lo Spogliamento

Nato a Creta, formato a Venezia e stabilitosi a Toledo, El Greco dipinse figure allungate, luci tremolanti e colori acidi che sbalordirono i suoi contemporanei. Il sepolcro del conte di Orgaz e la Veduta di Toledo furono riscoperti dagli Espressionisti e da Picasso, che videro in lui un moderno fuori dal tempo.

La Sepoltura del Conte d'Orgaz, 1586
La Sepoltura del Conte d'Orgaz, 1586 · Santo Tomé
Vista di Toledo, 1599
Vista di Toledo, 1599 · Metropolitan Museum of Art
Lo Spogliamento, 1583
Lo Spogliamento, 1583 · Alte Pinakothek
Scopri tutte le 750 opere di El Greco
Posizione 23 Frida Kahlo

23. Frida Kahlo (1907–1954)

Messicano · Surrealismo e arte popolare messicana · nato a Coyoacán

Riproduzioni di Frida Kahlo

Noto per: Frida Kahlo - 'Le Due Fride', Autoritratto con Collana di Spine e Colibrì, La Colonna Spezzata

Frida Kahlo dipinse circa 55 autoritratti, molti dei quali dal suo letto dopo un incidente d'autobus avvenuto a 18 anni che le lasciò un dolore cronico. The Two Fridas e Self-Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird fondono l'arte popolare messicana, il dolore e la politica. Nel 1939 il Louvre acquistò una delle sue opere, un primato per un artista messicano del XX secolo.

Frida Kahlo - 'Le Due Fride', 1939
Frida Kahlo - 'Le Due Fride', 1939
Autoritratto con Collana di Spine e Colibrì
Autoritratto con Collana di Spine e Colibrì
La Colonna Spezzata, 1944
La Colonna Spezzata, 1944 · Museo Dolores Olmedo
Scopri tutte le 218 opere di Frida Kahlo
Posizione 24 Jan Van Eyck

24. Jan Van Eyck (1390–1441)

Fiammingo · Fiamminghi primitivi · luogo di nascita: Maaseik

Riproduzioni di Jan Van Eyck

Da dove iniziare: Ritratto di Giovanni Arnolfini e sua Moglie, L'altare di Gand: Adorazione del Bambino Gesù, La Vergine al Cancelliere Rolin

Jan van Eyck perfezionò la pittura a olio a Bruges e, con essa, un nuovo realismo: riflessi, tessuti, pellicce e luce resi con precisione microscopica. Il ritratto dei coniugi Arnolfini (1434), con il suo specchio convesso, e l'Altare di Gand, l'opera d'arte più rubata della storia, sono opere fondanti della pittura del Rinascimento nordico.

Ritratto di Giovanni Arnolfini e sua Moglie, 1434
Ritratto di Giovanni Arnolfini e sua Moglie, 1434 · National Gallery, Londra
L'altare di Gand: Adorazione del Bambino Gesù, 1425
L'altare di Gand: Adorazione del Bambino Gesù, 1425 · Cattedrale di San Bavone
La Vergine al Cancelliere Rolin, 1435
La Vergine al Cancelliere Rolin, 1435 · Museo del Louvre
Jan Van Eyck: tutte le 228 opere
Posizione 25 Tiziano Vecellio

25. Tiziano Vecellio (1490–1576)

Italiano · Rinascimento veneziano · luogo di nascita: Pieve di Cadore

Riproduzioni di Tiziano Vecellio

Da dove iniziare: La Venere di Urbino, Assunzione della Vergine, Bacco e Arianna

Tiziano dominò la pittura veneziana per circa sessant'anni e dipinse per papi, imperatori e re. Costruì le sue opere attraverso il colore piuttosto che attraverso il disegno, dalla radiosa Assunzione della Vergine nelle Frari alla Venere di Urbino, modello per secoli di nudi distesi, e la sua pennellata sciolta della maturità anticipa l'Impressionismo.

La Venere di Urbino, 1538
La Venere di Urbino, 1538 · Galleria degli Uffizi
Assunzione della Vergine, 1516
Assunzione della Vergine, 1516 · Basilica di Santa Maria Gloriosa dei Frari
Bacco e Arianna, 1523
Bacco e Arianna, 1523 · National Gallery, Londra
Tiziano Vecellio: tutte le 953 opere
Posizione 26 Sandro Botticelli

26. Sandro Botticelli (1445–1510)

Italiano · Primo Rinascimento · originario di Firenze

Riproduzioni di Sandro Botticelli

Opere iconiche: La Nascita di Venere, allegoria - Primavera, Adorazione dei Magi

Il pittore della Firenze medicea. La Nascita di Venere e la Primavera di Botticelli, entrambe agli Uffizi, hanno riportato in vita gli dei dell'antichità con linee sinuose e una grazia delicata. Dimenticato per tre secoli, è stato riscoperto dai Preraffaelliti, e la sua Venere è oggi una delle immagini più riprodotte del Rinascimento.

La Nascita di Venere, 1485
La Nascita di Venere, 1485 · Galleria degli Uffizi
allegoria - Primavera
allegoria - Primavera
Adorazione dei Magi
Adorazione dei Magi
Sfoglia 733 opere di Sandro Botticelli
Posizione 27 Salvador Dalí

27. Salvador Dalí (1904–1989)

Spagnola · Surrealismo · originario di Figueres

Opere iconiche: La Persistenza della Memoria, Cigni che Riflettono gli Elefanti, 1937, Gli Elefanti, 1948

I Surrealisti più noti hanno trasformato i sogni in immagini precise e allucinatorie: gli orologi fusi deThe Persistence of Memory (1931) al MoMA sono tra le opere più iconiche del XX secolo. I baffi di Dalí, le sue provocazioni e il suo senso dello spettacolo lo hanno reso uno dei primi artisti a diventare una celebrità mediatica.

La Persistenza della Memoria, 1980
La Persistenza della Memoria, 1980
Cigni che Riflettono gli Elefanti, 1937
Cigni che Riflettono gli Elefanti, 1937
Gli Elefanti, 1948
Gli Elefanti, 1948
Sfoglia 1,791 opere di Salvador Dalí
Posizione 28 Gustav Klimt

28. Gustav Klimt (1862–1918)

Austriaco · Secessione viennese · luogo di nascita: Baumgarten

Riproduzioni di Gustav Klimt

Da dove iniziare: Il bacio, Ritratto di Adele Bloch-Bauer I, L'Albero della Vita

Klimt guidò la Secessione Viennese e ne dipinse l'età dell'oro. Il Bacio (1908) e il Ritratto di Adele Bloch-Bauer I, ricoperto di vera foglia d'oro, fondono il mosaico bizantino con l'ornamento Art Nouveau. Il ritratto di Adele, saccheggiato dai nazisti e restituito ai suoi eredi, è stato venduto nel 2006 per 135 milioni di dollari.

Posizione 29 Piet Mondrian

29. Piet Mondrian (1872–1944)

Olandese · De Stijl · luogo di nascita: Amersfoort

Riproduzioni di Piet Mondrian

Da dove iniziare: Composizione con Rosso, Blu e Giallo, Broadway Boogie Woogie, Avond (Evening): Il Albero Rosso

Mondrian ridusse la pittura a linee nere, sfondi bianchi e i tre colori primari. Le sue composizioni a griglia degli anni '20, parte del movimento De Stijl, influenzarono l'architettura, la moda e il graphic design tanto quanto la pittura. Broadway Boogie Woogie, dipinto a New York, sostituisce le linee nere con blocchi gialli ritmati dal jazz.

Composizione con Rosso, Blu e Giallo, 1930
Composizione con Rosso, Blu e Giallo, 1930
Broadway Boogie Woogie, 1943
Broadway Boogie Woogie, 1943 · Museum of Modern Art
Avond (Evening): Il Albero Rosso, 1910
Avond (Evening): Il Albero Rosso, 1910
Piet Mondrian: tutte le 692 opere
Posizione 30 Joan Miró

30. Joan Miró (1893–1983)

Spagnolo (catalano) · Surrealismo · nato a Barcellona

Noto per: Harlequin's Carnival, La Fattoria, Il Campo Arato

Il pittore catalano ha inventato un linguaggio fatto di segni fluttuanti, stelle, occhi e forme biomorfiche in vivaci colori primari. Pur essendo associato al Surrealismo, Miró ne rimase indipendente; Il carnevale dell'Arlecchino e la serie delle Costellazioni del 1940-41 sono le sue opere più note, e ha realizzato anche ceramiche, murales e il logo del turismo spagnolo.

Harlequin's Carnival, 1925
Harlequin's Carnival, 1925 · Buffalo AKG Art Museum
La Fattoria, 1922
La Fattoria, 1922
Il Campo Arato, 1924
Il Campo Arato, 1924 · Solomon R. Guggenheim Museum
Scopri tutte le 428 opere di Joan Miró

Artisti famosi, dal numero 31 al 40

Posizione 31 Jean Michel Basquiat

31. Jean Michel Basquiat (1960–1988)

Stati Uniti · Neoespressionismo · nato a Park Slope

Noto per: Untitled - Testa di Diavolo, (Collezione Ampia, LA), Hollywood africans, Whitney, Punto di fusione del ghiaccio

Basquiat passò dai graffiti SAMO sui muri di New York alla fama internazionale in meno di cinque anni, collaborando strettamente con Andy Warhol. Le sue tele affollate di corone, teschi e parole affrontano i temi della razza, del potere e della storia. Nel 2017, il suo teschio senza titolo del 1982 è stato venduto per 110,5 milioni di dollari, un record per un artista americano all'epoca.

Untitled - Testa di Diavolo, (Collezione Ampia, LA), 1981
Untitled - Testa di Diavolo, (Collezione Ampia, LA), 1981
Hollywood africans, Whitney, 1983
Hollywood africans, Whitney, 1983
Punto di fusione del ghiaccio, 1984
Punto di fusione del ghiaccio, 1984 · The Broad
Scopri tutte le 135 opere di Jean Michel Basquiat
Posizione 32 Eugène Delacroix

32. Eugène Delacroix (1798–1863)

Francese · Romanticismo · nato a Saint-Maurice

Riproduzioni di Eugène Delacroix

Noto per: La Libertà guida il popolo, La Morte di Sardanapalo, Le donne di Algeri nel loro appartamento

Il leader del Romanticismo francese dipinse passione, colore e movimento in contrasto con la linea fredda di Ingres. La libertà che guida il popolo (1830), con la sua Marianne dal seno nudo sulle barricate, divenne il simbolo della Repubblica francese. I suoi viaggi in Marocco nel 1832 alimentarono il suo uso del colore, studiato in seguito dagli Impressionisti.

La Libertà guida il popolo, 1831
La Libertà guida il popolo, 1831 · Museo del Louvre
La Morte di Sardanapalo, 1827
La Morte di Sardanapalo, 1827 · Museo del Louvre
Le donne di Algeri nel loro appartamento, 1849
Le donne di Algeri nel loro appartamento, 1849 · Musée Fabre
Scopri tutte le 604 opere di Eugène Delacroix
Posizione 33 Masaccio

33. Masaccio (1401–1428)

Italiano · Primo Rinascimento · luogo di nascita: San Giovanni Valdarno

Riproduzioni di Masaccio

Da dove iniziare: Trinità, Il tributo del denaro, L'espulsione dal Giardino dell'Eden

Masaccio morì a 26 anni, eppure rivoluzionò la pittura. I suoi affreschi nella Cappella Brancacci a Firenze e la Trinità in Santa Maria Novella (intorno al 1427) sono tra i primi dipinti costruiti sulla prospettiva matematica a punto di fuga unico, con figure che stanno in piedi e proiettano ombre. Ogni artista fiorentino dopo di lui, Michelangelo compreso, li ha studiati.

Trinità, 1425
Trinità, 1425 · Santa Maria Novella
Il tributo del denaro, 1425
Il tributo del denaro, 1425
L'espulsione dal Giardino dell'Eden, 1426
L'espulsione dal Giardino dell'Eden, 1426
Masaccio: tutte le 97 opere
Posizione 34 Gustave Courbet

34. Gustave Courbet (1819–1877)

Francese · Realismo · nato a Ornans

Riproduzioni di Gustave Courbet

Noto per: Burial at Ornans, I Rottami di Pietra, Lo Studio del Pittore

Courbet dichiarò che avrebbe dipinto solo ciò che poteva vedere, fondando il Realismo. Un funerale ad Ornans conferì a un rito funebre villaggio le dimensioni di una pittura di storia; Le spaccapietre mostrò il lavoro manuale senza alcuna idealizzazione. Le sue provocazioni, da L'origine del mondo al suo ruolo nella Comune di Parigi, lo resero il modello dell'artista ribelle.

Burial at Ornans, 1849
Burial at Ornans, 1849 · Musée d'Orsay
I Rottami di Pietra, 1849
I Rottami di Pietra, 1849 · Staatliche Kunstsammlungen Dresden
Lo Studio del Pittore, 1855
Lo Studio del Pittore, 1855 · Musée d'Orsay
Scopri tutte le 788 opere di Gustave Courbet
Posizione 35 William Turner

35. William Turner (1775–1851)

Britannico · Romanticismo · originario di Covent Garden

Riproduzioni di William Turner

Opere iconiche: La Battaglia del 'Temeraire' Tirata al Suo Ultimo Molo per Essere Smantellata, Raino, Vapore e Velocità: La Ferrovia Occidentale Grande, La nave degli schiavi

Turner dipinse la luce, il tempo e la velocità finché le sue tele non si dissolsero nel colore. The Fighting Temera able e Rain, Steam and Speed sono tra i dipinti preferiti dalla Gran Bretagna, e l'artista ha lasciato alla nazione circa 30.000 opere. Il Turner Prize, il principale premio britannico per l'arte contemporanea, porta il suo nome e il suo volto appare sulla banconota da 20 sterline.

La Battaglia del 'Temeraire' Tirata al Suo Ultimo Molo per Essere Smantellata, 1838
La Battaglia del 'Temeraire' Tirata al Suo Ultimo Molo per Essere Smantellata, 1838 · National Gallery, Londra
Raino, Vapore e Velocità: La Ferrovia Occidentale Grande
Raino, Vapore e Velocità: La Ferrovia Occidentale Grande · National Gallery, Londra
La nave degli schiavi
La nave degli schiavi · Museum of Fine Arts
Sfoglia 870 opere di William Turner
Posizione 36 Nicolas Poussin

36. Nicolas Poussin (1594–1665)

Francese · Classicismo francese · luogo di nascita: Le Havre

Riproduzioni di Nicolas Poussin

Da dove iniziare: Et in Arcadia Ego, La Morta di Germanico, Primavera (Il Paradiso Terrestre)

Poussin, un francese che operò prevalentemente a Roma, divenne il modello dell'ordine classico nella pittura. Le sue scene accuratamente composte tratte dalla Bibbia e dalla mitologia, come Et in Arcadia ego e Le quattro stagioni, trasformarono la ragione e l'equilibrio in una dottrina per l'Accademia francese, e Cézanne desiderava "rifare Poussin dopo la natura".

Et in Arcadia Ego, 1637
Et in Arcadia Ego, 1637 · Museo del Louvre
La Morta di Germanico, 1627
La Morta di Germanico, 1627 · Minneapolis Institute of Art
Primavera (Il Paradiso Terrestre), 1664
Primavera (Il Paradiso Terrestre), 1664
Nicolas Poussin: tutte le 412 opere
Posizione 37 Artemisia Gentileschi

37. Artemisia Gentileschi (1593–1653)

Italiano · Barocco · originario di Roma

Riproduzioni di Artemisia Gentileschi

Opere iconiche: Giuditta che decapita Oloferne, Susanna e gli Anziani, Autoritratto come Allegoria della Pittura

Artemisia Gentileschi fu la prima donna ammessa all'Accademia delle Arti del Disegno di Firenze, nel 1616. Seguace di Caravaggio, dipinse donne forti tratte dalla Bibbia con una forza insolita: il suo Giuditta che decapita Oloferne è uno dei dipinti più violenti del Barocco. Riscoperta negli anni '70, è oggi la più celebre pittrice donna dei Grandi Maestri.

Giuditta che decapita Oloferne, 1613
Giuditta che decapita Oloferne, 1613 · Museo di Capodimonte
Susanna e gli Anziani, 1610
Susanna e gli Anziani, 1610 · Schloss Weissenstein
Autoritratto come Allegoria della Pittura, 1639
Autoritratto come Allegoria della Pittura, 1639 · Royal Collection
Sfoglia 104 opere di Artemisia Gentileschi
Posizione 38 Marc Chagall

38. Marc Chagall (1887–1985)

Russo-francese · Modernismo · luogo di nascita: Lëzna

Da dove iniziare: Io e il villaggio, Il Compleanno, Oltre la città

Nato in un villaggio ebraico vicino a Vitebsk, Chagall ha dipinto per tutta la vita: amanti fluttuanti, suonatori di violino sui tetti, capre e violini. Tra Cubismo, Surrealismo e fiaba, I and the Village e The Birthday sono pura poesia a colori. Ha inoltre progettato il soffitto dell'Opéra di Parigi e vetrate che vanno da Gerusalemme a Reims.

Io e il villaggio, 1911
Io e il villaggio, 1911 · Museum of Modern Art
Il Compleanno, 1915
Il Compleanno, 1915
Oltre la città, 1918
Oltre la città, 1918
Marc Chagall: tutte le 936 opere
Posizione 39 Caspar David Friedrich

39. Caspar David Friedrich (1774–1840)

Tedesca · Romanticismo · originario di Greifswald

Riproduzioni di Caspar David Friedrich

Opere iconiche: Il viandante sopra il mare di nebbia, Il mare di ghiaccio, Uomo e Donna che Contemplano la Luna

Il grande pittore del Romanticismo tedesco ritrasse figure solitarie di fronte all'immensità della natura, spesso viste di spalle. Il viandante sul mare di nebbia è diventato l'immagine stessa del Romanticismo, mentre Il mare di ghiaccio e Il monaco in riva al mare hanno spinto il paesaggio verso il sublime e lo spirituale.

Il viandante sopra il mare di nebbia, 1818
Il viandante sopra il mare di nebbia, 1818 · Hamburger Kunsthalle
Il mare di ghiaccio, 1824
Il mare di ghiaccio, 1824 · Hamburger Kunsthalle
Uomo e Donna che Contemplano la Luna, 1824
Uomo e Donna che Contemplano la Luna, 1824 · Nationalgalerie, Berlino
Sfoglia 297 opere di Caspar David Friedrich
Posizione 40 Edgar Degas

40. Edgar Degas (1834–1917)

Francese · Impressionismo · nato a Parigi

Riproduzioni di Edgar Degas

Noto per: La Danza in Classe, Il Bere dell'Assenzio, Ballerine Rosse

Degas espose con gli Impressionisti, ma si definì un realista. Ha dipinto circa 1.500 opere tra ballerine dell'Opéra di Parigi, corse ippiche, lavandaie e la vita da caffè, utilizzando angolazioni insolite e figure tagliate, ispirate alla fotografia e alle stampe giapponesi. La sua scultura Little Dancer Aged Fourteen scioccò il pubblico nel 1881.

La Danza in Classe, 1874
La Danza in Classe, 1874 · Metropolitan Museum of Art
Il Bere dell'Assenzio, 1876
Il Bere dell'Assenzio, 1876 · Musée d'Orsay
Ballerine Rosse, 1885
Ballerine Rosse, 1885 · Hill-Stead Museum
Scopri tutte le 1,074 opere di Edgar Degas

Artisti famosi, dal numero 41 al 50

Posizione 41 Marcel Duchamp

41. Marcel Duchamp (1887–1968)

Franco-americano · Dadaismo · originario di Blainville-Crevon

Opere iconiche: Fontana, Nudo Scendendo una Cima, n. 2, L.H.O.O.Q., Mona Lisa con la barba

Nel 1917 Duchamp firmò un orinatoio con il nome di 'R. Mutt', lo intitolò Fountain e cambiò ciò che l'arte poteva essere: il 'readymade' rese l'idea più importante della mano. Il suo Nude Descending a Staircase, No. 2 aveva già scandalizzato New York nel 1913. L'arte concettuale e gran parte dell'arte contemporanea odierna discendono da lui.

Fontana, 1917
Fontana, 1917 · Tate Modern
Nudo Scendendo una Cima, n. 2, 1912
Nudo Scendendo una Cima, n. 2, 1912 · Philadelphia Museum of Art
L.H.O.O.Q., Mona Lisa con la barba, 1919
L.H.O.O.Q., Mona Lisa con la barba, 1919
Sfoglia 162 opere di Marcel Duchamp
Posizione 42 Hieronymus Bosch

42. Hieronymus Bosch (1450–1516)

Fiammingo · Pittura fiamminga primitiva · luogo di nascita: ’s Hertogenbosch

Riproduzioni di Hieronymus Bosch

Da dove iniziare: Il giardino delle delizie terrene, Il Tripolone di San Giovanni, Triptico della Tentazione di San Antonio

Bosch riempì i suoi pannelli di mostri, creature ibride e bizzarre punizioni che ancora oggi sfidano ogni spiegazione. Il giardino delle delizie al Prado, un trittico tra paradiso, piacere e inferno dipinto intorno al 1500, è uno dei dipinti più enigmatici mai realizzati. I Surrealisti lo hanno rivendicato come un proprio antenato.

Il giardino delle delizie terrene, 1504
Il giardino delle delizie terrene, 1504 · Museo del Prado
Il Tripolone di San Giovanni, 1504
Il Tripolone di San Giovanni, 1504 · Museo del Prado
Triptico della Tentazione di San Antonio, 1506
Triptico della Tentazione di San Antonio, 1506 · Museo Nazionale di Arte Antica
Hieronymus Bosch: tutte le 371 opere
Posizione 43 Piero Della Francesca

43. Piero Della Francesca (1415–1492)

Italiano · Primo Rinascimento · luogo di nascita: Sansepolcro

Riproduzioni di Piero Della Francesca

Da dove iniziare: Baptismo di Cristo, La Flagellazione, Madonna e Bambino con Santi (Altare di Montefeltro)

Piero della Francesca fu anche un matematico che scrisse trattati sulla prospettiva e sulla geometria. Le sue figure serene e immerse nella luce e gli spazi definiti, ne Il Battesimo di Cristo, ne La Flagellazione e nel ciclo di affreschi della Leggenda della Vera Croce ad Arezzo, lo rendono il pittore più calmo e geometrico del primo Rinascimento.

Baptismo di Cristo, 1450
Baptismo di Cristo, 1450
La Flagellazione, 1455
La Flagellazione, 1455 · Galleria Nazionale delle Marche
Madonna e Bambino con Santi (Altare di Montefeltro), 1474
Madonna e Bambino con Santi (Altare di Montefeltro), 1474 · Pinacoteca di Brera
Piero Della Francesca: tutte le 287 opere
Posizione 44 Jacopo Tintoretto

44. Jacopo Tintoretto (1519–1594)

Italiano · Manierismo veneziano · nato a Venezia

Riproduzioni di Jacopo Tintoretto

Noto per: L'Ultima Cena, Il Miracolo di San Marco che Libera lo Schiavo, Paradiso

Tintoretto, il "piccolo tintore", dipinse Venezia con una velocità frenetica, prospettive drammatiche e una luce vibrante. Decorò la Scuola Grande di San Rocco con più di 50 tele e il suo Paradiso nel Palazzo Ducale, largo circa 22 metri, è tra le più grandi pitture su tela al mondo.

L'Ultima Cena, 1594
L'Ultima Cena, 1594 · San Giorgio Maggiore
Il Miracolo di San Marco che Libera lo Schiavo, 1548
Il Miracolo di San Marco che Libera lo Schiavo, 1548 · Gallerie dell'Accademia di Venezia
Paradiso, 1579
Paradiso, 1579 · Museo del Louvre
Scopri tutte le 707 opere di Jacopo Tintoretto
Posizione 45 Pieter Bruegel Il Vecchio

45. Pieter Bruegel Il Vecchio (1525–1569)

Fiammingo · Rinascimento nordico · nato a Breda

Riproduzioni di Pieter Bruegel Il Vecchio

Noto per: I Cacciatori nella Neve (Inverno), La Torre di Babele, Matrimonio di contadini

Pieter Bruegel il Vecchio ha dipinto contadini fiamminghi, proverbi e stagioni con umorismo e una visione panoramica. I cacciatori nella neve, Il matrimonio dei contadini e La torre di Babele hanno trasformato la vita quotidiana e il paesaggio in grandi soggetti. Il Kunsthistorisches Museum di Vienna conserva circa un terzo delle sue opere superstiti.

I Cacciatori nella Neve (Inverno), 1565
I Cacciatori nella Neve (Inverno), 1565 · Kunsthistorisches Museum
La Torre di Babele, 1563
La Torre di Babele, 1563 · Kunsthistorisches Museum
Matrimonio di contadini, 1568
Matrimonio di contadini, 1568 · Kunsthistorisches Museum
Scopri tutte le 254 opere di Pieter Bruegel Il Vecchio
Posizione 46 Pierre-Auguste Renoir

46. Pierre-Auguste Renoir (1841–1919)

Francese · Impressionismo · luogo di nascita: Limoges

Riproduzioni di Pierre-Auguste Renoir

Da dove iniziare: Ballo al Moulin de la Galette, Pranzo sulla barca, Due Sorelle (anche conosciuta come Sul Balcone)

Renoir dipinse i piaceri della Parigi moderna: balli, gite in barca e volti illuminati dal sole. Bal du moulin de la Galette (1876) e Luncheon of the Boating Party rappresentano l'Impressionismo nella sua forma più gioiosa. Nella vecchiaia, con le mani colpite dall'artrite, continuò a dipingere con il pennello legato alle dita.

Ballo al Moulin de la Galette, 1876
Ballo al Moulin de la Galette, 1876 · Musée d'Orsay
Pranzo sulla barca, 1881
Pranzo sulla barca, 1881 · The Phillips Collection
Due Sorelle (anche conosciuta come Sul Balcone), 1881
Due Sorelle (anche conosciuta come Sul Balcone), 1881 · Art Institute of Chicago
Pierre-Auguste Renoir: tutte le 2,287 opere
Posizione 47 Paul Klee

47. Paul Klee (1879–1940)

Tedesco-svizzera · Espressionismo · originario di Münchenbuchsee

Riproduzioni di Paul Klee

Opere iconiche: Macchina che cinguetta 1, Senecio, Castello e Sole

Klee insegnò al Bauhaus e scrisse che «il colore e io siamo uno» dopo un viaggio in Tunisia nel 1914. Le sue migliaia di piccole opere, come Twittering Machine e Senecio, fondono segni infantili, musica e teoria del colore. I nazisti eticchettarono la sua arte come «degenerata»; il Zentrum Paul Klee di Berna custodisce circa 4.000 delle sue opere.

Macchina che cinguetta 1
Macchina che cinguetta 1 · Museum of Modern Art
Senecio, 1922
Senecio, 1922 · Kunstmuseum Basel
Castello e Sole, 1928
Castello e Sole, 1928
Sfoglia 669 opere di Paul Klee
Posizione 48 Jackson Pollock

48. Jackson Pollock (1912–1956)

Stati Uniti · Espressionismo astratto · originario di Cody

Riproduzioni di Jackson Pollock

Opere iconiche: Numero 1A, Uno. Numero 31, 1950, Convergenza

Pollock stendeva le tele sul pavimento e faceva sgocciolare e colare il colore dall'alto, un metodo che lo rese il volto dell'Espressionismo Astratto e spostò il centro del mondo dell'arte da Parigi a New York. Un articolo della rivista Life del 1949 si chiedeva se fosse il più grande pittore vivente degli Stati Uniti. Number 1A, 1948 e Blue Poles sono iconiche opere realizzate con la tecnica del dripping.

Numero 1A
Numero 1A
Uno. Numero 31, 1950
Uno. Numero 31, 1950
Convergenza
Convergenza
Sfoglia 186 opere di Jackson Pollock
Posizione 49 William Blake

49. William Blake (1757–1827)

Britannico · Romanticismo · originario di Londra

Riproduzioni di William Blake

Opere iconiche: L'Antico dei Giorni, Newton, Il Grande Drago Rosso e la Donna Vestita di Sole

Poeta, pittore e incisore, Blake inventò la propria tecnica di stampa e la propria mitologia. Le sue immagini visionarie, come i dipinti The Ancient of Days, The Great Red Dragon e le illustrazioni per Dante, furono ignorate durante la sua vita e successivamente venerate dai Preraffaelliti, dai Surrealisti e dalla controcultura degli anni '60.

L'Antico dei Giorni, 1794
L'Antico dei Giorni, 1794
Newton
Newton
Il Grande Drago Rosso e la Donna Vestita di Sole
Il Grande Drago Rosso e la Donna Vestita di Sole · National Gallery of Art
Sfoglia 324 opere di William Blake
Posizione 50 Beato Angelico

50. Beato Angelico (1395–1455)

Italiano · Primo Rinascimento · nato a Vicchio

Riproduzioni di Beato Angelico

Noto per: L'Annunciazione, Madonna dell'Umiltà, San Domenico Altarpiece

Frate domenicano, Fra Angelico dipinse con colori puri e oro per la preghiera. I suoi affreschi nelle celle del convento di San Marco a Firenze e le sue tavole dell'Annunciazione fondono la devozione medievale con il nuovo spazio rinascimentale. Papa Giovanni Paolo II lo ha beatificato nel 1982 ed è il patrono degli artisti.

L'Annunciazione, 1430
L'Annunciazione, 1430 · Museo del Prado
Madonna dell'Umiltà, 1418
Madonna dell'Umiltà, 1418 · Museo dell'Ermitage
San Domenico Altarpiece, 1423
San Domenico Altarpiece, 1423 · Convento di San Domenico
Scopri tutte le 541 opere di Beato Angelico

Artisti famosi, dal numero 51 al 60

Posizione 51 Jacques-Louis David

51. Jacques-Louis David (1748–1825)

Francese · Neoclassicismo · nato a Parigi

Riproduzioni di Jacques-Louis David

Noto per: Il Giuramento degli Orazzi, La Morte di Marat, La morte di Marat

David dipinse la Rivoluzione francese e poi Napoleone. Il giuramento degli Orazi (1784) diede il via al Neoclassicismo; La morte di Marat trasformò un rivoluzionario assassinato in un martire; Napoleone che attraversa le Alpi e L'incoronazione di Napoleone costruirono l'immagine di un imperatore. Il suo studio formò un'intera generazione, tra cui Ingres e Gros.

Il Giuramento degli Orazzi, 1784
Il Giuramento degli Orazzi, 1784 · Museo del Louvre
La Morte di Marat
La Morte di Marat
La morte di Marat, 1793
La morte di Marat, 1793
Scopri tutte le 277 opere di Jacques-Louis David
Posizione 52 Kazimir Severinovič Malevič

52. Kazimir Severinovič Malevič (1879–1935)

Ucraina · Suprematismo · originario di Kiev

Riproduzioni di Kazimir Severinovič Malevič

Opere iconiche: Quadrato Nero (1930), Composizione Suprematista: Bianco su Bianco, Composizione Suprematista

Nel 1915 Malevich presentò un quadrato nero su fondo bianco, dichiarando la nascita del Suprematismo, una pittura del puro sentimento priva di qualsiasi oggetto. Quadrato nero e Bianco su bianco (1918) sono tra le opere più radicali del XX secolo e influenzarono il Costruttivismo russo, il Bauhaus e, in seguito, il minimalismo.

Quadrato Nero (1930), 1930
Quadrato Nero (1930), 1930 · Museo dell'Ermitage
Composizione Suprematista: Bianco su Bianco, 1918
Composizione Suprematista: Bianco su Bianco, 1918
Composizione Suprematista, 1916
Composizione Suprematista, 1916
Sfoglia 564 opere di Kazimir Severinovič Malevič
Posizione 53 Antoine Watteau

53. Antoine Watteau (1684–1721)

Francese · Rococò · nato a Valenciennes

Riproduzioni di Antoine Watteau

Noto per: Pilgrima a Citeri, Pierrot Contento, Gilles

Watteau inventò un nuovo genere pittorico, la fête galante: coppie eleganti in parchi, musica e malinconia. Pellegrinaggio a Citera (1717) fu accettato dall'Accademia francese sotto questa nuova categoria e inaugurò l'era del Rococò. Il suo Pierrot (chiamato anche Gilles) al Louvre è una delle figure più inquietanti del XVIII secolo.

Pilgrima a Citeri, 1717
Pilgrima a Citeri, 1717 · Museo del Louvre
Pierrot Contento, 1712
Pierrot Contento, 1712 · Museo Thyssen-Bornemisza
Gilles, 1719
Gilles, 1719 · Museo del Louvre
Scopri tutte le 271 opere di Antoine Watteau
Posizione 54 Amedeo Modigliani

54. Amedeo Modigliani (1884–1920)

Italiano · Scuola di Parigi · nato a Livorno

Riproduzioni di Amedeo Modigliani

Noto per: Nudo Davanti, Ritratto di Jeanne Hebuterne, Nudo al Collo

I lunghi colli, gli occhi a mandorla senza pupille e i volti semplificati di Modigliani sono riconoscibili a colpo d'occhio. Lavorando a Montparnasse, ha saputo coniugare il segno del Rinascimento italiano, la scultura africana e Cézanne. Morì a 35 anni in povertà; il suo Nudo disteso (1917-18) fu venduto per 170,4 milioni di dollari nel 2015.

Nudo Davanti
Nudo Davanti
Ritratto di Jeanne Hebuterne, 1918
Ritratto di Jeanne Hebuterne, 1918 · Metropolitan Museum of Art
Nudo al Collo, 1915
Nudo al Collo, 1915
Scopri tutte le 663 opere di Amedeo Modigliani
Posizione 55 Jean-Auguste-Dominique Ingres

55. Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780–1867)

Francese · Neoclassicismo · luogo di nascita: Montauban

Riproduzioni di Jean-Auguste-Dominique Ingres

Da dove iniziare: La Grande Odalisca, Il bagno turco, Monsieur Bertin

Ingres difese il primato del disegno e del classicismo rispetto al colore di Delacroix nel grande dibattito francese del XIX secolo. La sua Grande Odalisque, con la schiena impossibilmente allungata, Il bagno turco e i suoi precisi ritratti della borghesia, come Monsieur Bertin, influenzarono Degas, Picasso e Matisse. "Il violino di Ingres", il suo hobby da dilettante, è un'espressione idiomatica francese.

La Grande Odalisca, 1814
La Grande Odalisca, 1814 · Museo del Louvre
Il bagno turco, 1863
Il bagno turco, 1863 · Museo del Louvre
Monsieur Bertin, 1832
Monsieur Bertin, 1832 · Museo del Louvre
Jean-Auguste-Dominique Ingres: tutte le 610 opere
Posizione 56 Andrea Mantegna

56. Andrea Mantegna (1431–1506)

Italiano · Primo Rinascimento · luogo di nascita: Isola Mantegna

Riproduzioni di Andrea Mantegna

Da dove iniziare: Dopo1471 - La Lamentazione sul Cristo Morto, Il Parnasso: Marte e Venere, I Trionfi di Cesare: Trompetisti e Portabandiera

Mantegna introdusse l'archeologia e la scultura nella pittura a Padova e presso la corte dei Gonzaga a Mantova. Il suo Compianto sul Cristo morto, con il suo sorprendente scorcio, e l'illusionistico soffitto della Camera degli Sposi, dove le figure si sporgono verso un'apertura dipinta verso il cielo, dimostrarono fin dove potesse spingersi la prospettiva.

Dopo1471 - La Lamentazione sul Cristo Morto
Dopo1471 - La Lamentazione sul Cristo Morto · Pinacoteca di Brera
Il Parnasso: Marte e Venere, 1497
Il Parnasso: Marte e Venere, 1497 · Museo del Louvre
I Trionfi di Cesare: Trompetisti e Portabandiera
I Trionfi di Cesare: Trompetisti e Portabandiera · Royal Collection
Andrea Mantegna: tutte le 285 opere
Posizione 57 Giorgione

57. Giorgione (1478–1510)

Italiano · Scuola veneziana · nato a Castelfranco Veneto

Riproduzioni di Giorgione

Noto per: Tempesta_2, La Venere Addormentata, I Tre Filosofi

Giorgione morì giovane, intorno ai 33 anni, e solo una manciata di opere sono certamente sue, eppure cambiò la pittura veneziana rendendo l'atmosfera e il paesaggio il vero soggetto. La Tempesta, il cui significato è ancora oggetto di dibattito, e la Venere dormiente, completata da Tiziano, aprirono la strada al paesaggio poetico e all'arte dello stesso Tiziano.

Tempesta_2
Tempesta_2
La Venere Addormentata, 1510
La Venere Addormentata, 1510 · Gemäldegalerie Alte Meister
I Tre Filosofi, 1508
I Tre Filosofi, 1508 · Kunsthistorisches Museum
Scopri tutte le 92 opere di Giorgione
Posizione 58 Georges Braque

58. Georges Braque (1882–1963)

Francese · Cubismo · nato a Argenteuil

Noto per: Case A L'estaque, Violino e Tavolozza, Uomo con la Chitarra

Braque ha inventato il Cubismo insieme a Picasso tra il 1908 e il 1914, collaborando così strettamente che i loro dipinti sono difficili da distinguere. Ha introdotto l'uso di lettere, del legno finto e, nel 1912, il primo papier collé. Le sue nature morte tardive e la serie Uccelli lo hanno reso uno dei pittori francesi più rispettati del secolo.

Case A L'estaque
Case A L'estaque
Violino e Tavolozza, 1910
Violino e Tavolozza, 1910 · Solomon R. Guggenheim Museum
Uomo con la Chitarra, 1914
Uomo con la Chitarra, 1914
Scopri tutte le 700 opere di Georges Braque
Posizione 59 René Magritte

59. René Magritte (1898–1967)

Belga · Surrealismo · luogo di nascita: Lessines

Da dove iniziare: La tradimento delle immagini (Questo non è un tubo), Il Figlio dell'Uomo, Tempo trasfissato

Magritte dipinse oggetti comuni in situazioni impossibili con uno stile imperturbabile, quasi pubblicitario. La trahison des images, una pipa con la didascalia "Questa non è una pipa", e Il figlio dell'uomo, un uomo con il cappello a cilindro e una mela al posto del volto, lo hanno reso il surrealista più citato nella cultura pop e nella pubblicità.

La tradimento delle immagini (Questo non è un tubo), 1948
La tradimento delle immagini (Questo non è un tubo), 1948 · Los Angeles County Museum of Art
Il Figlio dell'Uomo, 1964
Il Figlio dell'Uomo, 1964
Tempo trasfissato, 1938
Tempo trasfissato, 1938 · Art Institute of Chicago
René Magritte: tutte le 599 opere
Posizione 60 Paolo Uccello

60. Paolo Uccello (1397–1475)

Italiano · Primo Rinascimento · luogo di nascita: Pratovecchio

Riproduzioni di Paolo Uccello

Da dove iniziare: La battaglia di San Romano, San Giorgio e il Drago, La Caccia nella Foresta

Uccello era ossessionato dalla prospettiva, secondo Vasari, e vi lavorava ininterrottamente durante la notte. I suoi tre pannelli de La battaglia di San Romano, oggi divisi tra Londra, Firenze e Parigi, allineano lance e soldati caduti in un rigoroso ordine geometrico, e il suo San Giorgio e il drago è una fiaba in prospettiva.

La battaglia di San Romano, 1456
La battaglia di San Romano, 1456 · Galleria degli Uffizi
San Giorgio e il Drago
San Giorgio e il Drago · Musée Jacquemart-André
La Caccia nella Foresta, 1460
La Caccia nella Foresta, 1460 · Ashmolean Museum
Paolo Uccello: tutte le 134 opere

Artisti famosi, dal numero 61 al 70

Posizione 61 Hans Holbein Il Giovane

61. Hans Holbein Il Giovane (1497–1543)

Tedesca · Rinascimento nordico · nato a Augusta

Riproduzioni di Hans Holbein Il Giovane

Noto per: Ritratto Doppio di Jean de Dinteville e Georges de Selve (anche noto come Gli Ambasciatori), Portrait di Enrico VIII, Hans Holbein il Giovane

Holbein divenne pittore di corte di Enrico VIII e fissò i volti dell'Inghilterra Tudor. Gli ambasciatori (1533), con il suo teschio distorto che appare solo di profilo, è uno dei più famosi enigmi dell'arte; i suoi ritratti di Enrico VIII, Thomas More ed Erasmo sono le immagini attraverso cui li conosciamo.

Ritratto Doppio di Jean de Dinteville e Georges de Selve (anche noto come Gli Ambasciatori), 1533
Ritratto Doppio di Jean de Dinteville e Georges de Selve (anche noto come Gli Ambasciatori), 1533 · National Gallery, Londra
Portrait di Enrico VIII
Portrait di Enrico VIII
Hans Holbein il Giovane, 1523
Hans Holbein il Giovane, 1523 · National Gallery, Londra
Scopri tutte le 398 opere di Hans Holbein Il Giovane
Posizione 62 David Hockney

62. David Hockney (1937–2026)

Britannico · Pop Art · originario di Bradford

Opere iconiche: Un tuffo più grande, Figure per Piscina 2, Ritratto di un artista con piscina e due figure

Il più famoso pittore britannico vivente. Le piscine della California degli anni '60 di Hockney, come A Bigger Splash, i suoi doppi ritratti, i paesaggi dello Yorkshire e i successivi disegni su iPad abbracciano sei decenni. Nel 2018 il suo Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) è stato venduto per 90,3 milioni di dollari, un record per un artista vivente all'epoca.

Un tuffo più grande, 1967
Un tuffo più grande, 1967
Figure per Piscina 2
Figure per Piscina 2
Ritratto di un artista con piscina e due figure, 1971
Ritratto di un artista con piscina e due figure, 1971
Sfoglia 331 opere di David Hockney
Posizione 63 Georges Seurat

63. Georges Seurat (1859–1891)

Francese · Neoimpressionismo · nato a ex V arrondissement di Parigi

Riproduzioni di Georges Seurat

Noto per: Una domenica pomeriggio sull'isola di La Grande Jatte, Bañistas en Asnieres, 1889, Il Circo

Seurat applicò la teoria del colore con un metodo scientifico: minuscoli punti di colore puro che l'occhio mescola a distanza, tecnica nota come puntinismo. Una domenica pomeriggio sull'isola della Grande Jatte (1884-86) gli richiese due anni e diede il via al Neo-Impressionismo. Morì a 31 anni, lasciando solo sette dipinti monumentali.

Una domenica pomeriggio sull'isola di La Grande Jatte, 1886
Una domenica pomeriggio sull'isola di La Grande Jatte, 1886 · Art Institute of Chicago
Bañistas en Asnieres, 1889
Bañistas en Asnieres, 1889 · National Gallery, Londra
Il Circo, 1891
Il Circo, 1891 · Musée d'Orsay
Scopri tutte le 438 opere di Georges Seurat
Posizione 64 Rogier Van Der Weyden

64. Rogier Van Der Weyden (1400–1464)

Belga · Arte fiamminga primitiva · nato a Tournai

Riproduzioni di Rogier Van Der Weyden

Noto per: La Discesa dalla Croce, St Luke Disegna la Vergine, L'Annunciazione

Rogier van der Weyden aggiunse un'intensa carica emotiva al realismo di Van Eyck. La sua Deposizione dalla Croce al Prado, con figure a grandezza naturale che piangono all'interno di una sottile cassa dorata, fu copiata in tutta Europa. Fu il pittore più influente del Nord Europa a metà del XV secolo.

La Discesa dalla Croce, 1449
La Discesa dalla Croce, 1449 · Detroit Institute of Arts
St Luke Disegna la Vergine, 1435
St Luke Disegna la Vergine, 1435 · Museum of Fine Arts
L'Annunciazione, 1440
L'Annunciazione, 1440 · Museo del Louvre
Scopri tutte le 314 opere di Rogier Van Der Weyden
Posizione 65 Théodore Géricault

65. Théodore Géricault (1791–1824)

Francese · Romanticismo · luogo di nascita: Rouen

Riproduzioni di Théodore Géricault

Da dove iniziare: Il Naufrago della Medusa, Una pazza e una ludopatica, Il Cuirassiere Ferito, studio

Géricault morì a 32 anni a seguito di un incidente a cavallo, ma un dipinto lo rese immortale: La zattera della Medusa (1818-19), basato sui sopravvissuti di un naufragio reale, che l'artista studiò visitando ospedali e prefetture. La sua scala e il suo crudo dramma inaugurarono il Romanticismo francese. I suoi ritratti di folli sono tra i primi studi di psicologia nell'arte.

Il Naufrago della Medusa, 1818
Il Naufrago della Medusa, 1818 · Museo del Louvre
Una pazza e una ludopatica, 1822
Una pazza e una ludopatica, 1822 · Museo del Louvre
Il Cuirassiere Ferito, studio, 1814
Il Cuirassiere Ferito, studio, 1814 · Brooklyn Museum
Théodore Géricault: tutte le 183 opere
Posizione 66 Jean-François Millet

66. Jean-François Millet (1814–1875)

Francese · Realismo, scuola di Barbizon · luogo di nascita: Gréville-Hague

Riproduzioni di Jean-François Millet

Da dove iniziare: Le spigolatrici, L'Angelus, Il Semiatore

Millet dipinse i contadini francesi con dignità e una gravità quasi religiosa. Le spigolatrici (1857) e L'Angelus, diventato una delle immagini più riprodotte del XIX secolo, lo resero il principale pittore della scuola di Barbizon. Van Gogh ne copiò le opere molte volte.

Le spigolatrici, 1857
Le spigolatrici, 1857 · Musée d'Orsay
L'Angelus
L'Angelus · Musée d'Orsay
Il Semiatore
Il Semiatore · Museum of Fine Arts
Jean-François Millet: tutte le 369 opere
Posizione 67 Egon Schiele

67. Egon Schiele (1890–1918)

Austriaco · Espressionismo · nato a Tulln an der Donau

Riproduzioni di Egon Schiele

Noto per: Morte e la Putrida, L'abbraccio, Giovane coppia abbracciata

Con i suoi nudi contorti e angolosi e i suoi crudi autoritratti, Schiele divenne, insieme a Kokoschka, il principale esponente dell'Espressionismo austriaco. Allievo di Klimt, produsse circa 300 dipinti e migliaia di disegni prima di morire di influenza spagnola a 28 anni, nel 1918. Autoritratto con physalis e Morte e fanciulla sono le sue opere più celebri.

Morte e la Putrida, 1915
Morte e la Putrida, 1915 · Galleria austriaca del Belvedere
L'abbraccio, 1917
L'abbraccio, 1917
Giovane coppia abbracciata
Giovane coppia abbracciata
Scopri tutte le 649 opere di Egon Schiele
Posizione 68 Max Ernst

68. Max Ernst (1891–1976)

Tedesca · Surrealismo · originario di Brühl

Opere iconiche: L'Elefante di Celebes, Europa dopo la Pioggia II, La Città Intera

Figura di spicco del Dadaismo e del Surrealismo, Ernst inventò il frottage e il grattage, tecniche che permettono al caso di creare l'immagine attraverso lo sfregamento o lo sfregamento di texture. L'elefante Celebes e Europa dopo la pioggia II hanno trasformato questi metodi in mondi inquietanti e onirici. Trascorse gli anni della guerra a New York, dove influenzò i giovani espressionisti astratti.

L'Elefante di Celebes, 1921
L'Elefante di Celebes, 1921
Europa dopo la Pioggia II, 1942
Europa dopo la Pioggia II, 1942 · Wadsworth Atheneum
La Città Intera, 1936
La Città Intera, 1936 · Kunsthaus Zürich
Sfoglia 573 opere di Max Ernst
Posizione 69 Francis Bacon

69. Francis Bacon (1909–1992)

Britannico di origine irlandese · Pittura figurativa · nato a Dublino

Noto per: Tre Studi per Figure alla Base di una Croce, Studio dopo il ritratto di Innocenzo X di Velázquez, 1953, Cane

Bacon dipinse papi urlanti, corpi contorti e la carne della figura umana con una violenza unica nell'arte del dopoguerra. Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion (1944) e lo Study after Velázquez's Portrait of Pope Innocent X sono icone; il suo trittico Three Studies of Lucian Freud è stato venduto per 142,4 milioni di dollari nel 2013.

Tre Studi per Figure alla Base di una Croce, 1944
Tre Studi per Figure alla Base di una Croce, 1944
Studio dopo il ritratto di Innocenzo X di Velázquez, 1953, 1953
Studio dopo il ritratto di Innocenzo X di Velázquez, 1953, 1953 · Des Moines Art Center
Cane, 1952
Cane, 1952 · Museum of Modern Art
Scopri tutte le 435 opere di Francis Bacon
Posizione 70 Gerhard Richter

70. Gerhard Richter (1932)

Tedesca · Arte contemporanea · luogo di nascita: Dresda

Da dove iniziare: Betty, Candele, Motorboat

Il più celebre pittore vivente della Germania oscilla tra dipinti sfumati realizzati a partire da fotografie, come Betty e il ciclo October 18, 1977, e grandi astrazioni stese con la racla. La versatilità di Richter mette in discussione l'idea che un pittore debba avere uno stile unico, e le sue opere sono tra le più costose di qualsiasi artista vivente.

Betty, 1988
Betty, 1988
Candele
Candele
Motorboat, 1965
Motorboat, 1965
Gerhard Richter: tutte le 134 opere

Artisti famosi, dal numero 71 al 80

Posizione 71 Duccio Di Buoninsegna

71. Duccio Di Buoninsegna (1255–1319)

Italiano · Scuola senese, Gotico del Trecento · luogo di nascita: Siena

Riproduzioni di Duccio Di Buoninsegna

Da dove iniziare: Maestà (Madonna con Angeli e Santi), Madonna Rucellai, Polittico n. 28 (La Vergine con il Bambino Gesù e Quattro Santi)

Il grande maestro senese dipinse la Maestà (1308-11), un polittico a doppia faccia portato in processione dalla sua bottega alla cattedrale. Duccio ammorbidì le forme bizantine con sensibilità umana e capacità narrativa, fondando la scuola senese che influenzò Simone Martini e i fratelli Lorenzetti.

Maestà (Madonna con Angeli e Santi), 1308
Maestà (Madonna con Angeli e Santi), 1308 · Museo dell'Opera del Duomo
Madonna Rucellai, 1285
Madonna Rucellai, 1285 · Galleria degli Uffizi
Polittico n. 28 (La Vergine con il Bambino Gesù e Quattro Santi)
Polittico n. 28 (La Vergine con il Bambino Gesù e Quattro Santi)
Duccio Di Buoninsegna: tutte le 311 opere
Posizione 72 Hilma Af Klint

72. Hilma Af Klint (1862–1944)

Svedese · Arte astratta · originario di Solna

Riproduzioni di Hilma Af Klint

Opere iconiche: I dieci più grandi, n° 2 L'infanzia, I dipinti delle grandi figure, n. 5

Hilma af Klint dipinse grandi opere astratte a partire dal 1906, anni prima di Kandinsky, guidata da idee spiritualiste. Chiese che i suoi Paintings for the Temple, tra cui The Ten Largest, rimanessero nascosti per vent'anni dopo la sua morte. Rivelata tardivamente, la sua mostra al Guggenheim del 2018 è diventata la mostra più visitata nella storia del museo.

I dieci più grandi, n° 2 L'infanzia, 1907
I dieci più grandi, n° 2 L'infanzia, 1907
I dipinti delle grandi figure, n. 5, 1907
I dipinti delle grandi figure, n. 5, 1907
Sfoglia 29 opere di Hilma Af Klint
Posizione 73 Jean-Baptiste-Camille Corot

73. Jean-Baptiste-Camille Corot (1796–1875)

Francese · Realismo (scuola di Barbizon) · nato a Parigi

Riproduzioni di Jean-Baptiste-Camille Corot

Noto per: Ricordo di Mortefontaine, Donna con una Perla, Cascata di Terni

Corot ha legato il paesaggio classico all'Impressionismo. Ha dipinto all'aperto in Italia e nella foresta di Fontainebleau, per poi trasformare i suoi paesaggi in "souvenir" argentei e nebbiosi, come Souvenir di Mortefontaine. Monet affermava che "qui c'è un solo maestro, Corot". È anche uno dei pittori più falsificati della storia.

Ricordo di Mortefontaine
Ricordo di Mortefontaine
Donna con una Perla, 1858
Donna con una Perla, 1858 · Museo del Louvre
Cascata di Terni, 1826
Cascata di Terni, 1826 · Metropolitan Museum of Art
Scopri tutte le 1,374 opere di Jean-Baptiste-Camille Corot
Posizione 74 James Abbott Mcneill Whistler

74. James Abbott Mcneill Whistler (1834–1903)

Stati Uniti · Tonalismo · originario di Lowell

Riproduzioni di James Abbott Mcneill Whistler

Opere iconiche: Arrangement in Grey and Black. Ritratto della Madre del Pittore, Notturno in Nero e Oro: Il Razzo in Caduta, Sinfonia Bianca N.2

Americano tra Londra e Parigi, Whistler sosteneva che la pittura dovesse essere un'armonia di toni, proprio come la musica, e intitolò le sue opere Sinfonie e Notturni. L'Arrangiamento in grigio e nero n. 1, meglio conosciuto come La madre di Whistler, è diventato un'icona americana; la sua causa per diffamazione contro il critico John Ruskin rappresenta una pietra miliare della storia dell'arte.

Arrangement in Grey and Black. Ritratto della Madre del Pittore, 1871
Arrangement in Grey and Black. Ritratto della Madre del Pittore, 1871 · Musée d'Orsay
Notturno in Nero e Oro: Il Razzo in Caduta, 1875
Notturno in Nero e Oro: Il Razzo in Caduta, 1875
Sinfonia Bianca N.2, 1864
Sinfonia Bianca N.2, 1864 · Tate Gallery
Sfoglia 567 opere di James Abbott Mcneill Whistler
Posizione 75 Frans Hals

75. Frans Hals (1580–1666)

Olandese · Età dell'oro olandese · luogo di nascita: Anversa

Riproduzioni di Frans Hals

Da dove iniziare: Il Cavaliere Risegnato, Ritratto di matrimonio di Isaac Massa e Beatrix van der Laen, ragazza zingara

Frans Hals dipinse ritratti con pennellate rapide, sciolte e visibili che appaiono moderne ancora oggi. The Laughing Cavalier e i suoi grandi ritratti di gruppo delle milizie di Haarlem catturano volti in movimento e in piena allegria. Manet e Van Gogh ammiravano la sua rapidità; Van Gogh contava 27 diversi neri nei suoi dipinti.

Il Cavaliere Risegnato, 1624
Il Cavaliere Risegnato, 1624 · Wallace Collection
Ritratto di matrimonio di Isaac Massa e Beatrix van der Laen, 1622
Ritratto di matrimonio di Isaac Massa e Beatrix van der Laen, 1622 · Rijksmuseum
ragazza zingara
ragazza zingara
Frans Hals: tutte le 428 opere
Posizione 76 Berthe Morisot

76. Berthe Morisot (1841–1895)

Francese · Impressionismo · nato a Bourges

Riproduzioni di Berthe Morisot

Noto per: La Culla, Una giornata d'estate, Un Angolo del Giardino di Rosi

Berthe Morisot fu uno dei membri fondatori del gruppo degli Impressionisti e partecipò a sette delle loro otto mostre. La sua pennellata rapida e aerea catturava la vita privata delle donne, i bambini e i giardini, come in The Cradle (1872). Sorella acquisita e modella di Manet, è oggi riconosciuta come una delle pittrici chiave del movimento.

La Culla, 1872
La Culla, 1872 · Musée d'Orsay
Una giornata d'estate, 1879
Una giornata d'estate, 1879 · National Gallery, Londra
Un Angolo del Giardino di Rosi, 1885
Un Angolo del Giardino di Rosi, 1885
Scopri tutte le 361 opere di Berthe Morisot
Posizione 77 John Constable

77. John Constable (1776–1837)

Britannico · Romanticismo · luogo di nascita: East Bergholt

Riproduzioni di John Constable

Da dove iniziare: The Hay Wain, Cattedrale di Salisbury, Castello di Hadleigh

Constable dipinse la campagna inglese della sua infanzia, la valle dello Stour, con una luce fresca e studi del cielo realizzati all'aperto. The Hay Wain (1821) vinse una medaglia d'oro al Salon di Parigi del 1824 e impressionò Delacroix e i francesi. I suoi studi sulle nuvole sono precoci osservazioni scientifiche del tempo atmosferico.

The Hay Wain, 1821
The Hay Wain, 1821 · National Gallery, Londra
Cattedrale di Salisbury
Cattedrale di Salisbury
Castello di Hadleigh, 1828
Castello di Hadleigh, 1828 · Yale Center for British Art
John Constable: tutte le 497 opere
Posizione 78 Winslow Homer

78. Winslow Homer (1836–1910)

Stati Uniti · Realismo americano · originario di Boston

Riproduzioni di Winslow Homer

Opere iconiche: Breezing Up (detto Anche Un Vento Favorevole), Il Golfo Corrente, Snap the Whip

Homer iniziò come illustratore della Guerra Civile per diventare il grande pittore del mare d'America. Breezing Up, The Gulf Stream e i suoi acquerelli della costa del Maine, delle Adirondacks e dei Caraibi mostrano l'uomo che affronta la natura con estrema schiettezza e drammaticità. È spesso considerato il più grande pittore americano del XIX secolo.

Breezing Up (detto Anche Un Vento Favorevole)
Breezing Up (detto Anche Un Vento Favorevole)
Il Golfo Corrente, 1906
Il Golfo Corrente, 1906 · Metropolitan Museum of Art
Snap the Whip, 1872
Snap the Whip, 1872 · Butler Institute of American Art
Sfoglia 755 opere di Winslow Homer
Posizione 79 Banksy

79. Banksy (1973)

Britannico · Street art · originario di Bristol

Opere iconiche: Ragazza con un palloncino, Toxic Mary (double), Napalm girl

L'anonimo street artist britannico ha trasformato il graffiti stencil in fama mondiale. Girl with Balloon si è parzialmente autodistrutta nella sua cornice da Sotheby's pochi secondi dopo la vendita nel 2018, ribattezzata Love Is in the Bin, e viene rivenduta per 18,6 milioni di sterline nel 2021. I suoi murales satirici, da Bristol al muro della Cisgiordania, commentano la guerra, il potere e il consumismo.

Ragazza con un palloncino, 2002
Ragazza con un palloncino, 2002
Toxic Mary (double), 2003
Toxic Mary (double), 2003
Napalm girl
Napalm girl
Sfoglia 146 opere di Banksy
Posizione 80 Willem De Kooning

80. Willem De Kooning (1904–1997)

Olandese-americano · Espressionismo astratto · nato a Rotterdam

Noto per: Donna I, Scavo, Il Vetraio

Nato a Rotterdam, de Kooning divenne uno dei leader dell'Espressionismo Astratto a New York. La sua pennellata aggressiva nella serie Woman (1950-53) sfumò il confine tra astrazione e figura, scioccando la critica. Interchange (1955) fu venduta privatamente nel 2015 per una cifra stimata di 300 milioni di dollari, uno dei prezzi più alti mai pagati per un dipinto.

Donna I, 1952
Donna I, 1952
Scavo, 1950
Scavo, 1950 · Art Institute of Chicago
Il Vetraio, 1940
Il Vetraio, 1940
Scopri tutte le 117 opere di Willem De Kooning

Artisti famosi, dal numero 81 al 90

Posizione 81 Élisabeth Vigée Le Brun

81. Élisabeth Vigée Le Brun (1755–1842)

Francese · Rococò e Neoclassicismo · nato a Parigi

Riproduzioni di Élisabeth Vigée Le Brun

Noto per: Autoritratto con sua figlia, Julie, La regina Maria Antonietta in splendido abito di corte, con una rosa in mano, Maria Antonietta di Lorena Asburgo, Regina di Francia e i suoi figli

Vigée Le Brun fu la ritrattista ufficiale di Maria Antonietta, che dipinse circa trenta volte. Fuggita a causa della Rivoluzione, lavorò per le corti di Italia, Austria e Russia, realizzando circa 660 ritratti. I suoi calorosi autoritratti con la figlia portarono una nuova tenerezza nella ritrattistica. Fu una delle pochissime donne ad essere ammessa alla Real Accademia francese.

Autoritratto con sua figlia, Julie, 1789
Autoritratto con sua figlia, Julie, 1789
La regina Maria Antonietta in splendido abito di corte, con una rosa in mano
La regina Maria Antonietta in splendido abito di corte, con una rosa in mano
Maria Antonietta di Lorena Asburgo, Regina di Francia e i suoi figli
Maria Antonietta di Lorena Asburgo, Regina di Francia e i suoi figli · Opera House
Scopri tutte le 272 opere di Élisabeth Vigée Le Brun
Posizione 82 Cimabue

82. Cimabue (1240–1302)

Italiano · Gotico · originario di Firenze

Riproduzioni di Cimabue

Opere iconiche: Crucifisso, La Maestà di Cimabue, L'Umiliazione di Cristo

Cimabue, maestro di Giotto secondo la tradizione, iniziò a liberare la pittura italiana dalla rigidità bizantina. Le sue grandi tavole della Maestà a Firenze e il Crocifisso di Santa Croce, gravemente danneggiato nell'alluvione del 1966 e successivamente restaurato, mostrano i primi segni di volume ed emozione. Dante lo cita nella Divina Commedia.

Crucifisso, 1287
Crucifisso, 1287 · Museo dell'Opera di Santa Croce
La Maestà di Cimabue, 1285
La Maestà di Cimabue, 1285 · Galleria degli Uffizi
L'Umiliazione di Cristo, 1280
L'Umiliazione di Cristo, 1280
Sfoglia 52 opere di Cimabue
Posizione 83 Jasper Johns

83. Jasper Johns (1930)

Stati Uniti · Neo-Dada · originario di Augusta

Opere iconiche: Bandiera, Bersaglio, Mappa

Johns ha dipinto bandiere, bersagli, numeri e mappe, segni familiari che gli spettatori "conoscono già", utilizzando una spessa tecnica a encausto a base di cera. Flag (1954-55) e Target with Four Faces hanno colmato il divario tra Espressionismo Astratto e Pop Art. Uno degli artisti americani viventi più costosi, ha ricevuto la Medaglia Presidenziale della Libertà nel 2011.

Posizione 84 Roy Lichtenstein

84. Roy Lichtenstein (1923–1997)

Stati Uniti · Pop Art · originario di Manhattan

Opere iconiche: Whaam!, Ragazza Affogata, Guarda Mickey

Lichtenstein ingrandì le vignette dei fumetti trasformandole in dipinti monumentali, imitando a mano i punti Ben-Day della stampa. Whaam! e Drowning Girl (1963) elevarono l'immagine prodotta in serie ad arte alta, rendendolo, insieme a Warhol, l'artista simbolo della Pop Art americana.

Whaam!, 1963
Whaam!, 1963
Ragazza Affogata, 1963
Ragazza Affogata, 1963
Guarda Mickey, 1961
Guarda Mickey, 1961
Sfoglia 382 opere di Roy Lichtenstein
Posizione 85 Georgia O'Keeffe

85. Georgia O'Keeffe (1887–1986)

Stati Uniti · Modernismo americano · originario di Sun Prairie

Opere iconiche: Jimson Weed Fiore Bianco n. 1, Cranio di Mucca Rosso, Bianco e Blu, Iris Nero

O'Keeffe dipinse fiori ingranditi, i grattacieli di New York e le ossa e le colline rosse del New Mexico. Il suo primo piano Jimson Weed/White Flower No. 1 fu venduto per 44,4 milioni di dollari nel 2014, il prezzo più alto per un'artista donna all'epoca. Un museo a Santa Fe le è dedicato, ed è spesso definita la madre del modernismo americano.

Jimson Weed Fiore Bianco n. 1, 1932
Jimson Weed Fiore Bianco n. 1, 1932
Cranio di Mucca Rosso, Bianco e Blu, 1931
Cranio di Mucca Rosso, Bianco e Blu, 1931
Iris Nero
Iris Nero
Sfoglia 501 opere di Georgia O'Keeffe
Posizione 86 Mark Rothko

86. Mark Rothko (1903–1970)

Stati Uniti · Color Field · originario di Daugavpils

Opere iconiche: Bianco Centrale, Violetto, Nero, Arancione, Giallo su Bianco e Rosso, Terra ^ Verde

I grandi rettangoli di colore vibrante di Rothko, che sembrano fluttuare e respirare, erano concepiti per suscitare nel fruitore tragedia, estasi e rovina. I suoi Seagram Murals (Tate) e i pannelli scuri della Rothko Chapel di Houston sono luoghi di contemplazione. Si dice che No. 6 (Violet, Green and Red) sia stata venduta per 186 milioni di dollari nel 2014.

Bianco Centrale, 1950
Bianco Centrale, 1950
Violetto, Nero, Arancione, Giallo su Bianco e Rosso, 1949
Violetto, Nero, Arancione, Giallo su Bianco e Rosso, 1949
Terra ^ Verde, 1955
Terra ^ Verde, 1955
Sfoglia 477 opere di Mark Rothko
Posizione 87 Simone Martini

87. Simone Martini (1284–1344)

Italiano · Gotico internazionale · originario di Siena

Riproduzioni di Simone Martini

Opere iconiche: L'Annunciazione e Due Santi, Maestà (Madonna con Angeli e Santi), Guidoriccio da Fogliano

Allievo di Duccio, Simone Martini portò l'eleganza e l'oro nella pittura senese e lavorò per la corte papale ad Avignone, dove incontrò Petrarca. La sua Annunciazione del 1333 agli Uffizi, con le parole in oro che escono dalla bocca dell'angelo, è una delle opere più graziose del Gotico Internazionale.

L'Annunciazione e Due Santi, 1333
L'Annunciazione e Due Santi, 1333 · Galleria degli Uffizi
Maestà (Madonna con Angeli e Santi), 1315
Maestà (Madonna con Angeli e Santi), 1315 · Palazzo Pubblico
Guidoriccio da Fogliano
Guidoriccio da Fogliano
Sfoglia 151 opere di Simone Martini
Posizione 88 Claude Lorrain

88. Claude Lorrain (1600–1682)

Francese · Paesaggio classico · nato a Chamagne

Riproduzioni di Claude Lorrain

Noto per: L'Imbarco della Regina di Saba, Paesaggio con Enea a Delos, Veduta di La Crescenza

Claude Lorrain ha creato il paesaggio ideale: luce dorata, rovine classiche e un sole basso sull'orizzonte marino. I suoi porti e le sue scene pastorali, come Seaport with the Embarkation of the Queen of Sheba, hanno plasmato la percezione europea della natura; i proprietari terrieri inglesi hanno progettato i propri giardini affinché somigliassero ai suoi dipinti, e Turner ha chiesto di essere esposto accanto a lui alla National Gallery.

L'Imbarco della Regina di Saba, 1648
L'Imbarco della Regina di Saba, 1648 · National Gallery, Londra
Paesaggio con Enea a Delos, 1672
Paesaggio con Enea a Delos, 1672 · National Gallery, Londra
Veduta di La Crescenza, 1648
Veduta di La Crescenza, 1648 · Metropolitan Museum of Art
Scopri tutte le 325 opere di Claude Lorrain
Posizione 89 William Hogarth

89. William Hogarth (1697–1764)

Inglese · Satira e pittura di genere · nato a Londra

Riproduzioni di William Hogarth

Noto per: Placca uno, da A Rake's Progress, Matrimonio a la Moda - 3, L'Ispezione, Gin Lane

Hogarth inventò il "soggetto morale moderno", serie di dipinti che si leggono come romanzi e venivano venduti come stampe. A Rake's Progress, Marriage A-la-Mode e Gin Lane satirizzavano la società londinese; per proteggere le sue opere dai pirati, fece pressione per l'approvazione del Copyright Act sulle incisioni del 1735, noto come Legge di Hogarth.

Placca uno, da A Rake's Progress
Placca uno, da A Rake's Progress
Matrimonio a la Moda - 3, L'Ispezione
Matrimonio a la Moda - 3, L'Ispezione · National Gallery, Londra
Gin Lane, 1750
Gin Lane, 1750
Scopri tutte le 307 opere di William Hogarth
Posizione 90 Edward Hopper

90. Edward Hopper (1882–1967)

Stati Uniti · Realismo americano · luogo di nascita: Upper Nyack

Da dove iniziare: Nighthawks, The Art Institute of Chicago, Chica, Gas, Casa dalla Ferrovia

Hopper ha dipinto la solitudine delle città americane: diner, stazioni di servizio, camere d'albergo e persone perse nei propri pensieri. Nighthawks (1942), con il suo diner illuminato a giorno visto da una strada deserta, è uno dei dipinti americani più iconici, costantemente parodiato nel cinema e nella cultura pop.

Nighthawks, The Art Institute of Chicago, Chica, 1942
Nighthawks, The Art Institute of Chicago, Chica, 1942 · Art Institute of Chicago
Gas, 1940
Gas, 1940
Casa dalla Ferrovia, 1925
Casa dalla Ferrovia, 1925 · Museum of Modern Art
Edward Hopper: tutte le 366 opere

Artisti famosi, dal numero 91 al 100

Posizione 91 Georges De La Tour

91. Georges De La Tour (1593–1652)

Francese · Barocco francese · luogo di nascita: Vic-sur-Seille

Riproduzioni di Georges De La Tour

Da dove iniziare: Magdalena con la Fiamma Accesa, Lo Sfuggente con l'Asse di Diamanti, La Dottorina del Destino

Georges de La Tour dipinse figure illuminate da una singola candela con semplicità geometrica e silenzio. La Maddalena con la fiamma fumante e Il truffatore con l'asso di quadri sono i suoi capolavori. Celebre in vita, fu completamente dimenticato fino alla sua riscoperta nel 1915.

Magdalena con la Fiamma Accesa, 1640
Magdalena con la Fiamma Accesa, 1640 · Los Angeles County Museum of Art
Lo Sfuggente con l'Asse di Diamanti, 1635
Lo Sfuggente con l'Asse di Diamanti, 1635 · Museo del Louvre
La Dottorina del Destino, 1635
La Dottorina del Destino, 1635
Georges De La Tour: tutte le 98 opere
Posizione 92 Alphonse Maria Mucha

92. Alphonse Maria Mucha (1860–1939)

Ceco · Art Nouveau · nato a Ivančice

Riproduzioni di Alphonse Maria Mucha

Noto per: Job, La Luna, Nudo

Il manifesto del 1894 di Mucha per Sarah Bernhardt in Gismonda lo rese famoso da un giorno all'altro a Parigi e definì l'estetica dell'Art Nouveau: donne con capelli fluenti incorniciate da aureole, fiori e ornamenti. Successivamente dedicò diciotto anni a L'epopea slava, venti enormi tele sulla storia dei popoli slavi.

Posizione 93 Paolo Veronese

93. Paolo Veronese (1528–1588)

Italiano · Manierismo, Naturalismo, Scuola veneziana · luogo di nascita: Verona

Riproduzioni di Paolo Veronese

Da dove iniziare: Il Matrimonio di Cana, Convito in casa di Levi, La scelta tra virtù e vizio

Veronese dipinse a Venezia vasti e colorati banchetti tra architetture, sete e folle. Le Nozze di Cana al Louvre, larga quasi 10 metri, è il dipinto più grande della collezione del museo. La sua Cena in casa di Levi gli valse una convocazione davanti all'Inquisizione, a cui rispose cambiando il titolo.

Il Matrimonio di Cana, 1563
Il Matrimonio di Cana, 1563 · Museo del Louvre
Convito in casa di Levi, 1573
Convito in casa di Levi, 1573 · Gallerie dell'Accademia di Venezia
La scelta tra virtù e vizio, 1565
La scelta tra virtù e vizio, 1565 · The Frick Collection
Paolo Veronese: tutte le 522 opere
Posizione 94 Giuseppe Arcimboldo

94. Giuseppe Arcimboldo (1527–1593)

Italiano · Manierismo · originario di Milano

Riproduzioni di Giuseppe Arcimboldo

Opere iconiche: Vertumnus (Vertumno), Estate 1, Autunno

Arcimboldo, pittore di corte degli imperatori asburgo a Vienna e Praga, componeva ritratti fatti di frutta, verdura, fiori, pesci e libri. Vertumnus, un ritratto di Rodolfo II realizzato con prodotti alimentari, e la serie delle Quattro Stagioni sono stati a lungo considerati delle curiosità; i Surrealisti lo hanno invece reso uno dei loro precursori.

Vertumnus (Vertumno), 1590
Vertumnus (Vertumno), 1590 · Skoklosters Slott
Estate 1, 1563
Estate 1, 1563 · Kunsthistorisches Museum
Autunno, 1572
Autunno, 1572 · Denver Art Museum
Sfoglia 175 opere di Giuseppe Arcimboldo
Posizione 95 Franz Marc

95. Franz Marc (1880–1916)

Tedesca · Espressionismo tedesco · nato a Monaco di Baviera

Riproduzioni di Franz Marc

Noto per: I Cavalli Blu Grandi, Il destino degli animali, Forme in Lotta

Franz Marc co-fondò il gruppo Der Blaue Reiter insieme a Kandinsky e dipinse animali in colori simbolici: il blu per lo spirituale, il giallo per il femminile, il rosso per la materia. I grandi cavalli azzurri, Il destino degli animali e Forme in lotta sono opere chiave dell'espressionismo tedesco. Morì a Verdun nel 1916, all'età di 36 anni.

I Cavalli Blu Grandi, 1911
I Cavalli Blu Grandi, 1911 · Walker Art Center
Il destino degli animali, 1913
Il destino degli animali, 1913
Forme in Lotta, 1914
Forme in Lotta, 1914 · Bayerische Staatsgemaldesammlungen
Scopri tutte le 493 opere di Franz Marc
Posizione 96 Henri De Toulouse-Lautrec

96. Henri De Toulouse-Lautrec (1864–1901)

Francese · Postimpressionismo · luogo di nascita: Albi

Riproduzioni di Henri De Toulouse-Lautrec

Da dove iniziare: alla stazione di Montmartre, La Goulue Arrivante al Moulin Rouge con Due Donne, Jane Avril che danza

Toulouse-Lautrec dipinse la vita notturna di Montmartre: il Moulin Rouge, i cabaret, le ballerine e i bordelli. I suoi manifesti per il Moulin Rouge e per Aristide Bruant, con colori piatti e contorni marcati ispirati alle stampe giapponesi, trasformarono il manifesto in una forma d'arte. Realizzò 737 tele prima di morire a 36 anni.

alla stazione di Montmartre, 1892
alla stazione di Montmartre, 1892 · Art Institute of Chicago
La Goulue Arrivante al Moulin Rouge con Due Donne, 1892
La Goulue Arrivante al Moulin Rouge con Due Donne, 1892 · Museum of Modern Art
Jane Avril che danza, 1892
Jane Avril che danza, 1892 · Museo del Louvre
Henri De Toulouse-Lautrec: tutte le 810 opere
Posizione 97 William-Adolphe Bouguereau

97. William-Adolphe Bouguereau (1825–1905)

Francese · Arte accademica · nato a La Rochelle

Riproduzioni di William-Adolphe Bouguereau

Noto per: La nascita di Venere, Faneuse, Dante e Virgilio

Il più celebre pittore accademico del suo tempo, Bouguereau ottenne ogni onorificenza ufficiale in Francia. I suoi nudi mitologici e i suoi bambini contadini, come The Birth of Venus (1879) e Nymphs and Satyr, mostrano una tecnica impeccabile. Ignorato dai modernisti per un secolo, è tornato in favore di collezionisti e musei.

La nascita di Venere
La nascita di Venere · Musée d'Orsay
Faneuse, 1869
Faneuse, 1869 · Carnegie Museum of Art
Dante e Virgilio
Dante e Virgilio
Scopri tutte le 518 opere di William-Adolphe Bouguereau
Posizione 98 Dante Gabriel Rossetti

98. Dante Gabriel Rossetti (1828–1882)

Inglese · Fratellanza Preraffaellita · originario di Londra

Riproduzioni di Dante Gabriel Rossetti

Opere iconiche: Beata Beatrix, Proserpine, Ecce Ancilla Domini! (conosciuta anche come L'Annunciazione)

Poeta e pittore, Rossetti co-fondò la Confraternita dei Preraffaelliti nel 1848, che rifiutava l'arte accademica per ispirarsi alla pittura italiana del primo Rinascimento. I suoi ritratti tardivi di donne dai capelli folti e dagli sguardi sognanti, come Beata Beatrix e Proserpine, definirono l'ideale vittoriano di bellezza e influenzarono il Simbolismo.

Beata Beatrix, 1880
Beata Beatrix, 1880 · Scottish National Gallery
Proserpine, 1874
Proserpine, 1874 · Tate Gallery
Ecce Ancilla Domini! (conosciuta anche come L'Annunciazione), 1850
Ecce Ancilla Domini! (conosciuta anche come L'Annunciazione), 1850 · Tate Gallery
Sfoglia 345 opere di Dante Gabriel Rossetti
Posizione 99 Antoon van Dyck

99. Antoon van Dyck (1599–1641)

Fiammingo · Barocco · luogo di nascita: Anversa

Riproduzioni di Antoon van Dyck

Da dove iniziare: Charles I in Tre Posizioni, Autoritratto, L'arresto di Cristo

Il brillante assistente di Rubens divenne il pittore di corte di Carlo I d'Inghilterra. I raffinati ritratti a figura intera di Van Dyck, come Carlo I alla caccia, definirono lo stile della ritrattistica aristocratica in Gran Bretagna per 150 anni; un pizzetto a punta è ancora oggi chiamato 'Van Dyke'.

Charles I in Tre Posizioni, 1636
Charles I in Tre Posizioni, 1636 · Royal Collection
Autoritratto, 1622
Autoritratto, 1622 · Museo dell'Ermitage
L'arresto di Cristo, 1618
L'arresto di Cristo, 1618 · Museo del Prado
Antoon van Dyck: tutte le 1,620 opere
Posizione 100 Camille Pissarro

100. Camille Pissarro (1830–1903)

Danese-francese · Impressionismo · luogo di nascita: Charlotte Amalie

Riproduzioni di Camille Pissarro

Da dove iniziare: La Via del Boulevard Montmartre di Notte, Tetti Rossi, Angolo di un Villaggio, Inverno, Le Colline di Jallais, Pontieux

Pissarro fu l'unico pittore a esporre in tutte e otto le mostre impressioniste e la figura paterna del gruppo, mentore di Cézanne e Gauguin. Le sue vedute di villaggi, campi e mercati e, in seguito, la sua serie di boulevard parigini visti dalle finestre degli hotel, come Boulevard Montmartre di notte, resero la vita moderna un soggetto per il paesaggio.

La Via del Boulevard Montmartre di Notte, 1897
La Via del Boulevard Montmartre di Notte, 1897 · National Gallery, Londra
Tetti Rossi, Angolo di un Villaggio, Inverno, 1877
Tetti Rossi, Angolo di un Villaggio, Inverno, 1877 · Musée d'Orsay
Le Colline di Jallais, Pontieux, 1867
Le Colline di Jallais, Pontieux, 1867 · Metropolitan Museum of Art
Camille Pissarro: tutte le 1,559 opere

I 100 artisti in un colpo d'occhio

Un breve sguardo al luogo e al periodo di nascita di questi pittori e ai movimenti di appartenenza.

Paesi di nascita

  • Francia25
  • Italia21
  • Stati Uniti d'America9
  • Paesi Bassi7
  • Germania7
  • Regno Unito7
  • Spagna5
  • Belgio5

Secoli di nascita

  • Nati nel XIII secolo4
  • Nati nel XIV secolo3
  • Nati nel XV secolo13
  • Nati nel XVI secolo13
  • Nati nel XVII secolo5
  • Nati nel XVIII secolo11
  • Nati nel XIX secolo38
  • Nati nel XX secolo13

I loro movimenti principali

  • Rinascimento14
  • Barocco11
  • Realismo e arte accademica8
  • Romanticismo7
  • Impressionismo6
  • Surrealismo e Dadaismo6
  • Postimpressionismo5
  • Pop e Street art5
  • Espressionismo5

Ogni pittore compare una sola volta, sotto il proprio movimento principale.

Musei in cui è possibile ammirare queste opere

  • Museo del Louvre21
  • National Gallery, Londra15
  • Musée d'Orsay14
  • Museum of Modern Art9
  • Art Institute of Chicago8
  • Museo del Prado8

Conta le opere mostrate in questa pagina.

Donne in lista (6): Frida Kahlo (23), Artemisia Gentileschi (37), Hilma Af Klint (72), Berthe Morisot (76), Élisabeth Vigée Le Brun (81), Georgia O'Keeffe (85).

Artisti viventi in lista (3): Gerhard Richter (70), Banksy (79), Jasper Johns (83).

Artisti famosi per movimento

I più famosi per periodo

Artisti famosi: le domande più frequenti

Tocca una domanda per visualizzare la risposta.

Chi è il pittore più famoso di tutti i tempi?

Leonardo Da Vinci è al primo posto nella nostra lista, noto soprattutto per Mona Lisa (La Gioconda) e L'Ultima Cena. Gli altri quattro della top five: Pablo Picasso, Rembrandt, Michelangelo Buonarroti e Vincent Van Gogh.

Quali cinque artisti famosi dovrebbe conoscere tutti?

Inizia con i primi cinque della nostra lista: Leonardo Da Vinci (Mona Lisa (La Gioconda)), Pablo Picasso (Guernica), Rembrandt (Notte in Osservanza), Michelangelo Buonarroti (La Creazione di Adamo) e Vincent Van Gogh (Notte Stellata (New York, MoMA)).

Quali sono alcuni nomi di artisti famosi?

Ecco i primi 20 nomi della nostra lista: Leonardo Da Vinci, Pablo Picasso, Rembrandt, Michelangelo Buonarroti, Vincent Van Gogh, Claude Monet, Albrecht Dürer, Caravaggio, Raffaello Sanzio, Diego Velázquez, Paul Cézanne, Francisco Goya, Giotto, Andy Warhol, Henri Matisse, Vasilij Vasil'evič Kandinskij, Peter Paul Rubens, Edvard Munch, Jan Vermeer e Paul Gauguin. Troverai tutti i 100, in ordine, sopra.

Chi è l'artista più famoso di oggi?

Gerhard Richter è il pittore contemporaneo che occupa la posizione più alta nella nostra lista, seguito da Banksy e Jasper Johns.

Chi sono le artiste più famose?

6 dei nostri 100 artisti famosi sono donne, tra cui Frida Kahlo, Artemisia Gentileschi, Hilma Af Klint, Berthe Morisot, Élisabeth Vigée Le Brun e Georgia O'Keeffe.

Quale paese ha dato al mondo i pittori più famosi?

Francia, patria di 25 dei nostri 100 artisti. Segue Italia, con 21.

Quale secolo ci ha regalato i pittori più famosi?

Altri sono nati nel il XIX secolo più che in qualsiasi altro secolo: 38 dei 100 pittori della nostra lista.

Quale movimento artistico ha gli artisti più famosi?

Il movimento Rinascimento è in testa con 14 pittori in lista, tra cui Leonardo Da Vinci, Michelangelo Buonarroti e Albrecht Dürer.

Quali sono i dipinti più famosi di questi artisti celebri?

Mona Lisa (La Gioconda) (Leonardo Da Vinci), Guernica (Pablo Picasso), Notte in Osservanza (Rembrandt), La Creazione di Adamo (Michelangelo Buonarroti) e Notte Stellata (New York, MoMA) (Vincent Van Gogh). Ogni voce sopra riporta tre opere e il museo in cui è esposta ciascuna di esse.

Quale museo possiede il maggior numero di opere di questi artisti?

Museo del Louvre, con 21 delle opere mostrate in questa pagina.

Posso acquistare una riproduzione di un dipinto famoso per la mia casa?

Sì. Su ArtsDot.com puoi ordinare le opere di qualsiasi pittore presente in questa lista come riproduzioni a olio dipinte a mano o come stampe, realizzate su ordinazione nelle dimensioni più adatte ai tuoi spazi.