Il percorso artistico di Martina Steckholzer
Martina Steckholzer entra in scena nel 1974, nata a Sterzing, in Italia. Il paesaggio della sua infanzia affonda le radici in questa regione alpina, sebbene la sua traiettoria professionale la spinga verso la densità urbana dell'Austria. Si stabilisce infine a Vienna, una città che diventerà il fulcro principale della sua pratica creativa e della sua residenza.
La formazione formale della sua visione avviene tra le mura dell'Accademia di Belle Arti di Vienna. Qui, il rigore accademico dell'Università di Arti Applicate di Vienna fornisce l'impalcatura per il suo sviluppo. Studia sotto la guida di Gunter Damisch e Heimo Zobernig, figure che influenzano profondamente la direzione della sua ricerca. Questi anni viennesi non riguardano solo l'apprendimento di un mestiere; riguardano il particolare ambiente intellettuale dell'Accademia, dove vengono gettate le basi per le sue successive indagini sullo spazio e sull'architettura.
Tecnica e Stile Artistico
L'opera si muove attraverso una lente documentaristica, deconstructiva e poetica, concentrandosi sull'architettura e sul mutamento incessante dell'interazione tra diverse superfici e la luce. Invece di affidarsi a una vasta tavolozza cromatica, la sua pratica genera lo spazio attraverso lo strumento più minimale a disposizione: il pigmento nero. Questa riduzione svuota e astrae il soggetto, creando stati aggregati di percezione che rimangono fragili e sospesi. Gli spazi pittorici che ne derivano agiscono come un palcoscenico aperto per l'atto stesso del dipingere.
Le tele di grandi dimensioni fungono da sito primario per queste indagini. Il processo coinvolge spesso interventi spaziali e installazioni che superano la tradizionale sospensione di una cornice. Attraverso l'uso di riprese video e composizioni complesse, l'opera analizza gli assi di ricezione tra lo spazio fisico, l'opera d'arte e l'osservatore. L'atmosfera di uno spazio incontrato diventa una componente centrale, manifestandosi talvolta come elemento uditivo attraverso l'interpretazione musicale.
La ricerca si focalizza sulla visual art all'interno di specifici contesti geografici e temporali, alla ricerca di fratture, strati e glitch che si verificano in diversi regimi di rappresentazione. Questo metodo trasforma lo spazio espositivo in un palcoscenico dove personaggi e spettatori mettono in scena un evento silenzioso. I dipinti funzionano come un modo per congelare un'immagine o per estrapolare un momento specifico da uno scenario più ampio e complesso.
Opere Chiave e Ricerca Artistica
La ricerca di Steckholzer si concentra sull'ambivalente questione dell'astrazione nella pittura. L'artista indaga i complessi assi di ricezione tra lo spazio, l'opera d'arte e l'osservatore, un'indagine che spesso la conduce alla ricerca di fratture, stratificazioni e glitch che si manifestano all'interno di diversi regimi di rappresentazione. Il suo lavoro mira ad aprire nuove narrazioni, al contempo destabilizzanti e affermative, trasformando lo spazio espositivo in un palcoscenico dove personaggi e spettatori mettono in scena un evento silenzioso.
Nel 2018, questa investigazione si è manifestata nel gruppo di opere a grande formato A Lent. Questa serie composta da sette parti funge da vero e proprio intervento spaziale. I dipinti appartenenti a questo gruppo, come A Lent I e A Lent II, misurano ciascuno 140 x 240 cm. Queste opere superano la classica sospensione del quadro, utilizzando il medium pittorico per analizzare gli spazi incontrati attraverso indagini concettuali e orientate al processo.
Mostre e Presenza Artistica
Il percorso di Steckholzer nel circuito delle gallerie europee si snoda tra i centri urbani dell'Austria e le vette alpine dell'Italia. A Londra, la Wilkinson Gallery ha ospitato le sue opere sia nel 2006 che nel 2011, testimoniando una proiezione internazionale che si estende con costanza fino a Vienna. In questa città, la sua presenza è stata costante, con la Meyer Kainer Gallery che ha presentato le sue ricerche nel 2008 e nel 2010, mentre il 21er Haus ha dato spazio ai suoi lavori nel 2013 e nel 2014.
La sua pratica artistica si spinge spesso oltre i confini della tela tradizionale, entrando in un dialogo profondo con l'architettura stessa dello spazio espositivo. Nel 2020, l'artista ha presentato un intervento spaziale presso la Galleria Comunale di Bressanone, confermando come l'approccio all'installazione e al lavoro site-specific sia un tema ricorrente e fondamentale nella sua storia professionale. Anche in Italia, l'eco della sua ricerca si è fatta sentire a Ortisei, dove la Doris Ghetta Gallery ha ospitato le sue opere nel 2019.
- A Lent (2018)
- Mirrors (2006)
- The Fate of the Invisible (2008)
Dove ammirare le sue opere oggi
La presenza fisica delle tele di Martina Steckholzer si estende attraverso diverse e prestigiose collezioni istituzionali. A Londra, le sue opere sono custodite dalla Saatchi Gallery. Anche il Museion conserva pezzi significativi della sua produzione all'interno dei propri possedimenti permanenti. A Vienna, l'Österreichische Galerie Belvedere preserva il suo lavoro, collocando la sua pratica artistica nel più ampio contesto della storia dell'arte austriaca. I suoi dipinti fanno parte anche della collezione del Klocker Museum.
Questi luoghi rappresentano il riconoscimento istituzionale della sua ricerca sullo spazio architettonico e sull'astrazione delle superfici. Sebbene la sua pratica si articoli spesso attraverso interventi site-specific e gruppi di opere di grande formato, queste collezioni museali offrono una testimonianza tangibile e duratura delle sue indagini visive. Le opere risiedono in questi archivi specifici, dalle gallerie di Londra fino alle collezioni specializzate di Vienna e oltre.
