The Life Class

Artista

Victor Pasmore

Nato a Chelsham, Regno Unito

Victor Pasmore: Un pioniere dell'arte astratta britannica

Primi anni di vita e istruzione

Edwin John Victor Pasmore è nato il 3 dicembre 1908 a Chelsham, Surrey.

Ha ricevuto la sua educazione primaria presso Summer Fields School a Oxford e Harrow a West London.

Un punto di svolta è stato il decesso del padre nel 1927, che lo ha costretto ad assumere una posizione amministrativa al London County Council.

Ha studiato pittura part-time presso la Central School of Art e si è associato alla Euston Road School.

Inizi figurativi ed esperienze belliche

Inizialmente, Pasmore ha sperimentato con l'astrazione ma in seguito ha adottato uno stile figurativo lirico.

Le sue opere iniziali raffiguravano spesso le viste del Tamigi da Hammersmith, simili a J.M.W. Turner e James McNeill Whistler.

Una forte posizione morale: Durante la Seconda Guerra Mondiale, Pasmore è stato un obiettore di coscienza.

Dopo essere stato rifiutato dal tribunale locale, nel 1942 è stato chiamato alle armi per servizio militare. Ha rifiutato gli ordini e è stato giudicato colpevole, ricevendo una condanna a 123 giorni in prigione.

Ha fatto appello con successo alla decisione e ha ottenuto l'esenzione senza condizioni dal servizio militare.

Il passaggio all'astrazione

La svolta di Pasmore verso l'arte astratta è avvenuta intorno al 1947, profondamente influenzata da Piet Mondrian e Paul Klee.

È stato ispirato dalle loro opere sulla natura e dalla creazione di armonia dinamica nell'arte, credendo che anticipassero un'armonia futura della società.

Influenze chiave: Ha anche tratto ispirazione da Ben Nicholson e da altri artisti associati al Circle.

Le sue opere astratte hanno spesso coinvolto collage e costruzione di rilievi, pionierando nell'uso di nuovi materiali e talvolta raggiungendo grandi scale architettoniche.

Realizzazioni principali e integrazione architettonica

Impatto rivoluzionario: Herbert Read ha descritto lo stile nuovo di Pasmore come “l'evento più rivoluzionario nell'arte britannica del dopoguerra.”

Nel 1950, è stato incaricato di creare un murale astratto per un deposito autobus a Kingston upon Thames.

Ha contribuito un murale al Festival della Britannia nel 1951, presentando diversi costruttivisti britannici.

L'Apollo Pavilion: Nel 1955 è diventato Direttore Consultivo per la progettazione architettonica per il Peterlee Development Corporation. Il fulcro di questo progetto è stata la struttura artistica pubblica astratta, l'Apollo Pavilion, che ha suscitato notevoli controversie ma rimane un monumento significativo.

Riconoscimento internazionale e vita successiva

Pasmore ha rappresentato la Gran Bretagna alla Biennale di Venezia del 1961 e ha partecipato a Documenta II a Kassel (1959).

È stato tesoriere della Tate Gallery, donando numerose opere alla sua collezione.

Contributi educativi: È stato una figura di spicco nella promozione dell'arte astratta e nella riforma dell'istruzione artistica.

Dal 1954 al 1961, ha guidato il corso d'arte presso la King’s College, Durham (Newcastle upon Tyne), sviluppando un influente corso generale di arte e design ispirato al Bauhaus.

Si è trasferito a Malta nel 1966 e è morto a Gudja il 23 gennaio 1998 all'età di 89 anni.

Eredità e significato storico

L'opera di Victor Pasmore ha segnato un punto di svolta nell'arte britannica, stabilendo l'astrazione come una forza vitale.

La sua integrazione tra arte e architettura ha sfidato i confini convenzionali e ha influenzato le generazioni successive di artisti e designer.

La Victor Pasmore Gallery, inaugurata a Malta nel 2014, ospita una mostra permanente delle sue opere create durante il suo periodo lì.

Museo

The Hepworth Wakefield

In mostra presso Wakefield, Regno Unito

The Hepworth Wakefield: Un Santuario di Scultura e Luce

Situato sulla sponda meridionale del fiume Calder a Wakefield, nel West Yorkshire, The Hepworth Wakefield è molto più di una semplice galleria; è una dichiarazione architettonica e un tributo all'eredità di Barbara Hepworth, una celebrazione dell'arte modernista britannica che continua a incantare i visitatori ancora oggi. Inaugurato nel 2011 dagli studi David Chipperfield Architects, l'edificio incarna lo spirito del suo omonimo: semplicità, eleganensione e un profondo legame con il paesaggio circostante.

Meraviglia Architettonica:

Progettati da David Chipperfield, i dieci blocchi trapezoidali della galleria sono rivestiti in cemento pigmentato, una scelta materica d'avanguardia che riflette l'eredità industriale di Wakefield abbracciando al contempo un'estetica straordinariamente moderna.

L'Eredità di Hepworth:

La collezione custodisce oltre 400 sculture e disegni di Barbara Hepworth, mettendo in mostra il suo approccio pionieristico alla forma, allo spazio e al materiale, dalle prime opere figurative alle esplorazioni sempre più astratte della figura umana.

Diverse Voci Artistiche:

Oltre ai contributi di Hepworth, The Hepworth Wakefield promuove un ricco mosaico di artisti britannici moderni e contemporanei, tra cui Henry Moore, Helen Chadwick e David Hockney, favorendo un dialogo costante tra i grandi maestri e i talenti emergenti.

Una Storia Radicata nella Tradizione

Le origini della galleria risalgono alla Wakefield Art Gallery, fondata nel 1923 come istituzione culturale locale, uno spazio dedicato a coltivare l'apprezzamento artistico all'interno della comunità. Tuttavia, fu la visione ambiziosa di creare una sede progettata ad hoc, degna di onorare l'influenza di Hepworth e far progredire la scultura britannica, a spingere la sua trasformazione in The Hepworth Wakefield.

Gli Anni Iniziali:

La Wakefield Art Gallery si concentrava inizialmente sull'esposizione di opere di maestri europei insieme ad artisti regionali.

L'Iniziativa del Premio:

Lanciato nel 2015, l'Hepworth Prize for Sculpture offre una piattaforma cruciale per sostenere i talenti scultorei emergenti e rafforzare l'innovazione artistica britannica.

Riconoscimenti e Premi:

La brillantezza architettonica della galleria è stata celebrata con il premio Museum of the Year nel Regno Unito nel

2017

, una testimonianza del suo impegno verso l'eccellenza e il coinvolgimento dei visitatori.

Esplorare l'Arte Contemporanea Attraverso la Scultura

The Hepworth Wakefield si distingue per la sua incrollabile dedizione all'esposizione dell'arte contemporanea, in particolare della scultura. I suoi curatori si impegnano a presentare mostre che sfidano le percezioni e accendono la curiosità intellettuale, favorendo una comprensione più profonda dell'espressione artistica e del suo ruolo nel plasmare il nostro paesaggio culturale.

Mostre Recenti:

Tra i momenti salienti figurano retrospettive dedicate ad artiste come Helen Chadwick, che offrono prospettive fresche su opere rivoluzionarie, e esplorazioni di diversi linguaggi artistici.

Coinvolgimento della Comunità:

Workshop, programmi educativi ed eventi estendono il raggio d'azione di The Hepworth Wakefield oltre le sue sale, connettendosi con il pubblico locale e promuovendo l'alfabetizzazione artistica.

Una Destinazione Unica:

Combinando la grandezza architettonica con un vibrante programma artistico, The Hepworth Wakefield offre un'esperienza immersiva per gli amanti dell'arte in cerca di ispirazione e per chi desidera approfondire l'apprezzamento del patrimonio britannico.

Oltre le Mura: Una Celebrazione dell'Influenza della Scultura

L'etimo di The Hepworth Wakefield trascende la semplice esposizione; incarna la convinzione che la scultura abbia la capacità di comunicare emozioni, provocare riflessioni e arricchire la nostra comprensione del mondo circostante. Il suo impegno nel sostenere gli artisti emergenti assicura che la scultura britannica continui a evolversi, ispirando le future generazioni di creativi e arricchendo il discorso culturale.

Il Lascito di Tim Sayer:

La galleria ha acquisito l'opera di Hepworth

Sculpture with Colour (Oval Form) Pale Blue and Red

(1943)—un'opera monumentale precedentemente venduta all'asta—grazie a un generoso lascito di Tim Sayer, rafforzando la sua collezione di celebri artisti britannici.

Ricerca e Collaborazione Continua:

Le partnership con istituzioni come l'Art Fund sottolineano la dedizione di The Hepworth Wakefield all'avanzamento della ricerca artistica e al dialogo tra arte e società.