Artista
Nato a Dudley, Regno Unito
Primi anni e formazione
Thomas Phillips, un rinomato pittore inglese di ritratti e soggetti storici, nacque a Dudley, nel Worcestershire, il 18 ottobre 1770. Il suo percorso artistico iniziò con l'apprendimento della pittura su vetro a Birmingham sotto la guida di Francis Eginton. Nel 1790, Phillips visitò Londra, dove incontrò Benjamin West, che lo introdusse al mondo dell’arte.
Carriera artistica e opere notevoli
I primi lavori di Phillips includevano la decorazione delle vetrate della Cappella di San Giorgio a Windsor. Nel 1791 divenne studente alla Royal Academy, esponendo i suoi talenti attraverso varie mostre:
Leone che attacca un cavallo (non attribuito a Phillips, ma un esempio notevole del Romanticismo) - questo dipinto, sebbene non di Phillips, rappresenta lo stile dell'epoca.
La morte di Talbot, conte di Shrewsbury, nella battaglia di Castillon, Ruth e Naomi e Elia che risuscita il figlio della vedova (1792-1795) - questi primi lavori dimostrano la versatilità di Phillips.
Venere e Adone (1808) - questo dipinto, presentato come suo lavoro di diploma, è considerato uno dei suoi soggetti creativi migliori al di fuori dell’espulsione dal paradiso.
Evoluzione artistica e stile
Phillips fu eletto Royal Academician nel 1808. Continuò a ritrarre figure importanti, tra cui il principe di Galles, la marchesa di Stafford e lord Thurlow. I suoi contributi all'esposizione della Royal Academy del 1809 includevano un ritratto di sir Joseph Banks, inciso da Niccolò Schiavonetti. Il suo stile è caratterizzato da una grande attenzione ai dettagli e al realismo, riflettendo le influenze del suo tempo. I suoi soggetti spesso presentavano complesse iconografie, con un focus sulla pittura narrativa e sui piccoli ritratti.
Ultimi anni e eredità
Negli anni successivi, Phillips fu eletto professore di pittura alla Royal Academy nel 1825, succedendo a Henry Fuseli. Si dimise nel 1832 e pubblicò le sue Lezioni sulla storia e i principi della pittura nel 1833. La sua eredità è una testimonianza della sua dedizione al mondo dell'arte. Attraverso il suo lavoro, si osserva l’evoluzione degli stili artistici e l’influenza dei suoi contemporanei sullo sviluppo delle moderne tecniche pittoriche.
Influenze artistiche e contesto storico
L'opera di Phillips è influenzata dalla pittura netherlandish primitiva, che ha contribuito allo sviluppo dell'arte del Rinascimento settentrionale. Le sue opere si inseriscono nel contesto artistico inglese della fine del XVIII e inizio XIX secolo, un periodo caratterizzato da una crescente attenzione al ritratto e alla pittura storica, con influenze neoclassiche e romantiche.
Collezioni museali: Royal Academy of Arts, Londra (https://AllPaintingsStore.com/@/royal-academy-of-arts)
Museo
In mostra presso United Kingdom
La Storia e le Origini di Uppark
Uppark emerse nel 1690 come una dimora del XVII secolo situata tra le South Downs del West Sussex, in Inghilterra. Fu edificata per il scaltro Lord Grey, il quale necessitava di un sofisticato sistema di pompaggio per elevare l'acqua a grandi altezze e rifornire la casa, arroccata sulla sua posizione collinare. Questa struttura in mattoni rossi, progettata in stile olandese, è rimasta una presenza costante nel paesaggio di South Harting per secoli.
La tenuta visse una transizione significativa nel 1747, quando Sir Matthew Fetherstonhaugh e sua moglie, Sarah Lethieullier, acquistarono la residenza e i terreni circostanti. Il loro mandato fu caratterizzato da ampi viaggi attraverso la Francia, l'Italia e l'Austria, che influenzarono l'acquisizione di varie antichità per la dimora. Successivamente, nel 1780, la casa divenne teatro di un celebre scandalo sociale quando Sir Henry Fetherstonhaugh accolse Emma Hamilton come sua amante, concedendole un cottage all'interno della tenuta.
La linea di successione della proprietà proseguì attraverso vari eredi, tra cui la famiglia Bullock, fino a quando non passò al National Trust nel 1954. Durante l'inverno del 1887/88, la casa offrì un luogo di convalescenza a H. G. Wells. Oggi, la dimora rimane una proprietà del National Trust, preservando le gerarchie sociali e le storie domestiche che ne hanno plasmato la lunga esistenza.
L'Architettura e le Caratteristiche Costruttive
Questo edificio classificato di Grado I è una dimora in mattoni rossi progettata in stile olandese, la cui costruzione si ritiene sia opera di William Talman. La struttura domina una posizione collinare nelle South Downs, una collocazione che richiese un ingegnoso metodo per pompare l'acqua verso l'alto per servire la casa. Gli interni ospitano un salone bianco e oro, dove le pareti sono adornate da drappeggi in broccato di seta color avorio sotto un soffitto in stucco. Nel sottotetto, un telescopio rimane come una silenziosa presenza.
I giardini e l'esterno sono stati modellati dalla mano di Humphry Repton, incaricato di aggiungere un portico a colonne, una caseificio e un giardino paesaggistico. Queste aggiunte integrano armoniosamente la casa nel suo ambiente naturale. Durante il XIX secolo, la tenuta si espanse con l'aggiunta di edifici separati per le stalle e le cucine, collegati alla casa principale da tunnel destinati all'uso della servitù.
Le Collezioni d'Arte e Decorative
L'interno riflette l'eredità di Sir Matthew Fetherstonhaugh, le cui acquisizioni nella metà del XVIII secolo hanno plasmato il carattere delle stanze. All'interno della casa, una casa delle bambole del XVIII secolo offre una prospettiva in miniatura dell'epoca, completa di minuscoli ferri da camino nei suoi piccoli focolari. La biblioteca custodisce volumi di Platone, Voltaire e Thomas Paine, che riposano nella quiete della collezione. Nel salone, le pareti oro e bianco e i tendaggi in broccato di seta avorio creano la scenografia perfetta per la presenza dei dipinti. I camini sparsi per le stanze presentano intarsi in marmo senese, che raffigurano la leggenda di Romolo e Remo.
La collezione include scene di caccia e trofei in argento dorato, che riflettono gli interessi dei membri della famiglia che hanno qui risieduto. Questi oggetti sussistono nei loro ambienti originali, mantenendo intatta l'atmosfera della dimora. La presenza di tali elementi, insieme alle opere d'arte in miniatura rinvenute nella casa delle bambole, crea un profondo senso di continuità. Ogni oggetto, dalle tele di grandi dimensioni al più piccolo manufatto in argento, rimane indissolubilmente legato alla storia della tenuta.
