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Guida alle opere degli studenti

Armchair

Nome Classe Data

Srećko Sabljak, Armchair (1937), Museo delle Arti e dell'Artigianato. Di pubblico dominio.

Dettagli dell'opera

Artista
Srećko Sabljak artsdot.com/it/artists/srecko-sabljak_it/
Date dell'artista
1892 – 1938
Pittura
1937
Dimensioni originali
70 x 88 cm
Sede della mostra
Museo delle Arti e dell'Artigianato artsdot.com/it/museums/the-museum-of-arts-and-crafts-zagreb_it/

Nel contesto

Armchair — Srećko Sabljak

Quali sono le dimensioni?

Le dimensioni originali sono 70 × 88 cm (altezza × larghezza), qui rappresentate accanto a un adulto di statura media.

Data di realizzazione

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930

Shaded: la vita di Srećko Sabljak (1892–1938) ▲ quest'opera, 1937

Palette colori

Rilevato dall'immagine

    Colore principale

    Rosy Brown #9f9f9b

    Tavolozza salvata

    • #9F9F9B
    • #312013
    • #D9C5A5
    • #756A5C
    Palette
    Earthy La gamma cromatica dominante nell'immagine.
    Colore principale
    Rosy Brown
    Intensità
    Monochromatic La saturazione e la varietà dei colori, da una singola tonalità tenue a molteplici sfumature vivaci.
    Contrasto
    Statement Quanto i colori differiscano in luminosità e saturazione nell'intera opera.
    Armonia
    Balanced Harmony L'armonia cromatica, dall'accostamento contrastante all'unione completa.
    Luminosità
    Bright Il grado di luminosità o di oscurità complessiva dell'immagine, dalle ombre profonde ai punti di massima luce.
    Saturazione
    Muted Quanto siano puri e intensi i colori, dal quasi grigio al pienamente vivido.

    Informazioni sull'opera

    Armchair — Srećko Sabljak

    This armchair was made in the Crafts School after a design by and under the guidance of Srećko Sabljak for the International Exhibitionin Paris in 1937, part of a larger set. The materials used and the form of the armchair are characteristic of the 1930s: massive full sides with rounded corners veneered with variegated walnut veneer enclose a bulky cubic form, while the seat and slightly slanting back are made of donkey hide stretched tight on wide round rods with turned endings. Srećko Sabljak (1892 – 1938), painter and woodcarver, made use objects decorated with motifs from the Croatian traditional heritage, as well as in the style of Art Déco. He took part in the International Exhibition of Decorative Arts in Paris in 1925.

    Artista e museo

    Artista

    Srećko Sabljak

    Nato a Zagabria, Croazia

    primi anni e formazione

    srećko sabljak, rinomato pittore, intagliatore di legno ed educatore croato, nacque a zagabria nel 1892. intraprese il suo viaggio artistico presso l'accademia di belle arti di zagabria, dove affinò con maestria le sue abilità in diverse forme d'arte.

    carriera artistica e stile

    l'opera di sabljak è caratterizzata da un connubio unico tra l'arte popolare croata e lo stile art déco. nel suo ruolo di professore presso la scuola d'artigianato di zagabria, progettò e realizzò oggetti decorativi e funzionali che testimoniano il suo dominio su differenti linguaggi artistici. il suo design per la poltrona, poltrona (70 x 88 cm), ne è un esempio notevole, con i suoi fianchi massicci e gli angoli arrotondati impreziositi da una pregiata impiallacciatura in noce variegato.

    opere note ed esposizioni

    uno dei traguardi più significativi di sabljak fu la sua partecipazione all'esposizione internazionale di parigi nel 1937, dove la sua poltrona fu presentata come parte di un set più ampio esposto in questo prestigioso evento.

    il museo delle arti e dell'artigianato (zagabria, croazia) custodisce diverse opere di sabljak, incluso il design della sua poltrona.

    lo stile di sabljak si distingue per l'uso di impiallacciatura in noce variegato, forme cubiche imponenti e pelle di asino tesa su ampi bastoni rotondi.

    le sue opere sono presenti in varie collezioni, tra cui il museum kampa (praga, repubblica ceca), che ospita anche opere di altri artisti illustri come stjepan granić e ivan kožarić.

    eredità e impatto

    i contributi di sabljak all'arte croata sono innegabili. il suo stile unico, capace di fondere l'arte popolare con elementi art déco, ha ispirato intere generazioni di artisti. come professore alla scuola d'artigianato di zagabria, ha svolto un ruolo fondamentale nel plasmare il panorama artistico della croazia. link importanti: profilo di srećko sabljak su AllPaintingsStore

    poltrona (70 x 88 cm) di srećko sabljak

    il museo delle arti e dell'artigianato, zagabria, croazia su AllPaintingsStore

    Museo

    Museo delle Arti e dell'Artigianato

    In mostra presso Zagabria, Croazia

    Un Arazzo di Artigianato e Visione: L'Anima di Zagabria

    Nel cuore vibrante di Zagabria, dove la storia respira tra le strade acciottolate, sorge un santuario dedicato alla profonda intersezione tra utilità e bellezza. Il Museo delle Arti e dell'Artigianato non è un semplice deposito di reperti; è una testimonianza vivente dello spirito duraturo della creatività umana. Fondato nel 1880 dal visionario Izidor Kršnjavi, il museo nacque da una nobile ambizione: infondere nuova vita all'artigianato croato. Ispirata dagli ideali trasformativi del movimento inglese

    Arts and Crafts

    e dalle teorie architettoniche di Gottfried Semper, questa istituzione fu concepita come un incubatore di eccellenzza—un luogo in cui il maestro artigiano e il fine artista potessero incontrarsi per elevare la trama stessa della vita quotidiana.

    Varcare le sue soglie significa intraprendere un viaggio sensoriale attraverso i secoli. Il vasto patrimonio del museo, che supera i 160.000 oggetti, offre una visione panoramica dell'evoluzione artistica dal IV al XX secolo. Ci si può ritrovare smarriti nelle delicate trame della ceramica pregiata, nella precisione ritmica di antichi orologi e cronometri, o nell'eleganza scintillante del vetro e del metallo lavorato. Per il collezionista e il conoscitore, la collezione è un tesoro di media diversificati, tra cui avorio, tessuti e persino cuoio dipinto, dove ogni pezzo narra una storia di identità culturale e maestria tecnica. La capacità del museo di tracciare lo spostamento stilistico dalla solennità dell'era gotica all'opulenza del Rinascimento, fino alla moderna pulizia dell'Art Déco, crea un arco narrativo tanto stimolante dal punto di vista intellettuale quanto mozzafiato per gli occhi.

    Grandezza Architettonica e l'Eredità del Design

    La presenza fisica del museo è un capolavoro tanto quanto i tesori che custodisce. Progettato dal rinomato Hermann Bollé e completato nel 1888, l'edificio stesso funge da maestoso palazzo storicista. Tracciando ispirazione dalla solenne eleganza dell'architettura del Rinascimento tedesco, la struttura fu uno dei primi edifici di Zagabria costruiti appositamente per fondere senza soluzione di continuità la funzione pedagogica con l'esposizione artistica. Questa armonia architettonica riflette il doppio ruolo del museo, sia come galleria che come scuola: la Scuola d'Artigianato, istituita insieme al museo nel 1882, ha servito a lungo per nutrire la prossima generazione di designer, assicurando che la fiamma dell'innovazione non si spenga mai.

    Per i designer d'interni e gli amanti della storia estetica, il museo offre un'ispirazione senza pari. La disposizione spaziale, notevolmente raffinata negli ultimi decenni da visionari come Vladimir Maleković e Marijan Hržić, permette un'esplorazione fluida di forma e funzione. L'allestimento permanente, che si estende su oltre 2.000 metri quadrati, è curato per evidenziare come il design influenzi il nostro ambiente. Che si tratti dell'integrità strutturale di un mobile o della delicata ornamentazione delle arti decorative, il museo dimostra come gli oggetti che ci circondano definiscano il nostro paesaggio culturale. Esso rimane un punto di riferimento vitale dove la preservazione delle tecniche tradizionali incontra le crescenti possibilità del design contemporaneo di prodotto e grafico.

    Un Monumento Vivente alla Resilienza Culturale

    Ciò che distingue veramente il Museo delle Arti e dell'Artigianato è il suo incrollabile impegno verso la continuità del patrimonio. È un'istituzione che non guarda indietro con nostalgia, ma guarda avanti con scopo. Attraverso i suoi laboratori di restauro specializzati, il museo salvaguarda attivamente collezioni inestimabili, garantendo che le delicate trame degli antichi tessuti e la lucentezza dei metalli preziosi siano preservate per la posterità. Anche in tempi di sfida, come il recente periodo di chiusura seguito ai danni del terremoto ad alcune collezioni, la dedizione del museo alla protezione dell'anima culturale della Croazia è rimasta incrollabile.

    Oltre le sue mura, il museo funge da dinamico motore culturale, coinvolgendo il pubblico attraverso programmi educativi e collaborazioni internazionali. È un luogo in cui la storia non è statica, ma viene costantemente reinterpretata attraverso nuove esposizioni e indagini accademiche. Per chiunque cerchi di comprendere il battito cardiaco dell'arte croata, il museo offre più di una semplice esposizione; offre un'immersione in un'eredità di artigianato che continua a plasmare la coscienza estetica del mondo moderno.

    Dove approfondire

    Scoprilo online

    Codice QR che rimanda alla pagina di download per Armchair

    artsdot.com/it/art/download/srecko-sabljak-armchair-D7TV3Q-en/

    Citazione dell'opera

    MLA
    Sabljak, Srećko. Armchair. 1937, Museo delle Arti e dell'Artigianato. https://artsdot.com/it/art/srecko-sabljak-armchair-D7TV3Q-en/
    APA
    Sabljak, Srećko (1937). Armchair [Painting]. Museo delle Arti e dell'Artigianato. https://artsdot.com/it/art/srecko-sabljak-armchair-D7TV3Q-en/
    Chicago
    Srećko Sabljak. Armchair. 1937. Museo delle Arti e dell'Artigianato. https://artsdot.com/it/art/srecko-sabljak-armchair-D7TV3Q-en/
    Harvard
    Sabljak, Srećko (1937) Armchair. Museo delle Arti e dell'Artigianato. Available at: https://artsdot.com/it/art/srecko-sabljak-armchair-D7TV3Q-en/

    Guarda da vicino

    Armchair — Srećko Sabljak

    Guarda da vicino

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    2. Quali colori o forme creano l'atmosfera — e di che atmosfera si tratta?
    3. Srećko Sabljak aveva circa 45 anni quando quest'opera è stata realizzata. Quali elementi ne rivelano la mano di un artista in quella fase della sua carriera?
    4. Cosa potrebbe aver voluto trasmetterti l'artista?
    5. Se potessi porre all'artista una sola domanda su quest'opera, quale sarebbe?

    La tua risposta

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