Carta

Guida alle opere degli studenti

Untitled (162)

Nome Classe Data

Robert Longo, Untitled (162). Riproduzione a scopo illustrativo; tutti i diritti sono riservati dal titolare dei diritti. Osserva questa tela sotto una luce in movimento: il disegno, il colore autentico sotto la vernice, la purezza del pigmento

Scheda tecnica

Artista
Robert Longo artsdot.com/it/artists/robert-longo_it/
Date dell'artista
1953 –

Nel contesto

Untitled (162) — Robert Longo

Quando potrebbe essere stata dipinta?

  1. 1950

Riga superiore: gli anni. Riga inferiore: l'età dell'artista all'inizio e alla fine di ogni periodo, calcolando lo 0 dalla nascita.

ogni dipinto datato, decennio dopo decennio

L'anno esatto di questo disco non è disponibile nei nostri archivi: basandoti sulla vita dell'artista e sullo stile dell'opera, a quale decennio penseresti?

Confronta con

  • Untitled (824) artsdot.com/it/art/robert-longo-untitled-824-A25EVZ-en/
  • Untitled (501) artsdot.com/it/art/robert-longo-untitled-501-A25EWM-en/
  • Untitled (229) artsdot.com/it/art/robert-longo-untitled-229-A25EWC-en/

Scegli un'opera tra quelle sopra elencate: indica due elementi in comune con quest'ultima e una differenza.

Altre opere da affiancare a questa: artsdot.com/it/art/similar/robert-longo-untitled-162-A25EXA-en/

Colori

Misurato dall'immagine

    Colore principale

    White #f0f1f2

    Tavolozza catalogata

    • #F0F1F2
    • #141F23
    • #ADB0B0
    • #595F5F

    Questi colori all'interno dell'intera tavolozza dell'artista Scopri altri dipinti per colore

    Palette
    Neutrals La gamma cromatica dominante nell'immagine.
    Nome colore principale
    White
    Intensità
    Monochromatic Il grado di saturazione e la varietà dei colori, da una singola tonalità tenue a molteplici sfumature vivaci.
    Contrasto
    Statement Il grado di variazione di luminosità e saturazione dei colori nell'intera opera.
    Armonia
    Balanced Harmony L'armonia cromatica, dall'accostamento contrastante all'unione completa.
    Luminosità
    Brilliant Il grado di luminosità o di oscurità complessiva dell'immagine, dalle ombre profonde ai punti di massima luce.
    Saturazione
    Muted Quanto siano puri e intensi i colori, dal quasi grigio al pienamente vivido.

    In quale parte del mondo viene ammirato questo dipinto?

    • quota inferiore al 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% e oltre
    Questo singolo dipinto presenta troppi pochi visitatori registrati per poter essere mappato, pertanto la tavola riporta ogni opera di Robert Longo negli ultimi dodici mesi — 3 paesi in totale. Origine dei dati

    I dieci paesi principali

    1. 1 Cina 57,1%
    2. 2 Stati Uniti d'America 35,7%
    3. 3 Francia 7,1%

    Trova i tre paesi più scuri sulla mappa. Il museo che custodisce questo dipinto si trova in uno di essi? Scrivi un motivo per cui persone lontane potrebbero ammirarlo.

    Le 13 opere più visualizzate di Robert Longo

    1. 1 Untitled (291) 20,0%
    2. 2 Untitled (562) 13,3%
    3. 3 Untitled (501) 6,7%
    4. 4 Untitled (301) 6,7%
    5. 5 Untitled (753) 6,7%
    6. 6 Untitled (215) 6,7%
    7. 7 Untitled (990) 6,7%
    8. 8 Untitled (229) 6,7%
    9. 9 Untitled (718) 6,7%
    10. 10 Untitled (468) 6,7%
    11. 11 Untitled (597) 6,7%
    12. 12 Untitled (174) 6,7%
    13. — Untitled (162) quest'opera 0,0%

    Insieme, queste opere hanno attirato il 100,0% di tutta l'attenzione ricevuta dai dipinti di questo artista negli ultimi dodici mesi. Il catalogo contiene 53 opere di questo artista, di cui 12 sono state visualizzate almeno una volta. Questa opera non ha ancora ricevuto visualizzazioni in questo periodo — chiude la lista senza una posizione in classifica. Lo stesso conteggio, mese dopo mese

    Le barre misurano l'attenzione, non la qualità. Scegli l'opera in cima e questa: indica un elemento che potrebbe rendere un dipinto celebre al di là della sua maestria tecnica.

    Artista e museo

    Artista

    Robert Longo

    Nato a Brooklyn, Stati Uniti d'America

    Primi Anni e Formazione

    Nato: 7 gennaio 1953, Brooklyn, New York

    Cresciuto a Long Island, New York

    Fascino per i mass media (film, televisione, riviste, fumetti) ha influenzato la sua arte.

    Ha frequentato l'Università del Nord Texas ma non ha conseguito una laurea.

    Ha studiato scultura sotto Leonda Finke.

    Ha ricevuto una borsa di studio per studiare all'Accademia di Belle Arti a Firenze, Italia (1972).

    Ha conseguito un BFA dal Buffalo State College (1975), studiando sotto Joseph Piccillo.

    Ha stretto una stretta relazione con l'artista Cindy Sherman durante il suo periodo al Buffalo State.

    Ha co-fondato Hallwalls Contemporary Art Center nel 1974, un importante spazio espositivo per artisti emergenti.

    Sviluppo Artistico e Opere Chiave

    Inizialmente ha studiato scultura ma ha sviluppato una tecnica distintiva di disegno utilizzando la grafite come argilla.

    Serie "Men in the Cities" (1979-1982): Il suo lavoro più riconosciuto, raffigurante uomini e donne elegantemente vestiti in pose contorte, spesso ispirati da fotografie del film "The American Soldier" di Rainer Werner Fassbinder. Questi disegni sono monumentali nelle dimensioni.

    È diventato una figura guida della “Pictures Generation”, criticando gli effetti del capitalismo e dei media.

    Ha esplorato temi di potere e autorità attraverso opere come "Black Flags" (1989-1991) (bandiere americane) e "Bodyhammers" (1993-1995) (pistole sovradimensionate).

    Progetto "Magellan" (1995-1996): Una serie di 366 disegni creati quotidianamente da immagini dei media, formando un vasto archivio.

    Ciclo dei Disegni "Freud" (2002): Ha reinterpretato fotografie documentarie della casa e dell'ufficio di Sigmund Freud.

    Ha esplorato temi di distruzione e potere con opere come “Monsters” (massive onde che si infrangono) e “The Sickness of Reason” (esplosioni atomiche).

    Influenze e Stile Artistico

    Il suo primo interesse per i mass media ha plasmato il suo soggetto.

    Influenza della teoria del montaggio di Sergei Eisenstein, in particolare nell'uso della giustapposizione nei suoi Combines.

    Ha studiato Maestri Antichi e Moderni durante un "Grand Tour" auto-diretto dei musei europei.

    Relazione con Vito Acconci e Dennis Oppenheim come assistenti di studio.

    Amicizia e collaborazione con Cindy Sherman.

    Il suo stile è caratterizzato da disegni a carboncino fotorealistici, spesso monumentali nelle dimensioni, che combinano elementi scultorei con una linea distintiva cesellata.

    Principali Realizzazioni e Riconoscimenti

    È diventato ampiamente riconosciuto come un artista leader degli anni '80.

    Ha esposto estesamente a livello internazionale, tra cui a Documenta, la Biennale di Whitney e la Biennale di Venezia.

    Mostre retrospettive presso Hamburger Kunstverein, Deichtorhallen, Menil Collection, Museum of Contemporary Art Chicago e altri.

    Il suo lavoro è stato presentato in numerose mostre collettive e pubblicazioni.

    Artista in evidenza nella rivista Lexander che ne sottolinea l'impatto sulla storia dell'arte.

    Significato Storico

    Una figura chiave della “Pictures Generation”, che ha sfidato le nozioni tradizionali di creazione artistica ed esplorato la relazione tra arte, media e cultura del consumismo.

    I suoi disegni monumentali a carboncino hanno ridefinito le possibilità del disegno come mezzo.

    Continua ad essere un artista influente il cui lavoro affronta questioni sociali e politiche critiche.

    Per approfondire

    Disponibile online

    Codice QR che rimanda alla pagina di download per Untitled (162)

    artsdot.com/it/art/download/robert-longo-untitled-162-A25EXA-en/

    Cita quest'opera

    MLA
    Longo, Robert. Untitled (162). n.d., https://artsdot.com/it/art/robert-longo-untitled-162-A25EXA-en/
    APA
    Longo, Robert (n.d.). Untitled (162) [Painting]. https://artsdot.com/it/art/robert-longo-untitled-162-A25EXA-en/
    Chicago
    Robert Longo. Untitled (162). n.d. https://artsdot.com/it/art/robert-longo-untitled-162-A25EXA-en/
    Harvard
    Longo, Robert (n.d.) Untitled (162). Available at: https://artsdot.com/it/art/robert-longo-untitled-162-A25EXA-en/

    Un dettaglio ravvicinato

    Untitled (162) — Robert Longo

    Osserva da vicino

    Rispondi con parole tue. Non esistono risposte errate — solo risposte che puoi spiegare.

    1. Cosa ti colpisce per primo, e perché?
    2. Quali colori o forme creano l'atmosfera — e di che atmosfera si tratta?
    3. Il nostro catalogo classifica quest'opera sotto: dancer silhouette, dynamic movement, dramatic lighting. Sei d'accordo? Cosa aggiungeresti o toglieresti?
    4. Rivedi Untitled (824), poco prima in questa guida. Indica due elementi che condivide con quest'opera e uno che la differenzia.
    5. Temi ricorrenti nelle opere di Robert Longo: modern photography, minimalism, abstract". Quale di questi riesci a scorgere in questo lavoro?

    La tua risposta

    Scrivi un breve paragrafo su quest'opera, utilizzando le informazioni contenute nelle sezioni precedenti di questa guida e le risposte fornite in precedenza.

    Domande e risposte

    A quale movimento e a quale epoca appartiene "Untitled (162)" di Robert Longo?

    "Untitled (162)" appartiene al movimento Pictures Generation, e il suo autore ha operato nell'epoca Contemporaneo.

    Che posto occupa "Untitled (162)" tra i temi ricorrenti di Robert Longo?

    "Untitled (162)" raffigura dancer silhouette, dynamic movement, dramatic lighting, black and white art, modern photography, human form”, “chiaroscuro”, mentre i temi ricorrenti di Robert Longo sono modern photography, minimalism, abstract", chiaroscuro tradition, power dynamics", urban life, media influence. Il confronto tra i due evidenzia come l'opera si relazioni con i soggetti abituali dell'artista.

    "Untitled (162)" è di pubblico dominio?

    Stato del copyright per "Untitled (162)" di Robert Longo: l'opera è ancora protetta dal diritto d'autore. Ciò determina se sia possibile effettuare liberamente riproduzioni dell'immagine.