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Guida alle opere degli studenti

Intervallo

Nome Classe Data

René Magritte, Intervallo (1928). Riproduzione a scopo illustrativo; tutti i diritti sono riservati dal titolare dei diritti. Osserva questa tela sotto una luce in movimento: il disegno, il colore autentico sotto la vernice, il pigmento puro

Dettagli dell'opera

Artista
René Magritte artsdot.com/it/artists/rene-magritte_it/
Date dell'artista
1898 – 1967
Pittura
1928
Tecnica e materiali
Olio su tela
Dimensioni originali
114 x 161 cm
Movimento
Espressionismo Surrealista Dream logic painted with waking precision: impossible things shown as if they were ordinary.
Epoca
Età Moderna
Anno
1928
Artista
René Magritte
Dimensioni
114 x 161 cm
Luogo
Museo Magritte, Bruxelles

Nel contesto

Intervallo — René Magritte

Dimensioni

Le dimensioni originali sono 114 × 161 cm (altezza × larghezza), qui rappresentate accanto a un adulto di statura media.

Data di realizzazione

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940
  7. 1950
  8. 1960

Riga superiore: gli anni. Riga inferiore: l'età dell'artista all'inizio e alla fine di ogni periodo — 0 alla nascita, 69 al momento del decesso.

Dipinto quando l'artista aveva 30 anni. L'artista è vissuto fino a 69. 72 delle 324 opere datate di questo artista nel nostro catalogo sono precedenti.

Shaded: la vita di René Magritte (1898–1967) ▲ quest'opera, 1928 ogni dipinto datato, decennio dopo decennio

Prime opere: fino al 1928 Anni di attività principale: 1928–1953 Opere tarde: dal 1953

Queste tre fasce suddividono le opere di cui questo catalogo riporta la data in un primo quarto, una metà centrale e un ultimo quarto. Non rappresentano l'intera produzione dell'artista: un periodo di scarsa attività potrebbe essere una lacuna nei registri piuttosto che un momento di minore prolificità. Gli stessi anni in cui si è svolta la vita dell'artista

Opere simili

Scegli un'opera tra quelle sopra elencate: indica due elementi in comune con quest'ultima e una differenza.

Altre opere da affiancare a questa: artsdot.com/it/art/similar/rene-magritte-intervallo-8xyu63-it/

Palette colori

Rilevato dall'immagine

    Colore principale

    Nero #1b1110

    Tavolozza salvata

    • #1B1110
    • #464D49
    • #DAC4A1
    • #757C7C

    Questi colori all'interno dell'intera tavolozza dell'artista Trova altri dipinti per colore

    Palette
    Toni della terra La gamma cromatica dominante nell'immagine.
    Colore principale
    Nero
    Intensità
    Monocromatico La saturazione e la varietà dei colori, da una singola tonalità tenue a molteplici sfumature vivaci.
    Contrasto
    Descrizione Quanto i colori differiscano in luminosità e saturazione nell'intera opera.
    Armonia
    Tavolozza contrastante L'armonia cromatica, dall'accostamento contrastante all'unione completa.
    Luminosità
    Ombre profonde Il grado di luminosità o di oscurità complessiva dell'immagine, dalle ombre profonde ai punti di massima luce.
    Saturazione
    Saturazione tenue Quanto siano puri e intensi i colori, dal quasi grigio al pienamente vivido.

    In quale parte del mondo viene ammirato questo dipinto?

    • sotto il 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% e oltre
    Questo singolo dipinto presenta troppi pochi visitatori registrati per poter essere mappato, pertanto la tavola riporta ogni opera di René Magritte negli ultimi dodici mesi — 88 paesi in totale. L'origine di questi dati

    I dieci paesi principali

    1. 1 Cina 16,4%
    2. 2 Giappone 10,6%
    3. 3 Italia 8,4%
    4. 4 Germania 6,8%
    5. 5 Francia 5,6%
    6. 6 Stati Uniti d'America 5,4%
    7. 7 Brasile 4,1%
    8. 8 Spagna 3,4%
    9. 9 Corea del Sud 3,1%
    10. 10 Belgio 2,9%
    11. · 78 altri paesi 33,3%

    Trova i tre paesi più scuri sulla mappa. Il museo che custodisce questo dipinto si trova in uno di essi? Scrivi un motivo per cui persone lontane potrebbero ammirarlo.

    Le 20 opere più visualizzate di René Magritte

    1. 1 Il Figlio dell'Uomo, 1964 10,0%
    2. 2 Falso Specchio 9,6%
    3. 3 Tempo trasfissato, 1938 8,3%
    4. 4 L'Assassino Minaccioso, 1927 7,6%
    5. 5 La seducente, 1953 4,8%
    6. 6 Valori personali, 1952 3,0%
    7. 7 Gli Amanti 2,9%
    8. 8 La Grande Famiglia, 1963 2,9%
    9. 9 La tradimento delle immagini (Questo non è un tubo), 1948 1,6%
    10. 10 La Condizione Umana, 1933 1,4%
    11. 11 L'Arte della Conversazione, 1963 1,3%
    12. 12 Golconda, 1953 1,2%
    13. 13 La Cartolina, 1960 1,2%
    14. 14 Memoria 1, 1938 0,8%
    15. 15 L'Arte della Vita 0,8%
    16. 16 La condizione umana, 1933 0,7%
    17. 17 Il Mago, 1952 0,7%
    18. 18 Il Banchetto, 1958 0,7%
    19. 19 La voce dello spazio, 1931 0,7%
    20. 300 Intervallo, 1928 questo dipinto 0,0%

    Insieme, queste opere hanno attirato il 60,2% di tutta l'attenzione ricevuta dai dipinti di questo artista negli ultimi dodici mesi. Il catalogo contiene 576 opere di questo artista, di cui 432 sono state visualizzate almeno una volta. Questo dipinto occupa la posizione 300 tra di essi, con il 0,0% di tale attenzione. Lo stesso conteggio, mese dopo mese

    Le barre misurano l'attenzione, non la qualità. Scegli l'opera in cima e questa: indica un elemento che potrebbe rendere un dipinto celebre al di là della sua tecnica esecutiva.

    Informazioni sull'opera

    Intervallo — René Magritte

    Informazioni sull'opera

    Redatto per questa guida sulla base di fonti pubblicate. La scheda del catalogo è consultabile nella prima parte di questa guida.

    Elementi o tecniche degni di nota
    Paesaggio onirico; Rappresentazione simbolica
    Influenze
    Cubismo, Simbolismo
    Movimento
    Surrealismo
    Soggetto o tema
    Figura umana; Isolamento
    Stile artistico
    Illusionismo realistico
    Tecnica
    Olio su tela
    Titolo
    Intervallo

    Una pausa momentanea tra la maestosità: l'enigma di Intervallo di René Magritte

    Nel vasto e silenzioso teatro del Surrealismo, poche opere impongono una quiete così profonda come il capolavoro del 1928 di René Magritte, Intervallo. Guardare questa tela significa entrare in un regno dove i confini tra il tangibile e il onirico si dissolvono in un unico, sospeso istante. Il dipinto ci presenta tre figure maschili nude, posizionate davanti a un imponente e aspro paesaggio montano che sembra pulsare di un'energia antica e stoica. Non vi è azione qui, né movimento frenetico; al contrario, veniamo accolti da una pausa deliberata e pesante. Le figure, sebbene spogliate dei paramenti della civiltà, non appaiono vulnerabili in senso tradizionale; piuttosto, sembrano integrate nella trama stessa della terra, con posture che riflettono una quiete contemplativa, specchio della permanenza degli affioramenti rocciosi alle loro spalle.

    L'esecuzione tecnica di Magritte in Intervallo è una lezione magistrale di ingannevole semplicità. Evitando la pennellata caotica spesso associata ai movimenti espressivi, l'artista impiega una tecnica meticolosa e levigata che conferisce alla superficie una finitura quasi porcellanata. Questa precisione permette una fusione senza soluzione di continuità delle tonalità, dove la tavolamento smorzato di grigi, beige e ocra crea un'atmosfera di austera bellezza. La luce non danza sulla scena, ma piuttosto vi si posa, mettendo in risalto il sottile intreccio di forme e ombre tra le pieghe della montagna e i morbidi contorni dell'anatomia umana. Questo approccio controllato al colore e alla consistenza serve ad esaltare la qualità inquietante del dipinto, rendendo gli elementi surrealisti disturbantemente reali e radicati.

    Simbolismo e paesaggio dell'inconscio

    Oltre la sua sorprendente composizione visiva, Intervallo funge da profonda esplorazione della psiche umana. Magritte, figura centrale del movimento surrealista insieme ad André Breton, utilizzò la sua arte per sfidare l'egemonia della logica e della ragione. In quest'opera, la montagna funge da molto più di un semplice sfondo; è un simbolo del monumentale e dell'eterno, ponendosi in netto contrasto con la natura fuggevole dell'esistenza umana. Gli sguardi rivolti altrove delle figure — diretti verso un orizzonte invisibile — invitano lo spettatore a chiedersi cosa si trovi oltre la cornice, suggerendo che la vera essenza della realtà rimanga perpetuamente fuori portata. Questo senso di distogliere lo sguardo, di rifiutare il confronto con l'immediato, riecheggia la preoccupazione surrealista per gli strati nascosti dell'inconscio e i misteri che giacciono sotto la superficie delle nostre vite vigili.

    Per il collezionista esperto o l'interior designer, Intervallo offre una risonanza emotiva unica. È un'opera che non richiede attenzione attraverso colori accesi o soggetti aggressivi, ma che la conquista attraverso una gravità silenziosa e suggestiva. La sua presenza in uno spazio introduce un elemento di profondità intellettuale e mistero sofisticato, rendendola un punto focale ideale per ambienti che valorizzano la contemplazione e il lusso discreto. Che sia collocata in un moderno soggiorno in stile galleria o in uno studio sereno, il dipinto agisce come una finestra su un'altra dimensione — un portale che incoraggia l'osservatore a fermarsi, proprio come le figure all'interno dell'opera, e a riflettere sui bellissimi e inquietanti enigmi della nostra stessa percezione.

    Artista e museo

    Artista

    René Magritte

    Nato a lesennes, belgio

    primi anni di vita e inizi artistici

    René François Ghislain Magritte, un rinomato artista surrealista belga, nacque il 21 novembre 1898 a Lessines, provincia dell'Hainaut, Belgio. La sua giovinezza è rimasta in parte misteriosa, con poco noto sul suo infanzia. Tuttavia, è documentato che iniziò le lezioni di disegno nel 1910.

    evoluzione artistica e influenze

    Lo stile artistico di Magritte si è evoluto notevolmente negli anni, influenzato da vari movimenti come l'impressionismo, il futurismo e il cubismo. I suoi primi dipinti, datati intorno al 1915, erano nello stile impressionista. Dal 1916 al 1918, studiò all’Académie Royale des Beaux-Arts a Bruxelles, sotto Constant Montald.

    periodo surrealista e opere notevoli

    Nel 1926, Magritte produsse il suo primo dipinto surrealista, Il Cavaliere Perduto (Le Jockey Perdu), segnando l'inizio della sua associazione con il movimento surrealista. Il suo lavoro è caratterizzato da immagini stimolanti, spesso che raffigurano oggetti ordinari in contesti insoliti, sfidando la percezione della realtà degli osservatori.

    Les Amants (1927-1928), una serie di dipinti che presentano persone con panni che coprono i loro volti, si presume sia stata ispirata dalla storia della morte della madre.

    Gli Amanti, un'altra opera iconica, presenta una coppia che si bacia con i volti coperti da panni bianchi, invitando lo spettatore a riflettere sull’amore e l’identità. (disponibile per l'acquisto come riproduzione su olio fatta a mano o stampa su tela presso AllPaintingsStore.com)

    vita successiva e eredità

    Il lavoro di Magritte è stato esposto negli Stati Uniti nel 1936 e nuovamente in due mostre retrospective, una al Museum of Modern Art nel 1965 e l'altra al Metropolitan Museum of Art nel 1992. È rimasto impegnato nella sinistra politica ma ha sostenuto l’autonomia artistica.

    Musei notevoli che espongono le opere di Magritte:

    Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique, Bruxelles, Belgio (scopri i capolavori dei musées royaux des beaux-aarts de belgique su AllPaintingsStore.com)

    Magritte Museum, parte dei musées royaux des beaux-arts de belgique, che espone la più grande collezione di opere di Magritte al mondo.

    Conclusione

    L'eredità di René Magritte come maestro surrealista è duratura, con le sue immagini stimolanti che continuano a ispirare e affascinare. Il suo lavoro, caratterizzato da un unico blend tra l’ordinario e l’inaspettato, rimane una pietra angolare dell’arte surrealista. Scopri di più su René Magritte

    Dove approfondire

    Scoprilo online

    Codice QR che rimanda alla pagina di download per Intervallo

    artsdot.com/it/art/download/rene-magritte-intervallo-8xyu63-it/

    Citazione dell'opera

    MLA
    Magritte, René. Intervallo. 1928, https://artsdot.com/it/art/rene-magritte-intervallo-8xyu63-it/
    APA
    Magritte, René (1928). Intervallo [Painting]. https://artsdot.com/it/art/rene-magritte-intervallo-8xyu63-it/
    Chicago
    René Magritte. Intervallo. 1928. https://artsdot.com/it/art/rene-magritte-intervallo-8xyu63-it/
    Harvard
    Magritte, René (1928) Intervallo. Available at: https://artsdot.com/it/art/rene-magritte-intervallo-8xyu63-it/

    Osserva da vicino

    Intervallo — René Magritte

    Un sguardo ravvicinato

    Rispondi con parole tue. Non esistono risposte errate — solo risposte che puoi spiegare.

    1. Cosa ti colpisce per primo, e perché?
    2. Quali colori o forme creano l'atmosfera — e di che atmosfera si tratta?
    3. Il nostro catalogo classifica quest'opera sotto: paesaggio montano, figure nude, mistero. Sei d'accordo? Cosa aggiungeresti o toglieresti?
    4. Rivedi Tempo trasfissato (1938), citato in precedenza in questa guida. Individua due elementi che condivide con quest'opera e uno che la differenzia.
    5. Espressionismo Surrealista: Dream logic painted with waking precision: impossible things shown as if they were ordinary. Dove si può osservare questo elemento in quest'opera?

    La tua risposta

    Scrivi un breve paragrafo su quest'opera, utilizzando le informazioni contenute nelle sezioni precedenti di questa guida e le risposte fornite in precedenza.

    Domande e risposte

    A quale fase dello sviluppo di René Magritte appartiene "Intervallo"?

    "Intervallo" appartiene al Surrealismo maturo della carriera di René Magritte. Questa classificazione riconduce l'opera all'evoluzione dell'artista.

    In quale anno e all'interno di quale movimento è stata realizzata "Intervallo"?

    "Intervallo" è stata creata nel 1928 come opera del movimento Espressionismo Surrealista. La data e il movimento collocano l'opera all'interno della storia dell'arte.

    "Intervallo" di René Magritte è un'opera dai toni chiari o scuri?

    "Intervallo" ha una luminosità complessiva di ombre profonde, con una luminanza pari a Ombra morbida.